ფელინის 100 წელი
ში მისი დაბადებიდან ასი წლისთავი, იტალია მიმართავს იმას, ვინც ისე უყვარდა და ისე გაშიშვლდა ეკრანზე, როგორც არავინ , სინაზით, ვნებით და იუმორით. რიმინი მისი მშობლიური ქალაქი 2020 წლის ბოლოს გაიხსნება ფედერიკო ფელინის საერთაშორისო მუზეუმი , მიუძღვნა მის ცხოვრებას და მოღვაწეობას. მუზეუმი, სადაც, რიმინის მერის, ანდრეა გნასის თქმით, "ოცნების ეფექტი გარანტირებული იქნება".
The მოგზაურობის გამოფენა დან ფელინი 100 უკვდავი გენიოსი , რომიდან გაემგზავრება ლოს-ანჯელესში, ბერლინში, მოსკოვში, სან პაულოში, სანკტ-პეტერბურგში, ტორონტოში, ბუენოს აირესსა და ტირანაში. როგორც ეს მოხდება წელს, ნინო როტას მუსიკალური კონცერტები , მისი ფილმების საუნდტრეკის კომპოზიტორი.
წარსული ვენეციის კინოფესტივალი წინ წამოიწია დიდი ფელინის ასი წლისთავი და Luce Cinecitta ინსტიტუტი წარმოდგენილი ფედერიკო ფელინი ჩარჩოებში მისი ისტორიული არქივის ნაწილით, სცენები მისი ნამუშევრებიდან ქ Cinecittà-ს სტუდია 5 , ღია ბარათები, ვიდეოები და ფილმები. მისი პირველი სოლო ფილმი იყო ნაჩვენები, თეთრი შეიხი , მთავარ როლში ალბერტო სორდი რაც, საინტერესოა, ის ასევე 100 წლის გახდებოდა 2020 წელს.
ფედერიკო ფელინი
ოთხი ოსკარის მფლობელი საუკეთესო უცხოური ფილმისთვის ( ქუჩა , 1954; კაბირიას ღამეები , 1957; რვანახევარი , 1963; ამარკორდი , 1973), ფელინი დაიბადა 1920 წლის 20 იანვარს რიმინში, ადრიატიკის პატარა ქალაქში, საშუალო კლასის ოჯახში. პატარა ფედერიკო უკვე მიუთითებდა გზებს როდის მხოლოდ რვა წლით სახლიდან გაიქცა შეუერთდით ცირკს, რომელიც გადის რიმინში , დრო, რომელიც მას მთელი ცხოვრების მანძილზე აღნიშნავს, რადგან ცირკი, მისი ჯამბაზები, ზოგადად მისი გმირები ხშირად ჩნდებიან მის ფილმებში (განსაკუთრებით ქუჩა , ეძღვნება მოგზაურ კომიკოსებს).
ხატვამ, ბავშვობიდანვე მისმა გატაცებამ, მიიყვანა იგი სხვადასხვა ჟურნალებში, კომიქსებში... და ასევე მიიყვანა. რომი . ფაქტობრივად, როგორც უკვე ცნობილი სცენარისტი, მან დახატა კანოვას ყავა (თქვენი საუზმის ადგილი) ან რესტორანში დალ ტოსკანური ,-ში პრატის უბანი და სადაც ყოველთვის ერთ მაგიდასთან ჭამდა. თავის ილუსტრაციებზე დაყრდნობით, ის ეძებდა იმ მსახიობებს, რომლებიც მათ უხდებოდათ.
ჯულიეტა მასინა დაიწყო თავისი მხატვრული ნაბიჯები რადიოში მუშაობა რადიო სერიალში, რომელიც მოგვითხრობდა თავგადასავალზე ციკო და პალინი დაწერილია ფედერიკო ფელინი . ეს გახდებოდა მისი ქმარი სამუდამოდ და ვისთან ერთად იცხოვრებდა ნომერში Via Margulatta-ს 110, Piazza di Spagna-სა და Villa Borghese-ს შორის.
