Иоганнес Вермеердің «Аллеясы» (1658).
«Еркіндікпен, немқұрайлылықпен, құмарлықпен және қиялға мүмкіндік берумен. Тәжірибе жеке, сондықтан онымен өмір сүру керек» Міне, өнерден хабары жоқтар Мурсиялық журналист Карлос дель Амордың кез келген картинасын оқуды ұсынады. , жаңа кітаптың авторы Көңіл көтеріңіз. Суреттердің қос өмірі» , Espasa 2020 сыйлығы.
Карлос 15 жылдан астам уақыт бойы мәдени журналистикада тоқтаусыз жұмыс істеп келеді, ол ең алдымен RTVE-мен байланысты.** Біз оны дүние жүзіндегі кинофестивальдердің хроникасы арқылы білеміз** (бірақ оның Гойяны тікелей эфирде көрсеткен дауысы біздікі ), сонымен қатар фильмге түсірілген «Эль Трастеро» сияқты әңгімелері үшін және оның «Эль Аньо син Верано» және «Конфабуладо» атты екі романы үшін; бірақ бәрінен бұрын оның осы жылдар бойы істеген ісі өнерді білмейтіндерге жақындатыңыз , олар құжаттық сыйлықпен танылған жұмыс «Далиді ашу».
«Сені толқытамын. Кескіндеменің қос өмірі бізді ақпаратты, бірақ ерекше және қызықты етіп бұзады 38 кадрдағы 35 жұмыс , өйткені ол Джузеппе Арчимболдоның «Жыл мезгілдері» кітабының мақсатына арналған біртұтас жұмыс деп санайды.** Оның 19-20 ғасырлардағы картиналардағы әлсіздігі пайда болғандарды таңдауынан көрінеді**, барлығы 14 және тиісінше 12 жұмыс. Сондай-ақ біз 18 ғасырдан бір, 17 ғасырдан 7 және 16 ғасырдан табамыз.
Олар біздің ғасырда пайда болған жоқ, өйткені ол әлі сурет салуы керек емес, бірақ ол жұмыста қалуы керек болса, бұл Бэнсидің бүгінгі қиын сәтте саусағын ауырған жеріне қойғаны үшін.
Карлос дель Амордың жаңа кітабы.
РОМАНҒА ЖАҚЫН ӨНЕР ТУРАЛЫ КІТАП
Оның жұмысы мұражайларға көптеген саяхаттардың шарықтау шегі болып табылады (Прадода оның сүйікті картиналарының жанында ұйықтаған уақыты белгілі) және оларды аз техникалық және адами жолмен түсінуге деген құмарлығы.
«Бұл менің көптен бері ойымда жүрген нәрсе еді. Олардың маған айтқандарының бәрі аққа қараны қоюға тұрарлық деп ойладым . Көптеген мұражайларға барып, ең жақсы мамандармен және тарихшылармен сөйлесу және картинаның өмірін бақылауға көмектесетін көптеген анекдоттар, қызықты оқиғалар мен шытырман оқиғалар туралы тікелей білу - бұл мәртебе», - деді ол Traveller.es сайтына. .
Өзінің таңдауы үшін ол бірінші кезекте олар оны шынымен жылжытады деп ойлағанын түсіндіреді . Рене Магриттің «Ғашықтары» немесе Пикассоның «Көгершіндері» мұны қалай орындамады?
«Бұл екінші шарт картинаның романға жақын реңкке ие болды. Романдық очерк қалды дер едім. Ағымдағы жағдай кітапты аяқтау арқылы сүзіледі, ол қамауда болған кезде біршама жетілдірілген, бірақ кейбір шығармаларды қайта оқығанда мен олардың өте өзекті оқуға болатынын байқадым. Өйткені бұл кітап біз олардың суретшілерінің өмірі мен картиналары туралы толғану үшін мұражайларға баруды тоқтатқанда пандемиядан бұрын және кейін жазылған.
Оның кітабын ашқан алғашқы сурет - әйел суреті. Анхелес Сантостың «Әлем» (1929).
Әйел суретшілер туралы айту маңызды, өйткені ғасырлар бұрынғы әйелдер туындыларын табу қиын екенін білеміз , олар бүркеншік аттармен (көп рет) ауыстырылған мұражайларда көбірек. Бір қызығы, біз 'Excite you' бағдарламасын ашқан бойда олардың біреуіне тап боламыз.
“Анхелес Сантостың «Un mundo» картинасы мені Рейна София мұражайының реставрациялық шеберханасында өте жақын көргеннен бері қызықтырды. , көптеген қораптардан тұратын және егжей-тегжейлерді іздеуге сағаттар мен сағаттар жұмсауға болатын қорап. Оның үстінде Вальядолидтен ешқашан кетпеген 17 жастағы бойжеткен сурет салған. Бастау өте жақсы болды. Бақытымызға орай, соңғы уақытта уақыттың қараңғылығынан және тарихта лайық деп санамаған көптеген әйелдердің фигурасын қалпына келтіруді талап ететін дауыстар көбейіп кетті. Менің ойымша, мекемелер мен тарихшылар оларды құтқару үшін жұмыс істеп жатыр, сондықтан бұл кітаптарда әйелдердің көбірек болуы қалыпты жағдай.”.
Ал ерлер мен әйелдер авторлары және олардың картиналары туралы керемет классика бар. Туралы сөйлесу Клара Питерс, Рембрандт, Франсиско де Гойя, Веласкес, Сальвадор Дали немесе Мария Бланчард , басқалардың арасында.
Олар туралы ол бізге, мысалы, бұл туралы айтады Йоханнес Вермеер Ол үйінің сыртына сурет салу үшін екі рет жалғыз шықты, өйткені ол шалғай жерлерден гөрі, оның көшелері сияқты жақсы білетін нәрселерін салғанды жөн көрді; немесе не Сюзанна Валадон «Адам мен Хауа» (1909) авторы алдымен муза, содан кейін суретші болды және оның өзі ғашығы 23 жастағы жас жігітпен бірге пайда болды. Немесе ол салған «Пойыз жолының жанындағы үй». Эдвард Хоппер 1925 жылы ол тағы бір данышпанға шабыт берді, хичкок , оны салу және оны «Психо» фильмінен Норман Бейтстің үйінде өмірге келтіру.
Бұл мәліметтердің барлығы бір жағынан тарауларда қызықты түрде оқылады. шығармалардың нақты деректері сипатталған , ал екінші жағынан, суретшінің диалогтары немесе интерьер монологтары кескіндемені салғанда мүмкін болатындай керемет баяндалған. . Бірақ әрқашан бір идеяның астында, оқырманды қозғау.
Бірақ, Картинаны немесе автордың оқиғасын алдын ала білгенде толқу оңай ма?
Ол бізге былай дейді: «Жақсы сурет сізді әрқашан еліктіреді, «Лас Менина» әрқашан сіздің алдыңызда тұрған адамның таңданысын тудырады. «Эль Герника» әрқашан бізді шайқайды. Не болады, егер сіз басыңызда кілт алып жүрсеңіз, сол тремор күшейеді , егер сіз өлген баламен бірге жылап жатқан әйел бомбаның құрбандарын бейнелейтінін білсеңіз, сіз эмоционалдырақ болуыңыз мүмкін. Мұражайға барған кезде айтатын бір кеңесім, бәрін көргің келмейді,** жүздің бұлдыр бір картинасынан гөрі, үш-төрт картинаның мөлдір естелігін өзіңізбен бірге алып жүргеніңіз дұрыс. Біздің басымыз көп шығарманы игере алмайды».
Сосын назар аудару керек...