პაბლო პიკასოს გამოფენა Palazzo Reale-ში, მილანში (1953).
აპირებს გამგზავრებას Plaza del Ayuntamiento de Logroño-ში (24 თებერვლიდან 2 აპრილამდე), მოგზაურობის გამოფენა პიკასო. გერნიკას მოგზაურობა - ორგანიზებული "la Caixa" ფონდისა და Reina Sofía-ს ეროვნული ხელოვნების ცენტრის მუზეუმის მიერ - გამოიწვია 2000-ზე მეტი ლეონელის ინტერესი, რომლებიც (ხუთი ხუთზე) მივიდნენ ინსტალაციაზე, რომელიც მდებარეობს Avenida de los Reyes Leoneses-ზე, რათა აღმოაჩინონ. მე-20 საუკუნის ყველაზე ცნობილი ფერწერის ისტორია, კურიოზები და მოგზაურობები.
საგამოფენო პროექტი - კურატორი როსარიო პეიროს და როციო რობლესის მიერ - ინოვაციურია როგორც თავისი ფორმით, ასევე არსებით, რადგან საუბარია სატვირთო მანქანის მისაბმელზე, რომელიც ღია სივრცედ იქცევა რომლებშიც ისინი გამოიფინება - საინფორმაციო პანელების, ფოტოების, გაზეთების იმდროინდელი ამონაწერების და ვიდეოების საშუალებით. გერნიკას პერიპეტიები მას შემდეგ, რაც პაბლო პიკასომ იდეის გაყალბება დაიწყო 1937 წელს. (ის შეიქმნა ესპანეთის მეორე რესპუბლიკის დაკვეთით პარიზში საერთაშორისო გამოფენისთვის) დღემდე, ის უკვე გახდა, გარდა იმისა, რომ თანამედროვე ხელოვნების სიმბოლოა, გლობალური ომის საწინააღმდეგო ემბლემა.
პლაკატი გამოფენისთვის "გერნიკა. პიკასოს მემკვიდრეობა კასონ დელ ბუენ რეტიროში, 1981 წელი. რეინა სოფიას ეროვნული ხელოვნების ცენტრის მუზეუმი, მადრიდი.
Ჩვენ ჩვენ ვიმეორებთ სამ კურიოზს რომელმაც ყველაზე მეტად ჩვენი ყურადღება მიიპყრო გამოფენაზე, მაგრამ თუ თქვენც გსურთ გაგიკვირდეთ გერნიკასთან დაკავშირებულმა ათასერთმა ამბავმა, მათ აღმოსაჩენად მოგიწევთ ლა რიოხას დედაქალაქში წასვლა. რადგან კულტურა აუცილებელია და ასევე უსაფრთხო.
პიკასომ დატოვა ფერი
თითქმის პარადოქსია, რომ პიკასოს ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი (თუ ყველაზე არა) ნამუშევარი, რომლის შემოქმედებითი ეტაპები ფერით გამოირჩეოდა (ლურჯი, ვარდისფერი, შავი), არის შავ-თეთრ ფერებში შეღებილი ფრესკა. ბევრის მიერ გაანალიზებული ფერის სერიოზული, შესწავლილი და წინასწარ განზრახული უარის თქმა, მაგრამ რაზეც მკაფიო პასუხი არ არსებობს.
ზოგი ამბობს, რომ იყო იმდროინდელ გაზეთებში გამოქვეყნებული დაბომბვის სურათებით გამოწვეული ეფექტის ნაყოფი. სხვებისთვის მხატვარს სურდა შეეგროვებინა (თავისებურად) მე-19 საუკუნის ბოლოს შავი ესპანეთის ნახატის ტენბრისტი, გროტესკული და კრიტიკული მოწმე, ისევე როგორც ესპანეთის სკოლის სხვა დიდი მხატვრების, როგორიცაა გოია. . არიან ისეთებიც, ვინც ეხება "მარტივი" დრამატული ეფექტი გამოწვეული შავი ფერით, რომ ფერის სემიოტიკის თვალსაზრისით გამოხატავს შიშს, სიკვდილს, ძალადობას, მარტოობას, მწუხარებას...
