올멕의 모습을 한 프리다 칼로, 1939년.
Taschen 미술 출판사에서 그들은 "예술의 역사를 초월한 소수의 여성 예술가 중 멕시코 화가 Frida Kahlo만큼 비약적인 상승을 한 사람은 없습니다."라고 설명합니다. "그는 혁명 이후 멕시코 미술의 저명한 인물이었고, 젠더, 섹슈얼리티, 페미니즘에 대한 정치적 담론의 선구자".
Kahlo는 너무 혁명적이어서 스타일에서 벗어나지 않았습니다. 그의 예술과 그의 인격은 시간이 흘러도 계속해서 관심을 받고 있으며, 그 중 다중 노출 곧 바르셀로나에서 뉴욕에 이르기까지 전 세계에서 만들어집니다. 그것에 관한 영화, 다큐멘터리, 여행까지 만들어집니다.
'프리다 칼로. 화보 작업 완료
그렇다면 이 독특한 멕시코인을 완전히 알기 위해 놓치고 있는 것은 무엇입니까? 그의 삶과 일에 관한 모든 것, 절대적으로 모든 것을 설명하는 모노그래프. 또는 동일하게 결합된 Taschen의 신제품 잘 알려지지 않은 사진, 일기장, 편지, 전기 삽화가 포함된 152점의 그림 . 접근 및 복제가 어려운 개인 소장품 소장품을 전시하고 있습니다. 분실되었거나 80년 이상 전시되지 않은 그림 . 이 책은 현재까지 출판된 Frida Kahlo의 그림 중 가장 광범위한 연구를 다루고 있습니다.
'프리다 칼로. 화보 작업 완료
프리다 칼로라는 이름으로. 그림 작업을 완료하고 XXL 형식 , Taschen은 어린 시절부터 사고를 겪으면서 화가가 되기까지, 1929년 동료 예술가와 열정적이고 격동의 결혼을 거쳐 죽을 때까지를 다룹니다. 디에고 리베라.
그 역사를 통틀어 멕시코와 미국의 문화 르네상스의 예술 현장의 최전선에 처음으로 등장했습니다. 유럽을 정복하다 시인 때 안드레 브르통 그녀의 작품을 칭찬하고 국제 초현실주의의 대열에 그녀를 소개했으며 1939년 파리에서 그녀의 작품을 전시했습니다. 피카소, 칸딘스키, 뒤샹 그들은 감탄할 수 있었습니다. 그것은 아마도 역사상 가장 유명하고 상징적인 예술가가 될 수 있는 은혜로운 손길이었습니다.