Нидерланд шеберлерінен Баскиаттың автопортреттеріне дейін нәсілдік қақтығыс туралы не білеміз
«Мен қара нәсілді суретші емеспін, мен суретшімін», - деді Жан-Мишель Баскиа , бәлкім, бүгінгі таңда ең танымал қара суретші. Баскиат теорияға көп берілмейтіндіктен, ол ешқашан өз мәлімдемесінің ауқымы мен нақты ниеті туралы анық айтқан емес. Дегенмен, соны қосу үшін оны қайта игергендер де болды «өнер – өнер» , және бұл кім жасағанына қарамастан маңызды.
Шынында, өнер - өнер, ал суретшілер - махаббат сияқты суретшілер . Бірақ, таутология жолында қара да қара, сондықтан қара суретші өзінің көркемдік тәжірибесін орындау кезінде қара болуын тоқтатпайды. Егер біз өнер өзінің әртүрлі көріністерімен біз адамдар өзімізге берген ең тиімді жолдардың бірі екеніне келісетін болсақ. жеке және ұжымдық болмысымызды білдіру, қара өнер де болады . Бұл қаралар пайда болатын өнермен бірдей емес.
Нью-Йорктегі Само (Жан Мишель Баскиат) граффити (1979)
Бүкіл көркем шығарма – белгілі бір дүниеге көзқарастың салдары, сондықтан да солай дейміз өнер әр сәттің қоғамын көрсетеді . Бірақ бұл жолдың екі бағыттағы жолақтары бар, сондықтан өнер де әлемді, өзімізді және бізді қоршап тұрған нәрсені көру жолын қалыптастыруға ықпал етеді. Мысалға, Пикассоның «Авиньонның жас ханымдары» (1907). он жыл бұрын бұл мүмкін емес еді (дәлел сол кезде оны ешкім әрең түсінген), бірақ жұртшылыққа танылған сәттен бастап идеяның дәні егілді . Өнер міндетті түрде белгілі бір канонның туындысы ретінде түсінілетін сұлулықты іздеудің қажеті жоқ немесе тіпті, Бізге ұсқынсыздықтың алғашқы әсерінен көрінетін сұлулықтың түрлері бар . Ал бұл кейінгі өнердің шеңберінен шыққан өзгеріс болды.
Айтпақшы, бұл сурет көп нәрсенің салдары болды, бірақ олардың бірі болды Африка өнерінің ашылуына байланысты Пикассоның қызығуы пайда болды . Айтуларынша, бір жыл бұрын Матисс оған көрсеткен болатын Гертруда Штайнның үйіндегі шағын Конголық ағаш оюы , және осы тұжырымнан олардың демуазельдерінің ерекшеліктеріндегі айқын диспропорциялар пайда болды және бәрі кубизм болуы мүмкін . Екінші жағынан, Пикассо ең жақсы көретін суретшілердің бірі, «кеден қызметкері» Руссо , арналды Африка бұталарының тақырыптарын түсіріңіз оны өз көздерімен көрмеген жұмбақ адамдармен: шын мәнінде, ешқашан Франциядан кетпеді . Ол кезде, басынан тыс болмаған қараны суреттеген ақ суретші.
Өйткені, осы уақытқа дейін өнерде қара индивидтер объект ретінде қарастырылуы мүмкін көп немесе аз көрнектілікке жету үшін, бірақ ешқашан субъект, яғни суретші . Ғасырлар бойы олар әрқашан дерлік қосалқы рөлді өз мойнына алды қызметші немесе құл (қоғам олар үшін сақталған жалғыз), дегенмен 17 ғасырдағы ең жақсы голланд суретшілері, соның ішінде Рембрандт немесе Геррит Ду , олар оларды портрет ретінде бірінші орынға шығарды. Ол кезде Голландия, айтпақшы, елде құлдық заңсыз болса да, халықаралық африкалық құл саудасының белсенді агенті болды.
Одан кейін және ұзақ уақыт бойы еуропалық суретшілер қызметшілерді бейнелеу үшін негізінен қара үлгілерді пайдалануды жалғастырды (фондағы қызметші Манет Олимпиадасы ) немесе шекті ( Хогарттың айтуы бойынша лондондық қараңғы аудандардың арамзалары ) немесе этнографиялық немесе антропологиялық көзқарас бойынша, ориентализмге жетелейді ол 19 ғасырда сәнге айналды.