პაბლო პიკასო მუშაობს გერნიკაზე თავის სახელოსნოში Grands-Augustins, 1937 წლის მაისი-ივნისი / ფოტო: დორა მაარი. რეინა სოფიას ეროვნული ხელოვნების ცენტრის მუზეუმი, მადრიდი.
როგორც კონტენტის შემქმნელს, რომელსაც ვადები ემუქრება როგორც ნაჩქარევად, ასევე მოწიწებით, მე მომწონს იმის ფანტაზია, რომ მას არ ჰქონდა დრო ამის დასასრულებლად. (სინამდვილეში, პიკასო ჯერ კიდევ ხატავდა გერნიკას თავის სახელოსნოში Rue des Grans Augustins-ზე, პარიზის გამოფენის გახსნის დღეს) და რომ მან საბოლოოდ გადაწყვიტა მიწოდება ისე, როგორც იყო (რადგან შორის ორმოცდაათი ჩანახატი რომ ემსახურებოდა მოსამზადებელ კვლევას ნაწარმოების შემადგენლობისთვის, ზოგიერთს ფერადად ვხვდებით).
მაგრამ სიმართლე ისაა, რომ მისი სიტყვებით – „თუ არ წაგვართმევენ და მოვლენ წასაყვანად, არასდროს დავასრულებ!“ ზუსტად საპირისპირო უნდა მომხდარიყო მას, რაც - თეორიულად დასრულებულიც კი - მან ვერ შეძლო ბოლო მოეღო თავის რთულ და უსაზღვრო შემოქმედებით პროცესს.
რა არის დარწმუნებული, რომ მალაგელი მხატვარი თავს კომფორტულად გრძნობდა გრაფიტის ქრომატულ ტონებში (სიკვდილის დროს მან დატოვა 7000-ზე მეტი ესკიზი და ნახატი) და დიდი ფორმატის გრისალი მისთვის ახალი არ იყო, მან უკვე დამუშავებული ტომები მონოქრომული, მაგალითად, ოლგასა და ხმელთაშუა ზღვის სილამაზეში. გარდა ამისა, როგორც აჩვენა დროებითი გამოფენა პიკასო, შავი და თეთრი (2012) ნიუ-იორკის გუგჰეიმში, თეთრები, შავი და ნაცრისფერი ყოველთვის განმეორებადი თემა იყო მთელი მისი ნაყოფიერი კარიერის განმავლობაში, The Ironer-დან (1904) კოცნამდე (1969).
დემონსტრაცია ვიეტნამის ომის წინააღმდეგ ცენტრალურ პარკში, ნიუ-იორკში, 1967 წელი. ფოტო: ალისია ლეგი.
** არტისტს არასოდეს უსაუბრია მის მნიშვნელობაზე...ან კი, მაგრამ არა **
რთული საკითხია ის გერნიკას ინტერპრეტაცია, განიხილება ომის საწინააღმდეგო მხატვრობა და მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე წარმომადგენლობითი ხელოვნების ნიმუში.
გასაოცარია, რომ პიკასო, ასეთი ნაყოფიერი, როდესაც საქმე ეხება შემოქმედებას, ასე იშურებდა სიტყვებს თავის ნამუშევრებთან დაკავშირებით. ზოგი გაურკვევლობაზეც კი საუბრობს: მალაგელ კაცს სჯეროდა, რომ ისინი, ვინც ცდილობდნენ ნახატის ახსნას, ცდებოდნენ, მაგრამ ამავდროულად მან ეჭვქვეშ არ დააყენა მათი აზრი, ვინც ამის გაკეთებას გაბედავდა. რა არის ხელოვნება, თუ არა სუბიექტური ესთეტიკური გამოცდილება?