ჯულიეტა, რომელიც აღფრთოვანებული და დაქირავებული იყო იმ წლების ყველაზე ცნობილი რეჟისორების მიერ, ის იყო მისი მსახიობი, მისი მუზა, მისი მეგობარი და მისი ერთ-ერთი ყველაზე განმეორებადი გმირი, როგორც მამრობითი სქესის იყო მარჩელო მასტროიანი . ასევე, კლაუდია კარდინალე, ვიტორიო დე სიკა, ანუკ ეიმე და, რა თქმა უნდა, სანდრა მილო, მისი 17 წლის შეყვარებული, გამოირჩეოდი შენს საყვარელ მსახიობებს შორის.
სტუდია 5 Cinecittà, ფელინის მეორე სახლი
CINECITTÀ STUDIO 5: შენი სახლი
სტუდია 5 Cinecittà (ოცნების ქარხანა), ქ ტუსკოლანას გავლით , რომიდან ცხრა კილომეტრში, მართლაც იყო მისი სახლი, ვინც კინო შედევრად აქცია და ითვლებოდა ომისშემდგომ უდიდეს კინორეჟისორად საერთაშორისო მასშტაბით. იმდენად, რომ ბოლომდე ფელინური ინტეგრირებულია ყოველდღიურ ენაში გამოსახატავად ხელოვნების ფორმა, ცხოვრების.
არიან უზარმაზარი კომპოზიტორები, უკვდავი მხატვრები, დიდი მოქანდაკეები... და არიან ისეთებიც, ვინც ეკრანის საშუალებით მოახერხეს გადმოცემა. ყველაზე დიდი და ყველაზე პატარა ადამიანთა შორის , მისი ემოციები, ოცნებები, კომედია, ტრაგედია, სასოწარკვეთა და კარიკატურა. ეს არის ფედერიკო ფელინი.
რომში თანამშრომლობის შემდეგ როსელინის დონის სხვადასხვა რეჟისორები და სცენარისტები (ვისთანაც ესროლა რომი, ღია ქალაქი ), ფელინი იწყებს თავის პირველ სოლო ფილმს, თეთრი შეიხი , მწარე კომედია, რომელიც, მართალია, თავიდან დროთა განმავლობაში შეუმჩნეველი დარჩა, მაგრამ უფრო მეტი მნიშვნელობა მიენიჭა, მაშინდელი ახალგაზრდა ფელინის პატარა შედევრად მიჩნეული. ა თეთრი შეიხი ის გაჰყვა უსარგებლო (1953), ფილმი, რომლითაც მან ვენეციაში ვერცხლის ლომი მოიგო.
ჯულეტა მასინა ფილმში "კაბირიის ღამეები"
ჩარლზ ჩაპლინი და ჯულიეტა მასინა
ფელინი აღფრთოვანებული იყო ჩაპლინის შემოქმედებით. ამას ის მოწმობს თავის ერთ-ერთ ლეგენდარულ ფრაზაში: "ჩაპლინი არის ადამი, რომლისგანაც ჩვენ ყველანი მოვდივართ" . საინტერესოა, რომ მისი მეუღლე, ჯულეტა მასინა , დაარქვეს „ჩაპლინი, როგორც ქალი“ (რაც არ უნდა ითქვას, რომ ეს არ არის საუკეთესო კომპლიმენტები მყარი კარიერის მქონე ქალისთვის, შედარების საჭიროების გარეშე). მეტსახელი სწორედ ამით იყო განპირობებული უზომოდ სევდიანი თვალები თბილი გამომეტყველებით, რომელსაც ჩვეულებრივ ახლავს ღიმილი, რომელიც ცდილობს გამოჩნდეს ნებისმიერ ფასად; მიუხედავად იმისა, რომ ცხოვრება დაჟინებით მოითხოვს მის დამარხვას სურეალისტურ და ტრაგიკომიკურ გარემოში, ისევე როგორც ჩაპლინის მოთხრობებში. ორივედან შემთხვევის ადგილზე გაჩნდა ბავშვი, რომელიც ჯერ კიდევ შიგნით ინახებოდა.
სიამაყე არის გელსომინას გამოხატვის ძალა (Giulietta Massina in ქუჩა ), უმიზნოდ მოგზაურობა ბრუტალურთან ერთად ზამპანო (ენტონი ქუინი). ამ ფილმში ფელინი აქცევს ზამპანოს მაჩიზმს გროტესკულ კარიკატურად, რომელიც ვერ გამოხატავს თავის ემოციებს, არამყარ და მძიმე ცხოვრებას სთავაზობს ჯელსომინას ჯულიეტა, რომელიც თავის როლს თითქმის სიტყვებით ქარგავს.
