Пабло Пикассоның Палаццо Реаледегі көрмесі, Милан (1953).
Плаза дель Аюнтамиенто де Логроньоға кетейін деп жатыр (24 ақпаннан 2 сәуірге дейін), Пикассоның көшпелі көрмесі. Герниканың саяхаты – «La Caixa» қоры мен Рейна София ұлттық өнер орталығының мұражайы ұйымдастырған – Авенида де лос-Рейес Леонессіндегі инсталляцияға (бестен беске) келген 2000-нан астам леониялықтардың қызығушылығын тудырды. 20-ғасырдағы ең әйгілі кескіндеменің тарихы, қызықтары мен саяхаттары.
Росарио Пейро мен Росио Роблес кураторлық еткен көрме жобасы өзінің нысаны мен мазмұны жағынан инновациялық, өйткені бұл ашық кеңістікке айналған жүк көлігінің тіркемесі туралы онда олар ақпараттық панельдер, фотосуреттер, газет үзінділері және бейнефильмдер арқылы көрсетіледі. 1937 жылы Пабло Пикассо идеяны қалыптастыра бастағаннан бері Герникадағы қиыншылықтар (ол Екінші Испания Республикасының тапсырысы бойынша Париждегі халықаралық көрме үшін жасалған) бүгінгі күнге дейін, Ол қазіргі заманғы өнердің символы болумен қатар, жаһандық соғысқа қарсы эмблемаға айналды.
«Герника. «Пикассо мұрасы» Касон дель Буэн-Ретиро, 1981. Рейна София ұлттық өнер орталығының мұражайы, Мадрид.
Біз біз үш қызықты жаңғырық Көрмеде біздің назарымызды ең көп аударған, бірақ сіз Герникаға қатысты мың бір оқиғаға таң қалғыңыз келсе, оларды табу үшін Ла Риоха астанасына баруыңыз керек. Өйткені мәдениет қажет және қауіпсіз.
ПИКАССО ТҮСтен бас тартты
Шығармашылық кезеңдері түстермен (көк, қызғылт, қара) белгіленген Пикассоның ең маңызды жұмыстарының бірі (ең болмаса) қара және ақ түске боялған қабырға суреті екені парадокс дерлік. Көптеген адамдар талдаған байыпты, зерттелген және алдын ала ойластырылған түстен бас тарту, бірақ оған нақты жауап жоқ.
Кейбіреулер солай болды дейді сол кездегі газеттерде жарияланған жарылыс суреттерінің әсерінің жемісі. Басқалар үшін суретші 19 ғасырдың аяғындағы Қара Испания кескіндемесінің, сондай-ақ Гойя сияқты испан мектебінің басқа да ұлы суретшілерінің тенбристік, гротеск және сыни куәгерлерін жинағысы келді (өзіндік жолмен) . Тіпті сілтеме жасайтындар да бар қара түстен туындаған «қарапайым» драмалық әсер, Түс семиотикасы тұрғысынан қорқынышты, өлімді, зорлық-зомбылықты, жалғыздықты, қайғыны ... білдіреді.
Пабло Пикассо Грандс-Августиндегі шеберханасында Герникамен жұмыс істеуде, 1937 ж. мамыр-маусым / Фото: Дора Маар. Рейна София ұлттық өнер орталығының мұражайы, Мадрид.
Мазмұнды жасаушы ретінде асығыс та, үреймен де белгіленген мерзімге тап болады, мен оның оны аяқтауға уақыты болмады деп қиялдағанды ұнатамын. (шын мәнінде, Пикассо Париж көрмесінің ашылу күні де Гран Августин көшесіндегі өз шеберханасында Герниканы әлі де салған болатын) және ол ақырында оны бұрынғыдай жеткізуге шешім қабылдады (өйткені елу эскиз шығарманың композициясына дайындық зерттеуі ретінде қызмет етті, біз кейбір түсті табамыз).
