ენდი უორჰოლი (1928–1987), მერილინ დიპტიხი, 1962. ტეიტი, ლონდონი; შეძენილია 1980 წელს.
ორდაგო უკვე დაწყებულია. სიძველეების მინისტრმა ხალედ ელ ანანიმ განაცხადა, რომ ეგვიპტე გეგმავს დიდი ეგვიპტის მუზეუმის პირველი ფაზის გახსნას დეკემბერში და ხელოვნებათმცოდნეები უკვე გაურკვევლობაში არიან. რა იქნება მსოფლიოში ყველაზე დიდი არქეოლოგიური მუზეუმი თავს დაესხმება (ამჟამად მხოლოდ). ტუტანხამონის სრული კოლექცია -ფარაონის ექვსი სამგლოვიარო მანქანის ჩათვლით- ელოდება ზუსტად წარმოადგინოს ეგვიპტური ხელოვნების თითქმის 50000 ნიმუში, რომელიც დაიკავებს მის 48 ჰექტარ მიწას.
იმავდროულად, სანამ მთელი კულტურული ყურადღება ნილოსის ქვეყანაზე იქნება ორიენტირებული, თანამედროვე ხელოვნებას სურს შეგახსენოთ ბოლო საუკუნეების საუკეთესოთა და კონტრშეტევების შესახებ თავისი არტილერიის გამოყვანით: მირო, უორჰოლი, ხალო, გუგენჰაიმი... ესენია. ეს ის გამოფენებია, რომლებიც ჯერ კიდევ უნდა გადაკვეთოთ თქვენი 2018 წლის ხელოვნების სიიდან.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (4 თებერვლამდე) **
ქრონოლოგიურად ასეა მოწყობილი ჯოან მიროს 150-მდე ნამუშევარი, რათა უკეთ აიხსნას მხატვრის ტექნიკური და სტილისტური ევოლუცია. მიროსადმი მიძღვნილი ყველაზე დიდი რეტროსპექტივა წლების განმავლობაში მოიცავს ნახატებს, ნახატებს, კერამიკასა და ქანდაკებებს: "აღმოაჩინო ან ხელახლა აღმოაჩინო ერთგული ადამიანის ცხოვრება და მოღვაწეობა", ნათქვამია გამოფენის ტრიპტიქში, რომელსაც კურატორი ჟან-ლუი პრატი, რომელიც იყო Maeght-ის ფონდის დირექტორი და მეგობარი. მხატვარი.
პარიზული გამოფენა მოიცავს პირველი ნამუშევრებიდან, დედამიწასთან უფრო დიდი კონტაქტით და შთაგონებული მონ როიგის პეიზაჟებით, მტკიცე და გვიან ფუნჯის შტრიხებამდე. მისი საოცნებო ცა და ლა ფერმის ნახატი, ისინი ირწმუნებიან, რომ ჰემინგუეიმ მისგან იყიდა მას შემდეგ, რაც მთელი ღამე გაატარა ბარიდან ბარში ფრანკების შეგროვებით, სანამ შეთანხმებული თანხა არ ჰქონდა.
ჯოან მირო, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925 წწ. შეერთებული შტატები, ბუფალო. კოლექცია ოლბრაიტ-ნოქსის ხელოვნების გალერეა თანამედროვე ხელოვნების ფონდის ოთახი, 1940 წ.
**ფრიდა კალო: საკუთარი თავის შექმნა, ვიქტორია და ალბერტი (2 ნოემბრამდე) **
ფრიდა კალოს ცხოვრება გადმოცემულია მისი ტანსაცმლისა და ნივთების მეშვეობით. ეს იქნება უმარტივესი გზა გამოფენის შესაჯამებლად, რომელიც აგროვებს მხატვრის 200-ზე მეტ სტატიას - სამკაულების, კოსმეტიკური საშუალებების, ფოტოების, წერილების, ადგილობრივი ტანსაცმლის და სხვა საგნების ჩათვლით. მაგრამ არა, ეს ბევრად მეტია, ეს პირველი შემთხვევაა, როდესაც ეს ინტიმური ნივთები ტოვებენ თავიანთ ცისფერ სახლს კოიოაკანში მდებარეობს 2004 წელს აბაზანის კარის მიღმა.
ეს იყო თავად მიურალისტი დიეგო რივერა, მისი ქმარი, ვინც მათ იქ ინახავდა და საზოგადოებრივმა აზრმა არ იცოდა მათი არსებობის შესახებ 2007 წლამდე. დღეს, ფრიდა კალოს მუზეუმის დირექტორის ჰილდა ტრუხილიოს შესანიშნავი კონსერვაციისა და სარესტავრაციო სამუშაოების წყალობით, ჩვენ შეგიძლიათ გაიგოთ ლონდონის Victoria & Albert-ში როგორ ფრიდამ გააძლიერა თავისი იდენტობა Revlon's Everything's Rosy პომადით და აბონის თვალის ლაინერით. ასევე დააკვირდით მის ფერად ძირძველ მექსიკურ სამოსს პორტრეტებთან ან ავტოპორტრეტებთან ერთად, რომლებშიც მხატვარი ატარებდა მათ და ამგვარად ნახეთ, როგორ იყო მისი სტილი იმ გზავნილის ფუნდამენტური ნაწილი, რომელიც მისი ნამუშევრების გადმოცემას აპირებდა.