Алайда, кейбір ерекшеліктер болды: 1770 ж Джошуа Рейнольдс өз қызметшісін дерлік эпикалық тектіліктің ерекшеліктерімен бояды Фрэнсис Барбер , онымен жақын қарым-қатынаста болған көрінеді. Құрамында «Медузаның салы», Герико жасалған жоғарғы жағын түсті адам алады , оның әлеуметтік қатыгездікке ұшыраған топқа деген ерекше сезімталдығының салдары деп саналады (ол сол кезде болды және біз көріп отырғандай, қазір де солай). Ал, әлдеқайда кейінірек, қазірдің өзінде 20 ғасырдың ортасында, суретші Маруджа Малло бірнеше бас жасады қара әйелдер, алдыңғы және профиль , әртүрлі символдық сілтемелер арқылы оларды табиғи ортаға байланыстыру. Бұл ретте бразилиялық Тарсила до Амараль сияқты жұмыстар атқарды «Негра» немесе «Абапору» өз елінің тарихын ақтайтын манифест.
«Медузаның салы», Герико
Мұның бәрі ақ көзқарас тұрғысынан қара субъектінің азды-көпті сәтті көріністерінен басқа ештеңе болмады. Өйткені данышпандық ұғымы батыс өнерінің бүкіл тарихында ақ адамға өлшеу үшін жасалған. Сонымен, оның болуы мүмкін емес еді әйелдер суретшілер (және бәріне қарамастан болды, бірақ төмен пропорцияда және жиі көрінбейді), Ақ нәсілден басқа адамдардың көркем шығармашылықтың бақылауына түсуі мүмкін емес еді.
Ол әдетте ерекшеленеді Роберт Дункансон (1821-1872), азат етілген құлдардың ұрпағы, алғашқы афроамерикалық суретшілердің бірі ретінде: ол пейзаждарға маманданған. Гудзон өзенінің мектебі . Кейін басқалар да келер еді Эдмония Льюис немесе Генри Оссава Таннер , Парижге көшіп, Салонға көрмеге келді, осылайша Академияның тануымен берілген заңдылыққа ие болды. сіздің суретіңіз «Банджо сабағы» (1893) өте маңызды, себебі костюмбриста көрінісінің пайда болуына қарамастан (немересіне музыкалық аспапта ойнауды үйретіп жатқан қария) жергілікті емес емдеу ол көңілді және жалқаулықпен байланысты қара адамдар ұсынылған кодтар мен құндылықтарды өшірді.
«Банджо сабағы», Генри Оссава Таннер
Өткен ғасырдың жиырмасыншы жылдары Нью-Йоркте деп аталатын Гарлем ренессансы жазушылар, музыканттар, сондай-ақ шұғыл болған кезде ақталатын пластикалық суретшілер тобын жария етті. қара өнердің тарихнамасын сызыңыз . Осылайша, мүсіннің атаулары бізге таныс емес шығар тамыз жабайы немесе суретшілер Хейл Вудраф және Аарон Дуглас , оның жұмысы жаңа жол ашты. Еуропада да онша танымал емес. Африка КОБРА , 1968 жылы Чикагода құрылған суретшілер ұжымы Қара өнер қозғалысы және азаматтық құқықтар қозғалысы . Бірақ олардың барлығы осы тарихи сызықты түсіну үшін негіз болып табылады.
тамыз жабайы
Сонымен, көріп отырғанымыздай, жету үшін ұзақ жол қажет болды Баскиат , Африка-американдық суретші, ол өзіне орын жасай алды халықаралық құру элитасы . Алайда оның ісі белгілі бір кең тараған теріс пікірді білдіреді. Өнер және мәдени қызығушылықтары бар орта таптағы отбасынан шыққан, бірақ ол жақын арада оны тастап, қалада тұруға кетеді. көше богемасы Өз ұрпағының басқа да көптеген адамдары сияқты, оны «жабайы суретші» аурасы әрқашан қоршап тұрады. жұмсалған тамаша тәсілдер.
«Құл әрекеті», Баскиат
Ол өте жас жасында жетістікке жетті және оның мезгілсіз аяқталуына дейін қазіргі заманғы өнер галереялары мен мұражайларының негізгі ағымына толығымен біріктірілді. Және оның арқылы автопортреттер өзін жеке тұлға және суретші ретінде көрсетті , олардың уайымдары мен ұмтылыстарын көрсетеді, сонымен қатар белгілі бір түбірлердің нәтижесі ретінде көрсетті . Екі дүниенің арасында бөлінетінін білетіндіктен, оның жұмысында сол жарықшақтан туындаған шиеленіс әрқашан болды.
Біздің қоғамның барлық салаларында болғандай.
Нидерланд шеберлерінен Баскиаттың автопортреттеріне дейін нәсілдік қақтығыс туралы не білеміз