ფანჯრის მინა გატეხილია. კუთხოვანი, ბასრი ფრაგმენტები დაეცა მიწაზე. ზოგი ფანჯრის რაფას ეყრდნობა. მაგრამ ის, რაც გამჭვირვალე უნდა იყოს, არ არის. შუშის ნაჭრები თავსატეხის მსგავსად ქმნიან იმ პეიზაჟს, რომელიც ფანჯრის მიღმა ჩანს. სურათი დუბლირებულია.
ყოველდღიური სცენიდან: წითელი ფარდები, ხის ჩარჩო, მდელო, ხეები, მოწმენდილი ცა, მაგრიტი ადგენს წინააღმდეგობას ფერწერასა და რეალობას, ანარეკლსა და პეიზაჟს შორის. ნახატი იშლება და დამკვირვებელი იძულებულია გაჩერდეს.
რენე მაგრიტის გამოფენა ტისენის მუზეუმში, რომელიც თავის ოთახებში დარჩება 14 სექტემბრიდან 30 იანვრამდე, გთავაზობთ მოგზაურობას სამყაროში, რომელშიც, როგორც ლუის კეროლის ნამუშევრებში, პარადოქსი რეალური ხდება ტილოს სარკეში გავლისას.
"ველების გასაღები".
ნიმუშის სათაური, მაგრიტის მანქანა , შემთხვევითი არ არის. 1950 წელს, ბელგიელ სიურეალისტთა ჯგუფთან ერთად, მხატვარმა შექმნა სავარაუდო კოოპერატიული საზოგადოების კატალოგში ე.წ. პოეზიის წარმოება, პროდუქტების სერია, მათ შორის "უნივერსალური სურათის გადამღები მანქანა". ეს მანქანა შექმნილი იყო შესაქმნელად "მოაზროვნე სურათების" შეუზღუდავი რაოდენობა.
მათში მაგრიტი გაერთიანდა საგნებისა და პერსონაჟების დაჟინებული რეპერტუარი შემაშფოთებელ კომპოზიციებში. ნახატები "აზროვნებენ", რადგან ისინი პროვოცირებას ახდენენ შოკი დამკვირვებლის აღქმაში. აფეთქება კითხვის ნიშანს ბადებს და მივყავართ ანარეკლი.
შეჰერაზადე.
ერთ-ერთ ექსპონატზე, მაგრიტი გამოსახულია თავის მოდელზე ოთახის ჰაერში. ბურჟუაზიული გარემო ზრდის გამოსახულების შემაშფოთებელ დატვირთვას. მხატვარი ნახატის ფარგლებში ქმნის ნახატს და ვარსკვლავები შეუძლებელ სცენაში.
მაგრიტის მამა მუშაობდა ფეხსაცმლის მაღაზიაში ვალონურ სოფელში, ბრიუსელთან ახლოს. დედის თვითმკვლელობა, როდესაც რენე თორმეტი წლის იყო ბზარი გახსნა წყნარ ბელგიურ ქალაქში უსაფრთხოების ატმოსფეროში. როდესაც მისი ცხედარი იპოვეს მდინარე სამბრეში, კაბა ფარდასავით ფარავდა მის სახეს, მოტივი, რომელიც დარჩებოდა მხატვრის წარმოსახვაში.
ნივთები, რომლებიც მოდის მაგრიტის მანქანა მათ მცირე ცვლილებები განიცადეს თავიანთი ტრაექტორიის განმავლობაში. ყველაზე ცნობილი ადამიანია მუქი კოსტუმი ბოულერის ქუდით, სამოსი, რომელსაც თავად მხატვარი ატარებს თავის ბევრ ფოტოში.
"შეუძლებელის მცდელობა".
