ყვავილები, თავის ქალა და დაბლობები: ჯორჯია ო'კიფი მადრიდში ჩადის
ჯორჯია ო'კიფი ამერიკის შეერთებულ შტატებში თანამედროვეობის არსებითი ფიგურა, არ მიუღწევია მისი თანამედროვეების გავლენას ევროპაში ედვარდ ჰოპერი . ისევე როგორც ჰოპერი ო'კიფი ევროპული მხატვრული მიმდინარეობების გარდა, საკუთარ ენას ეძებდა . მისი შემოქმედება ცნობილი გახდა ოციან წლებში, როდესაც მისი ყვავილებისა და პეიზაჟების წარმოდგენები, საკამათო ეროტიკა , შეეხო ამერიკულ მხატვრულ იდენტობას, ჯერ კიდევ ჩამოყალიბების პერიოდში.
მხატვარმა უარყო სკოლის აკადემიური მომზადება ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი ი მუშაობდა კომერციულ ილუსტრატორად და მასწავლებლად ტეხასსა და სამხრეთ კაროლინაში აბსტრაქციისკენ მიმავალ გზაზე. სწორედ მაშინ მივიდა ფოტოგრაფი ალფრედ შტიგლიცის გალერეა ნიუ-იორკში , რომელმაც 1916 წელს გამართა მისი ნამუშევრების გამოფენა.
ჯორჯია ო'კიფი, გადაღებული ალფრედ შტიგლიცის მიერ, ნიუ-მექსიკოდან დაბრუნების შემდეგ, 1929 წ.
თავის ნამუშევრებში ის ეძებდა გრძნობების ფერსა და ფორმაზე გადატანა . ეს დაიწყო ბუნების ციკლებიდან, პეიზაჟიდან. მისი გადასვლა ნიუ-იორკში აღნიშნავდა მიდგომას ქალაქთან. მის სურათებში შენობები ნისლიდან ამოდის, როგორც განათებული ბორცვები.
საქართველო გაიზარდა ა მკაცრი, ორაზროვანი, ტემპერამენტული ასპექტი, რადიკალური თავის თანამედროვეობაში . მათი ქორწინება სტეიგლიცთან მან დაამყარა დაძაბულობა მის მხატვრულ დამოუკიდებლობასა და ნიუ-იორკის ხელოვნების სცენის ერთ-ერთი ცენტრალური ფიგურისადმი ერთგულებას შორის. მის კარიერაში მუდმივი ბრძოლაა შექმენით თქვენი საკუთარი სივრცე.
ჯორჯია ო'კიფის მუზეუმი
შავი მესა პეიზაჟი, ახალი მექსიკა, 1930, ჯორჯია ო'კიფის მუზეუმი, სანტა ფე
შავი მესა პეიზაჟი, ახალი მექსიკა, 1930, ჯორჯია ო'კიფის მუზეუმი, სანტა ფე
მათი ურთიერთობა ვნებიანი და კონფლიქტური იყო. შემორჩენილია ფოტოგრაფის 350-ზე მეტი პორტრეტი, რომელთაგან 200 შიშველია . ო'კიფის ნამუშევრების ადრეულმა აღიარებამ მხატვარი დააკისრა მუზას და მხატვარი ცდილობდა ზრდას.
ჯორჯის ტბა ნიუ-იორკში, სადაც შტიგლიცის ოჯახს საზაფხულო სახლი ჰქონდა, მათი პირველი თავშესაფარი იყო. სიარულის გარეშე ვერ წარმოვიდგენდი ხატვას. ტყეში სეირნობისას ის ემოციებს ასახავდა ფოთლებზე, ყვავილებსა და კლდეებზე. . მისი მზერა მიუახლოვდა ობიექტს, რეპროდუცირება მოახდინა მას რეალისტურად, ან მოშორდა და აბსტრაქცია გაუკეთა ფერდობებს და წყლის ზედაპირს.
აღმოსავლური ყაყაჩოები, 1927, ვაისმანის ხელოვნების მუზეუმი მინესოტას უნივერსიტეტში, მინეაპოლისი
მან ასობით ყვავილი დახატა . ის ამტკიცებდა, რომ ყვავილს ნამდვილად არავინ ხედავს. იმდენად მცირეა, თქვა მან, რომ დრო არ გვაქვს და ყურებას დრო სჭირდება. საზოგადოების გასაჩერებლად საჭირო იყო მისი დახატვა.
ლინდა ნოჩლინი , ხელოვნების ისტორიკოსმა ფემინისტური მიდგომით, მისი შავი ირისი განმარტა, როგორც ა ქალის სასქესო ორგანოების მეტაფორა . მხატვრის ხედვაში ფარულ სხეულს ვეძებდი. ო'კიფმა უარყო მისი პრეტენზია. "ეს მხოლოდ ყვავილებია" , დაასკვნა მან.