Бірақ шындық, оның сөзіне қарағанда – «Егер олар оны менен алып кетпесе және алып кетуге келсе, мен оны ешқашан аяқтамаймын!»— оған керісінше болған болуы керек, тіпті теорияда аяқталған болса да, ол өзінің күрделі де шексіз шығармашылық процесіне нүкте қоя алмады.
Нақтысы сол Малагалық суретші графиттің хроматикалық реңктері арасында өзін жайлы сезінді (қайтыс болған кезде ол 7000-нан астам эскиздер мен сызбалар қалдырды) және үлкен форматты грисайль оған жаңалық емес еді, ол монохромды арқылы томдық жұмыс жасады, мысалы, Ольга мен Жерорта теңізі сұлулығында. Сонымен қатар, Нью-Йорктегі Гуггехаймдағы Пикассо, Қара және Ақ (2012) уақытша көрмесі көрсеткендей, ақ, қара және сұрлар оның жемісті мансабында үнемі қайталанатын тақырып болды, «Үтікші» (1904) бастап «Киссе» (1969) дейін.
Орталық саябақта Вьетнам соғысына қарсы демонстрация, Нью-Йорк, 1967. Фото: Алисия Легг.
**ӘРТІС ЕШҚАШАН ОНЫҢ МӘНІ ТУРАЛЫ АЙТПАЙДЫ...НЕМЕСЕ ИӘ, БІРАҚ ЕМЕС**
Күрделі мәселе - бұл Герниканың интерпретациясы, соғысқа қарсы кескіндеме және 20-шы ғасырдың ең өкілді өнер туындыларының бірі болып саналады.
Шығармашылыққа келгенде соншалықты жемісті болған Пикассоның өз шығармаларына қатысты сөздерді соншалықты аямағаны таң қалдырады. Кейбіреулер тіпті екіұштылық туралы айтады: Малагадан келген адам суретті түсіндіруге тырысқандар қателескен деп есептеді, бірақ сонымен бірге ол мұндай әрекетке барғандардың пікіріне күмән келтірмеді. Субъективті эстетикалық тәжірибе болмаса, өнер дегеніміз не?
Ол 1945 жылы New Masses журналында жарияланған сұхбатында Джером Секлерге қысқаша жауап берді:
— Соңғы көрмеңіздегі бір картинаңызда өгіз, шам, палитра және кітап болды. Бұқа, менің ойымша, фашизм бейнесінен басқа ештеңе бола алмады; жарық, оның жарқырауымен, палитра мен кітап біз күресетін нәрселердің, мәдениет пен еркіндіктің көрінісі. Шығармада екеуінің арасында болатын кескілескен текетірес көрсетіледі.
-Жоқ. Бұқа фашизм емес, қатыгездік пен қараңғылық болса да. (...) Менің жұмысым символдық емес. Тек Герника ғана, бірақ бұл жағдайда бұл аллегория. Сондықтан жылқыға, өгізге т.б. Бұл жұмыс мәселенің көрінісі мен шешімін іздейді және символизмді қолданудың себебі (...).
«Герника» орамасының ашылуы Мәдениет министрлігінің Бейнелеу өнерінің бас директоры мен Өнер туындыларын қалпына келтіру институтының техникалық қызметкерлерінің алдында.
Сондықтан, бұл не «Жабайылық пен террорға қарсы жалпы үндеу» сипаттаған ең кең тараған және танылған нұсқасы болып табылады Рейна София, сурет 1992 жылдан бері жұмыс істейтін мекеме.
Дегенмен, өткен ғасырдың 20-жылдарының екінші жартысынан бастап Пикассо терең жеке және көркемдік дағдарысқа ұшырады, соңғысы тығыз байланысты кубизмнің оптимистік тілінің эрозиясы. Профессор Хосе Мария Хуарранц (он жылдан астам) терең зерттеген және оны Герника шын мәнінде Пикассоның өмірбаяны деген даулы қорытынды, «Герника: белгісіз шедевр» кітабында жарияланған.
