Мәскеудегі Жаңа Третьяков галереясы келесі 8 наурызға дейін өтеді Михайл Врубельдің жарты ғасырдан астам уақытындағы ең үлкен ретроспективасы (1956-1910), Орыс өнеріне бетбұрыс болған модернист суретші.
Бұл біріктіретін монументалды жоба тоғыз мұражай мен сегіз жеке коллекциядан 300-ден астам жұмыс, оның ішінде оның ең көрнекті туындылары немесе азырақ белгілі сирек кездесетін нәрселер.
Архитектурасы Даниэль Либескинд осы бөлмеде орыс және неміс романтизміне арналған көрмеге орнатқан құрылымдарды еске түсіретін көрме Врубельдің анархиялық (сонымен қатар романтикалық) рухы: сынған қабырғалар бізді көрмеге қойылған картиналардың бөлінген сызықтарының арасына қояды, сонымен бірге суретшінің үзілген өмірі болды.
«Сиреньдер» (1901), Мижаил Врубель.
хронологиялық тәртіп жоқ, бұл жарықтар сонымен қатар лабиринт арқылы өтетін бөлмелерді біріктіретін терезелер қызметін атқарады бұл бізді Врубельдің мансабының әртүрлі кезеңдеріне апарады. Айналдырғандай керемет мүсінге батып, сандар мен суреттер бір-бірімен қиылысады және кейіпкеріміздің өміріне мән беретін нәрсеге қарай ілгерілейді: оның субъектілерінің рухын бейнелейді.
Үш қабат бойы біз осы сұрау процесін мұқият қадағалаймыз онда автор әр түрлі көркемдік пәндерде өз ізін қалдырады сонымен қатар өз заманының және елінің ең маңызды суретшілерімен байланысты.
«Жын жеңді» (1902), Мижаил Врубель.
Барлық энергия кіреберісте шоғырланған, бізді олар қабылдайды үш жын алғаш рет қайта қосылды . Он екі жыл бойы жасалған, отыратын, ұшатын және сәждеге мінетін жын-шайтан мінсіз көріністер жиынтығын табуға тырысады. орыс әдебиетіндегі ең эпикалық поэмалардың бірі: Жын (1829-1839), Михаил Лермонтов.
Үш фигураның өрнектері Көңілсіз ностальгияға толықтай берілу үшін оптимизм жеткілікті: «Мені сонда күтесің бе?», - деп жауап береді жын Тамарадан тозақ азабына бара ма деп сұрағанда.
Жындардың сыртқы түрі мен стилі сияқты, бұл шумақ алдын ала ескерту ретінде қызмет етпесе, сүйемелдей алады, біз куә болғалы тұрған қайғылы тағдырға. Бұл меценаттар Мамонтов пен Арцыбашевтің портреттерінен алынған із, олармен біз толықтай кірдік. Врубельдің тағы бір үлкен құмарлығы: опера.
Надежда Забеланың портреті (1904), оның әйелі, Михаил Врубель.
Әдебиетке параллель Николай Римский-Корсаков пен Антон Рубинштейннің партитуралары суретшінің ең көп қырлы тамыры, Дүңгіршектерден ол әйелі мен музасын кездестіреді, Надежда Забела-Врубель.
Сіздің үйлену туралы ұсынысыңыз, портрет түрінде, бұл даңққа деген түпкілікті міндеттеме. Көрменің ортасынан бастап, Забеланың жүзі бізге оның портреттерінде де, фантастикалық көйлектері мен мифологиялық астарларымен көрінеді. оның кейінгі қалған кейіпкерлерінің бет әлпетіндегідей.
Надежда Забеланың Врубельге әсері осындай. параметрлерді орнатқанға дейін ол өзін әйелінің функцияларына арналған сәндік элементтердің дизайнына арнайтынын (әсіресе «Ақшақар мен Садко үшін, Корсаковтың) параллельді қиял: дәл осы жерде Ханшайым-Аққу (1900), сонымен қатар мүсіндер, Бізді көлеңкелер, мозаикалар, деформациялар мен жарықтық әлеміне батыратын көйлектер мен пейзаждар ояулыққа қарағанда ұйқыға тән.