ორმოცდათორმეტი წლის ასაკში შტიგლიცის ურთიერთობამ დოროთი ნორმანთან, მდიდარ დაქორწინებულ ქალთან, რომელმაც ინვესტიცია ჩადო მის გალერეაში, და რადიო City Music Hall-ის ფრესკის წარუმატებლობამ გამოიწვია დეპრესიული ეპიზოდების სერია. გამოჯანმრთელებამ მიიყვანა იგი მხატვართა საზოგადოებაში ტაოსში, ახალი მექსიკაში. იქ მან აღმოაჩინა ახალი დასაწყისი უზარმაზარ დაუსახლებელ, უდაბნო სივრცეებში.
Ახალი მექსიკა ეს იყო ო'კიფის შესანიშნავი მოგზაურობა. მოგზაურობა, რომელიც გამოიწვევს მუდმივ დაბრუნებას მანამ, სანამ ის იქ დასახლდებოდა 1946 წელს შტიგლიცის გარდაცვალების შემდეგ. მან იყიდა Ghost Ranch, მიტოვებული რანჩი აბიკიუში . მის წინ იწვა დაბლობი და პედერნალის ბორცვი. მხატვარი ამტკიცებდა, რომ მთა იმდენჯერ დახატა, რომ მას ეკუთვნოდა.
ვერძის თავი, თეთრი სამეფო მალა. ჰილსი, 1935, ბრუკლინის მუზეუმი
პირველი ყოფნისთანავე, სადაც მან დატოვა ტაოს საზოგადოება, წავიდა უდაბნოში, ფეხით ან Ford Model A-ით, რომლის მართვაც ისწავლა. არტეფაქტებს ვეძებდი: ბუმბული, ნამარხი, ძვლები, ქვები . როგორც თავის ყვავილოვან სურათებში, მან ამ ობიექტებში აღმოაჩინა ლანდშაფტის არსი. ღია, არიდული სივრცე ზღუდავდა თავისუფლების გარემოს ნიუ-იორკის რეალობის წინააღმდეგ . მან კონფლიქტის ფონზე უდაბნოში თავისი ემოციური პეიზაჟი შექმნა.
მისი ნახატი ყოველთვის ირხევა დაბლობისა და ბორცვების აბსტრაქციას შორის, რომელიც მოდელირებულია ფერისა და ფორმის მიხედვით, და იმ სიმბოლურ ელემენტებს შორის, რომლებსაც ის წინა პლანზე აყენებდა. ხარის ან ვერძის თავის ქალა, რომელზედაც ყვავილი ეკიდა, მაღლა დგას გამდინარე ფონზე, როგორც განახლების საიდუმლოს ემბლემა..
ოთხმოცი წლის ასაკში მიცემულ ინტერვიუში მან თქვა, რომ მან დახატა თავისი ცხოვრება ისე, რომ არ იცოდა, რომ ამას აკეთებდა, მაგრამ ყოველთვის მოქმედებდა დარწმუნებით, ვინ სურდა ყოფილიყო და რა ადგილი ჰქონდა. "როდესაც ჩავედი ნიუ მექსიკაში, ვიცოდი, რომ ეს ჩემი ქვეყანა იყო" , ამტკიცებდა ის. ცხრა წლის შემდეგ ის გარდაიცვალა სანტა ფეში.
ნიუ-იორკის ქუჩა მთვარესთან ერთად, 1925 წელი, კარმენ ტისენ-ბორნემისას კოლექცია დეპოზიტზე ნაციონალურ ტისენ-ბორნემისზას Museo Nacional Thyssen-Bornemisza-ში, მადრიდი
Ერთად 90-მდე ნამუშევრის შერჩევა , ექსპოზიცია გთავაზობთ მისი მხატვრული კარიერის სრულ ტურს. ეს საგამოფენო პროექტი შესაძლებელი გახდა 35-ზე მეტი საერთაშორისო მუზეუმისა და კოლექციის მხარდაჭერის წყალობით, ძირითადად ჩრდილოეთ ამერიკის, მათ შორის ჯორჯია ო'კიფის მუზეუმი სანტა ფეში.
მადრიდის გავლის შემდეგ გამოფენა გაემგზავრება ქ ცენტრი პომპიდუს პარიზში და შემდგომში ბაზელის ბეიელერის ფონდი . მას ასევე აფინანსებს Terra Foundation for American Art და JTI.
Jimson Weed #1, 1932, Crystal Bridges American Art Museum, Bentonville, Arkansas
მისამართი: Paseo del Prado, 8, 28014 Madrid იხილეთ რუკა
განრიგი: 20 აპრილიდან 28 მაისამდე. ორშაბათი: დაკეტილია სამშაბათიდან კვირამდე: 10:00 საათიდან 19:00 საათამდე შაბათი: 10:00 საათიდან 21:00 საათამდე.
Ნახევარი ფასი: €13