ქალების სამი თაობა დიზაინის სათავეში
Google-ში შესვლისას: "ცნობილი სკამები" ჩნდება სია. საძიებო სისტემის მიერ შემოთავაზებული კვინტესენციალური დიზაინის ობიექტის არქიტექტორები გასაკვირი არ არის. მიეს ვან დერ როე, ლე კორბუზიე, ეერო საარინენი, მარსელ ბროიერი.
მხოლოდ ჩამოთვლის ბოლოს ჩანს ქალი: ეილინ გრეი. მე-19 საუკუნის ბოლოს ირლანდიაში დაბადებულმა მან გზა სამრეწველო დიზაინის მხარდაჭერის გარეშე გაიარა. მისი 1927 წლის Transat სკამი მისი გენიოსის გამოხატულებაა და მებრძოლი აქტი.
მე-20 საუკუნის განმავლობაში, ზოგიერთი ქალი თანამშრომლობდა დიდ დიზაინერებთან. შარლოტა პერი ის ხელმძღვანელობდა ლე კორბუზიეს სტუდიაში ავეჯს. სხვები გაერთიანდნენ თავიანთ ქმრებთან, ისევე როგორც დანიელები ნანა დიცელი ან რეი ეიმსი. ამ უკანასკნელის ქმარმა ჩარლზმა თქვა: „რასაც ვაკეთებ, ის უკეთესად აკეთებს“.
მხოლოდ რამდენიმე გამოვიდა მარტო. იტალიელის მაგალითი ლინა ბობარდი ანათებს ბრაზილიაში.
SESC Pompéia კულტურული ცენტრი, ავტორი ლინა ბო ბარდი
წარმოებისთვის საჭირო იყო საუკუნის ბოლო ათწლეულების მოლოდინი დიდი დიზაინერების სრული ინკორპორაცია საერთაშორისო სცენაზე. ამის მაგალითია არქიტექტორები გე აულენტი, ზაჰა ჰადიდი ან ესპანელი პატრიცია ურკიოლა.
2000 წლის ბარიერი დაარღვია ტაბუ და დღესაც უახლესი თაობის ქალი შემქმნელების აურზაურმა დატბორა დიზაინის ჰორიზონტი. მისი მიდგომა ეფუძნება პატიოსნებას და გამოცდილებას; არღვევს ბარიერებს დისციპლინებსა და ჟანრებს შორის.
იმ დღესთან დაკავშირებით Ქალთა დღე, მოგზაური კვეთს მარშრუტს, რომელიც კვეთს მე-20 საუკუნეს და უხვევს 21-ე გზას ქალების სამი თაობა ერთი ოჯახიდან.
ყველა მათგანი გამოირჩევა დიზაინის პირადი და აქტივისტური ხედვით. მისი დიალოგები აქვს მადრიდი, როგორც ბირთვი, მოგზაურობებზე, რომლებსაც ისინი ატარებენ ბარსელონაში, მილანში, ნიუ-იორკში და ქალაქ ლუგოს პროვინციაში.
გარდაცვლილი ერაყელი არქიტექტორი ზაჰა ჰადიდი
ბელენ ფედუჩის დიალოგი მილანთან და ბარსელონასთან
ბელენ ფედუჩი სასიცოცხლო და ენერგიული ქალია. მისი კავშირი დიზაინთან გამომდინარეობს აღმოჩენიდან 1950-იანი წლების იტალიელი არქიტექტორები და დიზაინერები: ალბინი, კასტილიონი, პონტი, ბორსანი.
მაშინ მილანი იყო აქცენტი, რომლის გამოძახილმა ძლივს მიაღწია მადრიდს. კასტილიური და ფრანგული ავეჯის უდაბნოდან მას გაოცებული მოჰყვა მრავალფეროვნება ნაჭრები მოძრაობით, ადაპტირებადი სხვადასხვა გამოყენებისთვის.
ბარსელონადან, რომელიც უფრო ღია იყო ევროპული ტენდენციებისთვის 60-70-იან წლებში, გაჩნდა შესაძლებლობა, გაეხსნა ფანჯრის დიზაინი.
1977 წელს დააარსა ლუზ სანჩეს მუროსთან ერთად, BD Madrid, საცნობარო სივრცე დედაქალაქში. „როდის ვიწყებთ თითოეულ კლიენტს ავუხსენით თითოეული ნაწილის ღირებულების მიზეზი. ეს იყო წინასწარი სამუშაო IKEA. ჯერ დიზაინის ღირებულება უნდა გადაგვეტანა მათთვის და მერე ვისაუბროთ ხარისხზე და შემოქმედებით ასპექტზე. მაღაზია თითქმის საკონსულტაციო იყო, ბევრი სტუდენტი და პროფესიონალი მოვიდა რჩევისთვის“, განმარტავს ბელენ ფედუჩი.
მადრიდში BD ნიშნავდა ავანგარდს და შემოთავაზებულ ობიექტებს, რომლებმაც რევოლუცია მოახდინეს მისაღები ან საძინებლის სივრცეში. ბელენმა ჩათვალა დიზაინი, როგორც სასიცოცხლო გაუმჯობესების ელემენტი, მუდმივ გაცვლაში Milan Salone-თან და ბარსელონადან შემოსულ სიახლეებთან.
"Ჩვენ მოვიტანეთ Droog Design-ისა და Jasper Morrison-ის ექსპერიმენტული კვლევა. ** კარლო სკარპა **ც მოვიდა და თვითონ მოათავსა ლითონის ნაწილებისა და ხელნაკეთობების ნახატები. ჩვენ ყოველთვის ვიყავით გავრცელების ცენტრი“.