პერსონაჟი განასახიერებს საშუალო კლასის ურბანული მუშაკი. უსახო, განუსხვავებელი, ნაცრისფერი, ბრტყელი კაცია, საკუთარ პიროვნებას მოკლებული. მხატვარი მას ათავსებს ნაკლებად სავარაუდო სიტუაციები. სამშენებლო მოედანზე დიდი საუკუნე, მისი ზურგი კედლის მიღმა დგას ფართო მდელოზე, რომელიც გარშემორტყმულია ტყეებით, ბელგიის საერთო ლანდშაფტი. მაგრამ ცა დაფარულია თეთრი თაბაშირის ჭერით გეომეტრიული ჩამოსხმებით.
კაცი ბოულერის ქუდით ახდენს მაყურებლის პროექტირებას ნაწარმოებში, ეს მას მონაწილეობს, აყენებს მას იმ ზღვარს მიღმა რეალურსა და არარეალურს შორის, რასაც ნახატის ზედაპირი ვარაუდობს.
ბრიუსელში მისი პირველი გამოფენით გამოწვეული მკაცრი კრიტიკის შემდეგ, მაგრიტი გაემგზავრა პარიზში, სადაც შეუერთდა ანდრე ბრეტონის სიურეალისტურ ჯგუფს. 1929 წელს მან მონაწილეობა მიიღო გოემანის გალერეის გამოფენაში დალისთან, მაქს ერნსტთან, მიროსთან და პიკასოსთან ერთად.
"დიდი საუკუნე".
იმავე წელს ხატავდა სურათების ტრადიცია რომელშიც ტექსტის ქვეშ ჩნდება მილი: ეს არ არის მილი. სიურეალისტური ბირთვის საპირისპიროდ, რომელიც ორიენტირებულია ერნსტისა და დალის ონირიკულ ილუზიაზე და მიროს მეტ-ნაკლებად ავტომატურ გამოხატვაზე, მაგრიტი წინააღმდეგობების ლაბირინთში შევიდა.
მილი ადასტურებს ვიზუალურ არსებობას, რომელსაც ტექსტი უარყოფს. კრიტიკოსის კითხვაზე მხატვარმა უპასუხა: "სცადეთ აავსოთ იგი თამბაქოთ. მილი უბრალოდ წარმოდგენაა, როგორც გატეხილი მინა."
სიურეალიზმისგან მაგრიტმა შეინარჩუნა თამაში და ირონია. მან კოლაჟიდან დაიწყო თავისი საგნებისა და პერსონაჟების სილუეტების დაცლა. მან შეცვალა ფონი და ფიგურა. ა) დიახ, მათი ფრინველები შეიცავს ცას პოეტურ ირონიაში.
"ცის ჩიტი".
კოლაჟის გამოძახილები ვლინდება ცარიელი ხელმოწერა . ქალი ცხენებით ტყეში გადის. ხილვა ატყუებს და არღვევს მყარს და ღრუს. ღეროები გამჭვირვალე ხდება, ხოლო ჰაერი, გაუმჭვირვალე, მალავს ფიგურას.
მის ზოგიერთ ნაწარმოებში, ყოველდღიური ობიექტი ხდება მისი მასშტაბის შეცვლით ან გარემოსთან შეუსაბამობით. ამ სურათებში ლუის კეროლის გავლენა ნათელი ხდება. ისევე როგორც ალისა უკბინა ფუნთუშას, შიშველი სხეული იზრდება და ქვა გიგანტური ხდება მანამ, სანამ არ ახშობს ოთახის სივრცეს.
"ხელმოწერა თეთრში".
მაგრიტი გადადის აუხსნელ წესრიგში, არღვევს წესრიგს და აჩვენებს აისბერგის დამალულ ნაწილს. მისი სურათები ადასტურებს ეჭვს, ინტუიციას: ფიზიკური კანონები განიცდის დაუჯერებელ ცვლილებებს, ხედვა ატყუებს და ბანალური ზოგჯერ მალავს ფანტასტიკას.
მისი ნამუშევრები არღვევს საზღვრებს რეალურსა და გამოსახულს შორის, შესაძლებელსა და შეუძლებელს შორის. ისინი ანადგურებენ საიდუმლოს ფარდას, რომელიც მალავს ყოველდღიურობას.
"იუბილე".