Dolce Life
მისი დიდი, მელანქოლიური თვალები, მისი იმედიანი ღიმილი და მისი სიარული ყველაფერს ამბობს, როგორც ამას აკეთებენ კაბირიას ღამეები , განასახიერებს უდანაშაულო და კეთილ მეძავს, რომელიც ყოველდღე იბრძვის, რომ იპოვოს რაიმე სუნთქვის გასაგრძელებლად. კაბირია სეირნობს რომაულ ღამეს სასოწარკვეთილი, გატეხილი, იმ სიყვარულის პოვნის გარეშე, რომელსაც მთელი ცხოვრება ეძებდა . მისი გოდება უერთდება რომაელი ბავშვების მხიარულებას, რომლებიც მას გარს ეხვევიან გროტესკული მე დავრბივარ . მისი ტუში ცრემლებით არის გაჟღენთილი, მაგრამ მისი უნიკალური, ჩაპლინის მსგავსი ღიმილი გამოკვეთილია და ანათებს მის სახეს.
ფელინის სცენარებში ტრაგედია და კომედია ერთ მაგიდასთან მიირთმევენ სხვადასხვა ხმის მოსმენა. უზარმაზარი კაცობრიობა, რომელიც ესაზღვრება უცნაურს, არის დღის წესრიგი. ქუჩა ი კაბირიას ღამეები ისინი მიეკუთვნებიან მის პირველ ეტაპს, ნეორეალისტურ ჟანრს, თუმცა ზოგიერთმა პურისტმა მას მოღალატე უწოდა, მისი შემოქმედებითი თავისუფლების გამო, სადაც ის გამოხატავდა შიშებსა და სურვილებს, როგორც არავინ.
ნეორალიზმიდან სიმბოლიზმამდე.
ამ პირველი ეტაპის შემდეგ ფედერიკო ფელინიმ დაიწყო ფლირტი თანამედროვე კინოს , მოშორებით როსელინის მიახლოებას ანტონიონი 1960-იანი წლების თავის ფილმებში, როდესაც მან შეასრულა სანახაობრივი, სენსუალური, ეპიკური ტკბილი ცხოვრება . რომი არასოდეს ყოფილა ასეთი ლამაზი, - თქვა მაშინ თავისთვის. როცა სილვია ( ანიტა ეკბერგი ) დადის კატასთან ერთად, ზარები რეკავს, რომი ბინძური, მიტოვებული და უზომოდ ლამაზია . ზედსართავები აკლია 50-იანი წლების რომის ფილმის გასამშვენებლად ვენეტოს გავლით სადაც ის დახეტიალობდა ელიტარული და ცარიელი საზოგადოება, რომელიც სვამს სასმელს, ცხოვრობს ჰარის ბარში დევნილი პაპარაცოების მიერ, რომლებსაც სურთ მათზე ნადირობა ყველაზე ინტიმურ მომენტებში.
ფელინი კაფეში Via Veneto-ზე
მთავარი გმირი სოციალური მემატიანე და ფოტოგრაფია მარსელო რუბინი (მარჩელო მასტროიანი, მიუხედავად იმისა, რომ პროდიუსერი დინო დე ლაურენტისი ფსონს დებდა პოლ ნიუმანზე), რომელიც აკვირდება და სარგებლობს გამანადგურებელი , ყოველთვის ანტრესოლით, რომელიც არ აძლევს სცენაზე გასვლის საშუალებას, მოწმე ელიტის ცხოვრებისა, რომელიც ერთის მხრივ აღფრთოვანებულია, მეორე მხრივ ზიზღით... მაგრამ ის, რასაც ის არ ეკუთვნის.