დიზაინის სამი თაობა: ასეთია ფედუჩი
დიალოგი ნიუ იორკთან BELÉN MONEO-ს მიერ
ბელენ მონეო ბელენ ფედუჩის ქალიშვილია. მან დედისგან მემკვიდრეობით მიიღო საგნებისადმი გატაცება და გარემოს გარდაქმნაში მისი მებრძოლი.
ჰარვარდსა და კოლუმბიაში არქიტექტურისა და სახვითი ხელოვნების შესწავლის შემდეგ, მან შექმნა პირადი და პროფესიული პარტნიორობა ჯეფ ბროკი, რომელთანაც მან დაიწყო თავისი არქიტექტურის სტუდია.
ნიუ-იორკში 13 წლის განმავლობაში აერთიანებდნენ არქიტექტურას ავეჯის დიზაინთან. მადრიდში ჩასვლისთანავე შექმნეს სტუდია: ** Moneo-Brock **, რომელიც დაარსების დღიდან გახდა კულტურული სივრცე ხელოვნების, ტექნოლოგიებისა და დიზაინისთვის, ინტენსიური პროგრამით: 2B Space to be.
ბეთლემი ქმნის მეტაკრილატის ნაჭრები, რომლებიც აერთიანებს ფუნქციურობას, ფერს და მასალის გამჭვირვალობით უზრუნველყოფილ სიმსუბუქეს.
„ჩვენ გატაცებულები ვართ ესთეტიკით და დიდი ინტერესი გვაქვს პლასტიკური ხელოვნებით, ჩვენთვის ეს ძალიან მნიშვნელოვანია. კვლევა გამოიყენება ყოველდღიურ ობიექტებზე, ყოველთვის მრავალი მიდგომიდან: პლასტიურობა, გეომეტრია, სინათლე.
ფედუჩი პარამეტრის გამოფენის დროს _2B Space-ზე უნდა იყოს
The ქრომო-მოდულური თარო იგი დაიბადა ნიუ-იორკში მის ლოფში სინათლის ნაკლებობის გამოსავალად. ფირფიტების ინტენსიური ფერები, რომლებიც ქმნიან სტრუქტურას, თავისთავად ქმნის სინათლის წყაროს ასახვის გზით.
მეტაკრილატის ფურცლები აწყობილია ხრახნების გარეშე. ჭანჭიკების მისაღებად განკუთვნილი ხვრელები ფილტრავენ ნიუანსურ გამოსხივებას. დიაფანის სივრცე მოითხოვდა თავისუფალ და გაფართოებულ ნაწილს, რათა მოერგოს ცვლად საჭიროებებს.
მოდულარული ასპექტი ჭარბობდა. როგორც მის ყველა ობიექტში, გამოცდილებამ შექმნა დიზაინი. მისი სკამები, ნათურები და Luckyloop Valet გამოიფინა სხვადასხვა ადგილებში, როგორიცაა ** Fresh Product at Matadero-ში მადრიდში.**.
Moneo-Brock's Chromodular თაროები
დიალოგი ელენა და სელინა ფედუჩის ბაგა-ბაღთან
დები სელინა და ბელენ ფედუჩი ოცდაათზე არ არიან. ისინი ეკუთვნის დიზაინერების თაობას, რომლებიც ატარებენ ექსპერიმენტებს ტრადიციის მასალები, ფერები და ფორმები.
მისი პროექტი, ** Todo to do **, გვთავაზობს გზას ინტუიციურად ეხება ხელნაკეთ ნივთებს, შექმნილია კონკრეტული მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად, ესთეტიკურ საკითხებზე ფიქრის გარეშე.
არქიტექტურასა და სახვითი ხელოვნებაში სწავლებიდან, სელინამ და ელენამ იპოვეს საწყისი წერტილი ვივეირო, ქალაქი ლუგო, სადაც ისინი ზაფხულს ატარებდნენ.
იქ, სანაპიროზე მისასვლელად, საჭირო იყო გემის გადაკვეთა, სადაც მეთევზეები ბადეებს ინახავენ. დაკვირვება თევზაობის იარაღები მიიყვანა ძაფებითა და თოკებით შექმნილ კვანძამდე.
ქსელები და პატჩები, რომლებიც შთაგონების წყაროდ იქცა სელინასა და ბელენ ფედუჩისთვის
სტრუქტურა განსაზღვრავს კონტეინერს, რომელიც უშვებს წყალს და ინარჩუნებს დაჭერას. ბირჟამ დაადგინა სატყუარის როლი და ხაფანგის ხისტი სტრუქტურა, რომლის ცილინდრული პროფილი იკუმშება კიბორჩხალების დასაჭერად.
შაბლონებმა გამოავლინეს სპონტანური კრეატიულობა, რომელიც იძლევა გადაწყვეტილებებს მათი სარგებლიანობით განსაზღვრული ფორმებით. ელენა და სელინა ფედუჩის ბადეები ისინი ინარჩუნებენ თავიანთ ფუნქციურ სულს და ესთეტიკურ ღირებულებას.
ნასას ბადეები ვივეიროს ბადეებივით არის შეკერილი და კვანძოვანი. ხელოსნური პროცესი ხელახლა არის ინტერპრეტირებული სასიცოცხლო, ორგანული პერსპექტივიდან. ტრადიცია შეკრულია იმისთვის, რომ შეიცავდეს უშუალო.
"თუნდაც ყველაფერი გაკეთდეს, ყველაფერი გასაკეთებელი რჩება" ამბობენ დიზაინერები. მოგზაურობა ორ საუკუნეს შორის, რომელიც გრძელდება მისი გმირების ენერგიით, გადახლართული მისი ოჯახური კავშირის ქსელი და დიზაინისადმი მისი გატაცება.
ტრადიცია მიბმულია უშუალოს შეიცავდეს