მოგზაურობა ნახატში: "გოგონა მარგალიტის საყურით", იოჰანეს ვერმეერი

Anonim

მოგზაურობა ნახატში:

მოგზაურობა ნახატში: "გოგონა მარგალიტის საყურით", იოჰანეს ვერმეერი

შეხედე, რა მშვენიერი სახეა! მაგრამ ახლოდან. მოდი, მიუახლოვდი შიშის გარეშე.

თუ ამ სამკაულის აღებას აპირებ, რომლის მოშორებაც მომიწევს, რადგან სწორედ ამისთვის ვცხოვრობ და რა წამალია, ჯერ კარგად უნდა დაათვალიერო. ჩემს დროს მარგალიტი ცრემლს ნიშნავდა . როგორ ჟღერს ფრაზა? ლორკას არის . Of ბერნარდა ალბას სახლი . მაგრამ თუ ეს ცრემლია, ეს სიხარულის ცრემლი იქნება, არ გგონიათ?

შეხედე რა ლამაზად არის დახატული გოგონა , რომ მარგალიტი არ არის ის, რაც ატარებს ყურზე ჩამოკიდებულს, არამედ მთლიანად მას, იმ საოცარ კანს, რომელიც არ არის ცნობილი, ირეკლავს თუ არა სინათლეს ან ათავისუფლებს მას. იმ თვალებით რომ თქვა გამოხატა მოკრძალება, ან ყოყმანი, ან სინანული , ან ცოტა ეს ყველაფერი და შესაძლოა ხუმრობის ნაწილიც, რაც არ უთქვამს, მაგრამ ახლა ვამბობ.

მოგზაურობა ნახატში:

იოჰანეს ვერმეერის "მხატვრობის ხელოვნება".

იმ პირით. ანუ პირველ რიგში პირი არ შეამჩნიეს? ტუჩები ოდნავ შუაზეა ნაპრალი, კბილები და ენის წვერი ძლივს ჩანს, როგორც მაშინ, როცა რაღაცის თქმას ვიწყებთ, მაგრამ სიტყვები ჯერ არ ჩამოყალიბებულა და ეს მხოლოდ მომენტია, ისეთი მსუბუქი მომენტი, რომ არავინ შენიშვნები. ანგარიში, თუ შემთხვევით არ გადაუღია ფოტო. მაგრამ მე-17 საუკუნეში არ იყო ფოტოები ეს შენ იცი და ყველამ იცის.

ახლა ეს უნდა ვაღიარო როდესაც გოგონას ვუყურებ პირველი, რასაც ვხედავ, არის ის სინათლის წერტილი კუთხეში . Იმაში თეთრი ჯაგრისით მასში კონცენტრირებულია მთელი ნახატი ნამდვილად და ყველაფერი, რასაც ნახატი ნიშნავს: მომენტის დროებითობას, ახალგაზრდობის სიახლეს, მხატვრის ოსტატობას, სიბნელიდან გამომავალ სინათლეს. იგივეა, რომ საბოლოოდ მარგალიტი სწორედ ის იქნება.

და შემდეგ არის ფერები . იმ თურქული ტურბანის, პერანგის და კაბის ულტრამარინის ლურჯი , ა ძვირადღირებული პიგმენტი რომ ლაპის ლაზული უნდა დაფქვათ მის გასაკეთებლად, ლუტეოლინის ყვითელი, ტყვიის თეთრი, ინდიგო, ოხერი. როგორ ეტყობა, რომ სინათლე აჩენს მათ იმ მუქი ფონიდან, რომელიც, როგორც ამბობენ, არც ისე ბნელი იყო, როცა შეღებეს და მომწვანო ელფერიც ჰქონდაო. მათ მსგავსი არაფერი უნახავთ.

გეუბნებით, რომ ეს ნამუშევარი დახატულია ვერმეერი ასე რომ, ეს მისი ნიჭის გამოფენა იქნებოდა და ამიტომაც მან დიდი ძალისხმევა გამოიჩინა, რომ ეს ასე კარგი ყოფილიყო. ასე მოიქცნენ მხატვრები. ჰოლანდიური ბაროკო , თითქმის ყველა მათგანმა გააკეთა ეს, რამდენიმე ძალიან ეფექტური პორტრეტი, რომელსაც დაარქვეს ტრონები . მოდელები ადრე ანონიმური ადამიანები იყვნენ, როგორც ეს ახალგაზრდა ქალი, რომელმაც არ იცის ვინ შეიძლება იყოს, რამდენიც არ უნდა გააკეთონ წიგნები, რომლებიც შეიძლება წაკითხული გქონდეთ და ფილმებიც კი, რომლებიც აუცილებლად გინახავთ. ყველა გამოგონება. იდეა იყო არა ადამიანების ყურადღების გადატანა მსგავსების ძიებით, არამედ დაარწმუნე იგი, რომ ავტორს შეეძლო დაეხატა ის, რაც წინ დაუდგა.