ეპიზოდების დროს Dolce Life რელიგია, დეკადანსი და სასოწარკვეთილება მხრებს ასხამს, ყოველთვის თავშესაფარი ტკბილი შეფუთვით, რომელიც არბილებს ტრაგედიას. მარსელო მოწყვეტილია ემას (ეჭვიან და ყოველდღიურ შეყვარებულს), სილვიას (ქალღმერთს), მადალენას (შეყვარებულ თავისუფალ ქალს) და ბოლოს, ბარიდან გოგონას შორის... ლეგენდარული სცენა ანიტა ეკბერგთან, სილვია, წყაროსთან , ერთად შელოცვილი მარსელიუსი რომელიც აკვირდება მას, როგორც ნამდვილ ქალღმერთს, მისი სიდიადის მშიშარა მაყურებელს, რომლის წინაშეც მხოლოდ შემოქმედების პირველ ქალად, დედა, და, ცოლად გამოთქმა შეუძლია, მეტის გაბედვის გარეშე. ან ტკბილი გარეგნობის ახალგაზრდა მიმტანის ბოლო თანმიმდევრობა ურეკავდა მას სანაპიროზე, მის მოსმენის გარეშე , განმარტავს პაპარაცის ცხოვრებას, რომელიც მოწმობს გამოცდილებას საკუთარის გარეშე.
ფელინის ამ ახალი ეტაპის კულმინაცია წარმოდგენილია რვანახევარი , ალბათ მისი ყველაზე პირადი ფილმი. კამერა, რომელიც მუდმივად მოძრაობს; დიდი კონტრასტი შავსა და თეთრს შორის; სათვალე, რომლის უკანაც მისი საყვარელი გმირი (მასტროიანი, ამჯერად გვიდოს როლში), იმალება თავის, როგორც მხატვრის როლში შემოქმედებითი კრიზისის შუაგულში რომ მას სურს აკეთოს თავისი ცხოვრების საქმე და იყოს თავისუფალი („რასგან თავისუფალი?“ უკვირს გვიდო). რვანახევარი სერიოზულად გაასამართლა ეკლესიამ, რომელმაც ის გაასამართლა უპატივცემულო და დამღუპველი . ბაროკოს და სურეალისტური ნაჭერი, სადაც ისინი ერწყმის ერთმანეთს ოცნება და რეალობა ღირებულებების გარეშე ცხოვრების სიცარიელის ანალიზი.
8½
მარტინ სკორსეზემ, ფედერიკოს დიდმა მეგობარმა, თქვა ფელინის შესახებ გიგანტი, რომელმაც შექმნა საკუთარი სამყარო , როგორ მოძრაობდა კამერა, შუქი, მუსიკა. უცნაური, სენსუალური, მათ არქეტიპებს აქვთ ძალა და ძალა.
ეს ახალი სიმბოლისტური ეტაპი კონსოლიდირებულია სულების ჯულიეტა . თავის ყველაზე ამაღელვებელ საქმეში ყოფნისას, არმაკორდი , ბრუნდება ბავშვობაში რიმინში და გამოაქვს ისინი უზარმაზარი პერსონაჟები, როგორც ემოციურად, ასევე ფიზიკურად, მრუდები, ეროტიკა, სენსუალურობა.
მისი ბოლო ფილმები იყო და გემი მიდის (1983), ჯანჯაფილი და ფრედი (1985) და მთვარის ხმა (1990), ყველა მათგანის საუნდტრეკის თანხლებით ნიკოლა პიოვანი , დირიჟორი, პიანისტი და მუსიკის კომპოზიტორი Ცხოვრება მშვენიერია რობერტო ბენინი, რომლითაც მან 1998 წელს მოიპოვა ოსკარი საუკეთესო ორიგინალური დრამატული პარტიასთვის.
ფელინიმ პიოვანში ხელახლა აღმოაჩინა მუსიკალური სული, რომელიც მისი კომპოზიტორის აბსოლუტურ კომპოზიტორს ჰგავდა ( გატეხილი ბიჭი ), რომელმაც იცოდა რეჟისორის სევდის ინტერპრეტაცია ყველა თავის ფილმში და კიდევ მისი სევდიანი ნოსტალგია ცირკის სამყაროს მიმართ.
ფედერიკო ფელინიმ 1993 წელს მიიღო საპატიო ოსკარი პროფესიული კარიერისთვის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, იმავე წლის 31 ოქტომბერს. დიდი კინემატოგრაფის ნაშთები საზოგადოებას აეხილა დახურულ კუბოში, Cinecittà-ს მე-5 სტუდიაში, სადაც, მისი თქმით, ყველაფერი დაიწყო და დასრულდა . ამჟამად ის დაკრძალულია მშობლიურ ქალაქში, რიმინში.
არმაკორდი