Жуарранцтың айтуынша, картина trompe l'oeil, онда бұқа Пикассоның автопортреті болады; есінен танып қалған баласы бар әйел өзінің сүйіктісі Мари Терес Уолтер мен оның қызы Майяны бейнелейді; жылқы мен оның өткір тілі әйелі Ольга Кокловаға сәйкес келеді; оның анасы шам ұстаған фигура болар еді... Маңыздылықтың екінші деңгейі «апотеоздық» фашизмнен тыс, Республика, тақуалық, бейбітшілік немесе соғыс терроры.
Пикассодағы Тақуалық пен террор 2017 жылы Рейна Софияны жұмыстың 80 жылдығына арналған уақытша көрме деп атады. адамзаттың қиналған көрінісі де, суретшінің өз қараңғылығы мен өмірлік шарасыздығы да сөз болды.
«Герниканы» көпшілікке көрсетуге дайындау, 15 қазан 1981 ж.
Екі жақтылық, эксклюзивті емес, толықтырушы, оның арқасында сіз өзіңіз үшін зерттей аласыз. Герника құжаттық қорының зерттеу жобасы Бұл шоумен бірге болды және қазір «Герниканы қайта қарау» деген тақырыппен желіде жарияланған. Webby Awards сыйлығының 22-шығарылымының ең жақсы мәдени мекемесінің веб-сайты, онда Рейна София мұражайы 2000-ға жуық құжат жинайды сонымен қатар кескінді визуалды түрде зерттеуге мүмкіндік береді кенептің барлық бөлшектерін көрсететін қуатты масштабтау.
БҰЛ ҰРЛАУ ЕМЕС, ДЕРЛІК
Біз ұзақ және дипломатиялық процеске (қайшылықтармен бірге жүретін) тереңірек үңілмейміз. Герника - Пикассоның шешімімен Нью-Йорктегі Қазіргі заманғы өнер мұражайында (MoMA) 40 жылдан астам уақыт өткізген. Испанияда еркіндік қалпына келгенше – ол біздің елге оралды. Пикассо көрмесі. Герника саяхаты оны қызықты және құжатталған түрде баяндауға жауапты. Бірақ біз бұл фактіге назар аударуды тоқтатамыз Картина 1981 жылы 10 қыркүйекте IB-952 коммерциялық Iberia рейсінің трюмінде Бараджасқа келді. – үлкен цилиндрге оралған – Нью-Йорктегі Джон Кеннеди әуежайынан.
«Қозғалтқыштар әлі жұмыс істеп тұрған кезде, командир Хуан Лопес Дуран сөз алды және сынған дауыспен: Ханымдар мен мырзалар, Мадридке қош келдіңіз. Мен сізге айтуым керек, олар Испанияға оралған кезде Пикассоның Герникасымен бірге келді» Журналист Борджа Хермосо Эль-Паиста жарияланған баяндамасында Мадридке бір жақты билет болған бұл сапарды эмоционалды түрде қалпына келтіретін куәлік ретінде жинады.
«Пикассо, Герниканың саяхаты» фильміндегі постер.
Аяқтау үшін біз бұл тақырыпты көрме экскурсиясы кезінде көрсететін тағы бір қызықты фактіні қайталамай жабуды қаламаймыз: МоМА-ға Герниканы бізге қайтаруға қысым жасау үшін Миро мен Чилида өздерінің жұмыстарын Солтүстік Америка институтынан салтанатты түрде алып тастады. (Естеріңізде болсын, әлемдегі ең жақсы заманауи өнер мұражайы).
Тағы бір себеп, егер бізде әлі жеткіліксіз болса осы екі өнерпазды құрметтеп, жақсы көріңіз, олар әрқашан бір-бірін қолдады және біздің көріп отырғанымыздай, халықтың Пикассодан мұраланған көркем мұраны қалпына келтіруге деген бүкіл ұмтылысы.