ფრიდა კალო სკამზე ნახშირბადის პრინტზე 1938, ფოტო ნიკოლას მიურეის მიერ.
** ენდი უორჰოლი – A-დან B-მდე და ისევ უკან, უიტნის მუზეუმი (31 მარტის ჩათვლით)**
არის დაახლოებით უორჰოლზე დღემდე ყველაზე მნიშვნელოვანი მონოგრაფიული გამოფენა და პირველი რეტროსპექტივა მხატვრის შესახებ, რომელიც ორგანიზებულია ამერიკული ინსტიტუტის მიერ 1989 წლიდან. მხოლოდ ამ მიზეზით, ამ ნიუ-იორკის მუზეუმის მონახულება აუცილებელია. გარდა ამისა, ზოგიერთი 350-ზე მეტი ნაწილიდან, რომლებიც ქმნიან გამოფენას, ისინი პირველად იზიარებენ სივრცეს, ამიტომ ენდი უორჰოლი - A-დან B-მდე და უკან დაბრუნება აუცილებელია მხატვრის ნამუშევრის, როგორც უწყვეტი მთლიანობის გასაგებად. მისი საკულტო პოპ სერიოგრაფიები სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია, მაგრამ ასევე მნიშვნელოვანია მისი ადრეული ილუსტრაციები ან მისი ექსპერიმენტული კინო ნამუშევარი 1970-იანი წლებიდან.
„რამდენიმეს ჰქონია საშუალება ენახა მისი კარიერის ასეთი სიღრმისეული პრეზენტაცია და ახსნას მასშტაბი, ცოცხალი ფერი და მატერიალური სიმდიდრე თავად ობიექტებიდან. სამ ქალაქში წარდგენილი ეს გამოფენა ვიზიტორებს საშუალებას მისცემს განიცადონ ამერიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კულტურული მოღვაწის ნამუშევრები, ასევე უკეთ გაიაზრონ უორჰოლის მხატვრული გენიოსი და გაბედული ექსპერიმენტები“, - თქვა ადამ დ. ვაინბერგმა, უიტნის მუზეუმის დირექტორმა.
ენდი უორჰოლი (1928–1987), მაო, 1972. ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი; მისტერ და ქალბატონი ფრენკ გ. ლოგანის შესყიდვის პრიზი და ვილსონ ლ. მიდის ფონდები, 1974 წ.
**1948: პეგი გუგენჰაიმის ბიენალე, პეგი გუგენჰაიმის კოლექცია (14 იანვრამდე) **
ხელოვნების სამყარო არ აფასებს პეგი გუგენჰაიმის როლს მის უახლეს ისტორიაში. ჩვენ ჩვენ გვიყვარს მისი შეუსაბამობა, მისი აჯანყება, მისი „კარგი თვალი“, მისი მფარველობა და გვიან შეგროვება და მისი ინტერესი ნაცისტური განადგურებისგან დიდი სამუშაოების დასაცავად. ამ მიზეზით, ღირს დროდადრო გავიხსენოთ სოლომონ გუგენჰაიმის დისშვილის მიერ მიღწეული მხატვრული ეტაპები (დიახ, მისი ბიძა იყო ის, ვინც დააარსა ამავე სახელწოდების ფონდი, რომელიც მართავს და ხელმძღვანელობს ნიუ-იორკის და ბილბაოს მუზეუმებს). .
ეს ჩვენება გამიზნულია ვენეციის 24-ე ბიენალეზე ბერძნულ პავილიონში პეგი გუგენჰაიმის კოლექციის გამოფენის 70 წლის იუბილეს აღსანიშნავად. ამისათვის - და იმდროინდელი დოკუმენტების, ფოტოების და წერილების წყალობით - ვენეციელი არქიტექტორის კარლო სკარპას მიერ 1948 წელს დაპროექტებული სცენა ნაწილობრივ გადაკეთდება. უმასპინძლებს შერჩეულ ნამუშევრებს, რომლებსაც შეუერთდება რამდენიმე სხვა ნასესხები სხვადასხვა ინსტიტუტიდან, როგორიცაა ფრიდრიხ ვორდემბერჟ-გილდევარტი (გუგენჰაიმი) No113 (1939) ან ჟან ჰელიონის კომპოზიცია (1936) (თელ-ავივის მუზეუმი). ხელოვნება).
პეგი გუგენჰაიმი ბერძნულ პავილიონში ჯოან მიროს ორი ნაწარმოების გვერდით, 1948 წლის ვენეციის ბიენალეზე.