მან მოკლედ უპასუხა ჯერომ სეკლერს 1945 წელს New Masses-ში გამოქვეყნებულ ინტერვიუში:
— თქვენი ბოლო გამოფენის ერთ-ერთ ნახატში იყო ხარი, შუქი, პალიტრა და წიგნი. ხარი, ვფიქრობ, სხვა არაფერი შეიძლებოდა ყოფილიყო, გარდა ფაშიზმის გამოსახულებისა; სინათლე, თავისი ბრწყინვალებით, პალიტრა და წიგნია ასახვა იმისა, რისთვისაც ვიბრძვით, კულტურა და თავისუფლება. ნაწარმოებში ნაჩვენებია სასტიკი დაპირისპირება, რომელიც ხდება ამ ორს შორის.
-არა. ხარი არ არის ფაშიზმი, თუმცა ეს არის სისასტიკე და სიბნელე. (...) ჩემი ნამუშევარი არ არის სიმბოლური. მხოლოდ გერნიკა არის, მაგრამ ამ შემთხვევაში ეს არის ალეგორია. ამიტომ მივმართე ცხენს, ხარს და ა.შ. ეს ნაწარმოები პრობლემის გამოხატვასა და გადაწყვეტას ეძებს და ეს არის სიმბოლიზმის გამოყენების მიზეზი (...).
დახვეული „გერნიკა“ შეფუთვის გახსნა კულტურის სამინისტროს სახვითი ხელოვნების გენერალური დირექტორისა და ხელოვნების ნიმუშების აღდგენის ინსტიტუტის ტექნიკოსების წინაშე.
ამიტომ, რა არის "ზოგადი თხოვნა ბარბარიზმისა და ტერორის წინააღმდეგ" არის ყველაზე გავრცელებული და აღიარებული ვერსია, როგორც ეს აღწერილია რეინა სოფია, დაწესებულება, რომელშიც ნახატი განისვენებს 1992 წლიდან.
თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ გასული საუკუნის 20-იანი წლების მეორე ნახევრიდან ქ. პიკასო განიცდიდა ღრმა პიროვნულ და მხატვრულ კრიზისს. ეს უკანასკნელი მჭიდროდაა დაკავშირებული კუბიზმის ოპტიმისტური ენის ეროზია. რაღაც, რაც პროფესორმა ხოსე მარია ხუარანსმა ღრმად შეისწავლა (ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში) და რამაც მიიყვანა საკამათო დასკვნა, რომ გერნიკა სინამდვილეში პიკასოს ავტობიოგრაფიაა, როგორც გამოქვეყნებულია მის წიგნში Guernica: უცნობი შედევრი.
Juarranz-ის თანახმად, ნახატი არის trompe l'oeil, რომელშიც ხარი იქნება პიკასოს ავტოპორტრეტი; ქალი გაფითრებული შვილით განასახიერებდა მის შეყვარებულს მარი ტერეს ვალტერს და მის ქალიშვილ მაიას; ცხენი და მისი ბასრი ენა შეესაბამებოდა მის მეუღლეს ოლგა კოკლოვას; მისი დედა იქნებოდა ფიგურა, რომელსაც ნათურა უჭირავს... მნიშვნელობის მეორე დონე "აპოთეოზიური" ფაშიზმის, რესპუბლიკის, ღვთისმოსაობის, მშვიდობისა თუ ომის ტერორის მიღმა.
Piety and Terror in Picasso 2017 წელს Reina Sofía-ს სახელწოდებით დროებითი გამოფენა იყო ნაწარმოების 80 წლის იუბილეს აღსანიშნავად. განხილული იყო როგორც კაცობრიობის მტანჯველი ხედვა, ასევე მხატვრის საკუთარი სიბნელე და სასიცოცხლო სასოწარკვეთა.
"გერნიკას" მომზადება საზოგადოებისთვის გამოფენისთვის, 1981 წლის 15 ოქტომბერი.