Таза модернизм бірақ бұл топтаманы шомылатын өлімді ұмытуға мүмкіндік бермейтін қараңғы тондарда.
Михайл Врубельдің «Пан» (1899).
Осы уақытқа дейін біз Врубельдің орыс мистицизмімен кейбір байланыстарын ғана көрдік. Бірақ ол әрі қарай жүреді: Экскурсия бізді қалада салған діни иконалармен де жақындастырады Киев (саяси себептермен бұл көрмеге берілмеген жалғыз негізгі шығармалар) немесе оның эпикалық және жергілікті символологиямен ойындары, ретінде кенепте Нан (1899) немесе Богатир (1898) және оның нұсқалары.
Әу бастан байқағанымыздай, баяндау (немесе ізденіс) күші әдебиетте қайта көретін суретшінің траекториясын басқарады. Фауст, Маргарет және Мефистофельдің панельдерімен сәулет өнеріне қосқан үлесі үшін шабыт көзі Коллекционер Алексей Морозовтың готикалық шкафы үшін жасалған.
Бұл триптих сәндік элементтердің ең әсерлісі болып табылады модернистік каминнен (сонымен қатар көрмеде) Ренессанс типіндегі картиналарға дейін Мәскеу сарайларын безендірген және Метрополь қонақ үйі сияқты ғимараттардың қасбетінде әлі де жарқырап тұрған.
Михайл Врубельдің «Аққу ханшайымы» (1900).
Кез келген жағдайда, тақырыптарды таңдау әрқашан бір бағытты көрсетеді: табиғат, арман кейіпкерлері және шындықты жасыратын жанды ашу әрекеті. Көрменің екінші жартысы бізді осы азапты ашуға батырады және бекер емес, гректің «рух» сөзінен шыққан «жын» сөзінің этимологиясын еске салады. Семантиканың өлім белгісі ретінде Врубель өзінің жындарын жақынырақ көргенде ғана рухына жақындайды.
бері ұлының психикалық ауруларына және соқырлықтың алғашқы ұстамаларына байланысты қайтыс болуы; Дәрігерлер суретшіні түстерді пайдаланудан айырады және ол эскиздер мен сызбалардың үлкен жинағына шоғырланады, мұнда оның автопортреттері мен әйелінің портреттері бұрынғыдан да ерекше орын алады.
Ол осы жүздердің жанынан өтіп бара жатып, Көрермен өлшеусіз сезімталдық данышпанын шайқайтын азаппен ауырады, бірақ ол тек көркем катарсис пен сүйіспеншілікпен қамтамасыз ететін емдеу процесін де басынан кешіреді.
Михайл Врубельдің «Інжу-маржаны» (1904).
Кескіндеме мен жан арасындағы осы байланыс арқылы, Врубель 1910 жылы негізгі суреттік қозғалыстың қақпасында қайтыс болды: орыс авангардтары, Оның мақсаты заттардың мәнін түсірмейінше формаларды синтездеуден басқа ештеңе болмас еді. Мүмкіндік пе? Мижайл Врубель өнердің сол кезден бастап өзіне қойылатын сұрақтардың бетбұрыс нүктесін ғана емес, сонымен қатар оның жолдарын да белгіледі: оның штрихтарында және «оның жұмысындағы түсті дақтардың үйлесімде сіз қазірдің өзінде көруге болады Кандинский", - деп түсіндіреді көрменің кураторы Аркадий Ипполитов.
Ібілістердің жоғалған көзқарастарын жақсы көрсететін ғасырлар басындағы алаңдаушылық немесе бұл картиналардың экстраваганттық табиғатын сүзгіден өткізетін материалдық емес шындыққа деген алаңдаушылық олар сондай-ақ алдағы революцияға маңызды жауаптар болып табылады. Жаңа Третьяков галереясында біз екі процеске де қатысамыз: өлім мен туылу, бірегей суретшінің күшімен қозғалатын.