დღეს ჩვენ ეს ვიცით ვერმეერს შეეძლო დაეხატა ის, რაც წინ დაუდგამდა და კიდევ რა დარჩა ზურგს უკან, მაგრამ გჯერა რომ თავის დროზე ასე იყო? კარგი, არ დაიჯერო.

გამიგე, ეს არ არის ის, რომ მას ყველაფერი ცუდად წავიდა. პირიქით, თითქმის ყოველთვის კომისიები მოდიოდა ძალიან დინამიური და ძალიან შრომისმოყვარე ბურჟუაზიიდან , რადგან ჰოლანდია არ იყო ესპანეთი, სადაც სასამართლოსა და ეკლესიის გარეთ ძალიან ციოდა პინტამონას. ჰოლანდიაში, ტანსაცმლის ვაჭარი ან ლუდის მწარმოებელი, პირველი, რასაც აკეთებდნენ, ყიდვა იყო კარგად გაშენებული სახლი და მეორე იყო საუკეთესო დიაპაზონის ფუნჯის ძებნა, რომელიც მის მემკვიდრეობას ბზინვარებას მიანიჭებდა. ვერმეერს მხარი დაუჭირა ბიჭმა, სახელად პიტერ კლაეს ვან რუივენი , რომელმაც დაიწყო თავისი შედევრების შეგროვება, როგორც ვიღაცამ, ვინც აგროვებს მარკებს. ერთ-ერთი ასეთი მარკა იყო "დელფტის ხედი" , რომელიც აუცილებლად იცოდნენ, რომ საყვარელი ნახატი იყო მარსელ პრუსტი . მე სულელი არ ვიყავი, მარსელ პრუსტ. არა, ვან რუივენი ან.

მოგზაურობა ნახატში:

დელფტის ხედი ვერმეერის მიერ

და მაინც ეს მარგალიტი გაურბოდა მას, რომელსაც სინჯის მოკრძალებული როლის შესრულების შემდეგ, ძალიან ცუდი ცხოვრება უნდა ჰქონოდა. იმდენად ცუდი, რომ მოვიდა მე -19 საუკუნეში გააკეთა ზოგიერთი მელა , და სამხედრო პირი ე.წ არნოლდუს ანდრიეს დე ტომბე ბოლოს ორნახევარ გილდერად იყიდა, რაც დღევანდელ ფასს ევროში რომ ვეტყვი, სიცილს აგდებს.

და რომ იმ დროისთვის მსოფლიო უკვე იწყებდა იმის გარკვევას, რომ ვერმეერი არ იყო კიდევ ერთი იმ თაიგულიდან, ვინც ჰოლანდიაში შინაურ სცენებს ხატავდა. არც ეს და არც ბევრი, მოდი. მიუხედავად ამისა, ის მხოლოდ 43 წლის ასაკში გარდაიცვალა და გაკოტრდა , რა თქმა უნდა, საფრანგეთ-ჰოლანდიის ომის შედეგად გამოწვეულმა შემზარავმა კრიზისმა მოკლა. რომ ქვრივმა სასამართლოებსაც კი უნდა ევედრებოდა, რომ არ დაეტოვებინათ იგი ერთი ხელით წინ და ერთი უკან, თერთმეტი ბავშვის გარდა, რომლებიც მასთან ერთად გაიზარდა, თერთმეტი, რომელთაგან ახლა ათი სახელი ვიცით. ვუთხრა მათ? მაერტგე, ელისაბედი, კორნელია, ალეიდისი, ბეატრიქსი, იოჰანესი, გერტრუიდი, ფრანცისკუსი, კატარინა, იგნაციუსი . ისინი ამბობენ.

ვერმეერი თითქმის უფრო მეტ ბავშვს გადაურჩა, ვიდრე ნახატებს და ამაში მდგომარეობს მადლი . რაც მწირია, უფრო მეტი ღირს, ამიტომ თხუთმეტი წლის წინ ოცდაათი მილიონი დოლარი გადაიხადეს მის პირველ ნამუშევარში, რომელიც თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში გაიყიდა. ისე, კიდევ არიან ისინი, ვინც ამას ამბობენ ეს არ იყო ვერმეერი, არამედ ფერადი ასლი . მაგრამ ჰეი, მე იქ არ შევდივარ, ჰა? მე არ ჩავერევი, რადგან ყველა თავისას ხარჯავს და არ მინდა, რომ ავყვე.

მე გეტყვით, რომ ნამდვილ ვერმეერს თავისი ფასი აქვს. როგორ ფიქრობ როდემდე ვაპირებ დატოვებას? რა ღირს შედევრი, კაცობრიობის მარადიული ხატი, ვნახოთ?

თქვით ნომერი. Წავედით. უთხარი მას!

Წაიკითხე მეტი