ორმაგობა, უფრო მეტი ვიდრე ექსკლუზიური, შემავსებელი, რომელშიც თქვენ შეგიძლიათ თავად გამოიკვლიოთ ამის წყალობით გერნიკას დოკუმენტური ფონდის კვლევითი პროექტი რომელიც თან ახლდა შოუს და ახლა განთავსებულია ონლაინში სახელწოდებით Rethinking Guernica. Webby Awards-ის 22-ე გამოცემის საუკეთესო კულტურული დაწესებულების ვებგვერდი, მასში რეინა სოფიას მუზეუმი აგროვებს დაახლოებით 2000 დოკუმენტს და ასევე საშუალებას გაძლევთ ვიზუალურად შეისწავლოთ ნახატი ძლიერი ზუმი, რომელიც აჩვენებს ტილოს ყველა დეტალს.
ეს არ იყო გატაცება, მაგრამ თითქმის
ჩვენ არ ვაპირებთ ჩავუღრმავდეთ იმ გრძელ და დიპლომატიურ პროცესს (რომელსაც თან ახლავს დაპირისპირება). გერნიკა – რომელმაც პიკასოს გადაწყვეტილებით 40 წელზე მეტი გაატარა ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (MoMA). სანამ ესპანეთში თავისუფლებები არ იქნა აღდგენილი – ის ჩვენს ქვეყანაში დაბრუნდა. პიკასოს გამოფენა. გერნიკას მოგზაურობა ევალება მის გასართობ და დოკუმენტურად გადმოცემას. მაგრამ ჩვენ ვაპირებთ გავაჩეროთ ჩვენი ყურადღება იმ ფაქტზე ნახატი ბარაჯასში 1981 წლის 10 სექტემბერს ჩამოვიდა კომერციული იბერიას რეისის IB-952-ის საწყობში. – შემოვიდა გიგანტურ ცილინდრში – მოდის ნიუ-იორკის ჯონ კენედის აეროპორტიდან.
„ძრავები ჯერ კიდევ ჩართულია, მეთაურმა ხუან ლოპეს დურანმა თქვა სიტყვა და გატეხილი ხმით თქვა: ქალბატონებო და ბატონებო, კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება მადრიდში. უნდა გითხრათ, რომ ისინი მოვიდნენ... თან ახლდნენ პიკასოს გერნიკას ესპანეთში დაბრუნებისას. ჟურნალისტმა ბორჯა ჰერმოსომ მოწმობის სახით შეაგროვა El País-ში გამოქვეყნებული რეპორტაჟი, რომელიც ემოციურად აღადგენდა ამ მოგზაურობას, რომლისთვისაც მადრიდში მხოლოდ ცალმხრივი ბილეთი იყო.
პოსტერი გამოფენილია "პიკასო, გერნიკის მოგზაურობა".
დასასრულს, ჩვენ არ გვინდა ამ თემის დახურვა ისე, რომ არ გამოვთქვათ კიდევ ერთი საინტერესო ფაქტი, რომელზეც ისინი მიუთითებენ საგამოფენო ტურის დროს: იმისათვის, რომ ზეწოლა მოახდინონ MoMA-ზე დაგვიბრუნონ გერნიკა, მირომაც და ჩილიდამაც უცერემონიოდ ამოიღეს თავიანთი ნამუშევრები ჩრდილოეთ ამერიკის ინსტიტუტიდან. (გახსოვდეთ, თანამედროვე ხელოვნების საუკეთესო მუზეუმი მსოფლიოში).
კიდევ ერთი მიზეზი, თუ ჯერ კიდევ არ გვქონდა საკმარისი, რომ პატივი ეცით და გიყვართ ეს ორი ხელოვანი, რომლებიც ყოველთვის მხარს უჭერდნენ ერთმანეთს და, როგორც ვხედავთ, ასევე ერის მთელი სურვილი აღადგინოს პიკასოსგან მემკვიდრეობით მიღებული მხატვრული მემკვიდრეობა.