Pérez Villalta의 미로에서 길을 잃을 시간(또는 예술이 마음의 엔돌핀이고 필요한 이유)
Borges는 El Aleph에서 "미궁의 혼란과 경이로움은 인간이 아닌 신에게만 해당되는 작업입니다."라고 썼습니다. 그러나 화가는 윌리엄 페레즈 빌라타 (Tarifa, Cádiz, 1948) 자신의 미로의 데미우르지가 되기 위해 보르헤스의 승인과 신의 승인이 필요하지 않았습니다. 마드리드 커뮤니티의 La Sala Alcalá 31에서 4월 25일까지 보고 경험할 수 있는 넘치는 매너리즘적 상상력의 기하학적 우주, 그 자체로 물리적 미로이자 방향 감각 상실, 초월 및 아름다움의 가능성이 있는 몽타주.
1985년 전국 조형예술상, 소위 New Madrilenian Figuration -los Esquizos de Madrid -의 핵심 이름, 자신이 좋아하지 않는 세계와 불가능한 세계 사이에 갇힌 세대로 정의되는 정당화되는 그림. Pérez Villalta는 실제로 분류가 불가능하거나 비둘기 같은 예술가이며 항상 자신의 길을 가고 감히 다음과 같은 말을합니다. "명성은 끈적거리고 예술에는 유명한 사람이 많다" 또는 무엇을 “예술의 세계에서 독단적인 사람들이 지배합니다. 그리고 그는 아름다움-쾌락의 개념이 결여된 박물관 관장들을 말합니다. 그들에게 그림은 의미가 없습니다. 그들은 문서를 조사하는 것을 더 좋아하고 이것은 책을 만들기에는 좋지만 눈에는 즐겁지 않습니다.”
그리고 네, Pérez Villalta는 즐거움을 중요하게 생각합니다. 그리고 아름다움. 감각을 가로질러 즐거움으로 부풀리는 것. 그래서 그는 미술사를 '일종의 꽃'으로 이해해야 한다고 생각한다. 사실 그에게 예술이란 “마음의 엔돌핀. 그의 위대한 임무는 삶을 더 아름답고 더 견딜 수 있게 만드는 것입니다. 그래서 나는 표현주의, 고통, 드라마를 매우 싫어합니다. 나는 고야를 많이 존경할 수 있지만, 그의 아들을 잡아먹는 토성의 그림은 나를 깊이 불안하게 만든다. 그리고 나는 항상 긍정적인 일을 해왔다. 빛을 향해 나아가기 위해."
Pérez Villalta의 미로에서 길을 잃는 시간
Pedro Almodóvar(그의 작품 수집가)의 개인적인 친구, 고통과 영광 , 그의 가장 개인적인 영화에서 우리는 영화 제작자의 집에 걸려 있는 Pérez Villalta의 그림 중 일부를 볼 수 있었습니다. 님프와 사티로스 와이 아트북을 보고 있는 작가 (둘 다 2008년부터). 또한 Movida 당시에는 Guillermo는 열정의 추가 미로 역할을 했습니다. “당시 동성애자 인종이었던 오벨리스크에 가던 사람들을 우리에게 보내서 한 묶음 산책을 시켰습니다. 그리고 갑자기 저는 Pedro에게 '저 귀여운 소년은 누구입니까?'라고 물었습니다. 그리고 그는 나에게 '그의 이름은 안토니오이고 그는 당신의 땅에서 왔습니다'라고 말했습니다." 그는 출판사 Mecánica Lunar에서 출판된 현재 절판된 그의 회고록에서 이에 대해 이야기합니다.
독학 화가, 작가, 제도가, 조각가, 보석 디자이너 (그는 작은 컬렉션에서 수아레스 보석과 협업했습니다), 건축가(학위를 마치지 못한 사람), 세트 디자이너, 조각가 그리고 궁극적으로 그는 자신을 부르기를 좋아합니다. 건축가 . 일부 도달 그를 키치하고 촌스럽다고 비난하다 , 그러나 비판은 그를 지나쳤고, 모든 것이 그의 절충주의 세계에 들어맞습니다. 그의 도상과 상징주의의 자유와 밀도가 특징입니다. 그의 그림에서 우리는 초월의 감각이 교차하는 신화적인 모습의 장면을 찾고 쾌락주의와 섹스를 찾습니다. 하이 르네상스 그리고 바로크의 위대한 이름들; ㅏ 살바도르 달리, 월트 디즈니, 뒤샹, 이탈리아 형이상학, 조르조 데 키리코 , 사이키델리아, 팝, 장식 패턴, LSD, 그리고 그의 전기의 사적인 측면까지, 전시회의 큐레이터가 우리에게 상기시키는 것처럼, 오스카 알론소 몰리나.
기예르모 페레즈 비야타의 '미로로서의 예술'
“Pérez Villalta는 90년대에 사막을 겪었고 오늘날 젊은이들에게 정당화되고 있습니다. 왜냐하면 그는 마침내 훨씬 더 편견 없는 방식으로 볼 수 있기 때문입니다. . 자신이 상아탑에 갇힌 예술가라는 잘못된 진부함에 직면한 기예르모는 오늘날 논쟁의 중심에 있는 문제들 : 작업의 중요한 부분으로 내레이션을 도입한 최초의 사람 중 하나입니다. 젠더 문제의 선구자, 자기 자신으로부터 말하고 자신의 동성애자 정체성을 자연스럽게 그리고 장난기 있는 감각으로 가정합니다. 그는 모든 사람들이 경멸하는 코스타 델 솔의 건축물을 재평가했습니다. 그리고 의심의 여지없이 그는 누구보다 먼저, 그리고 용감하게 곰 하위 문화, 사도마소, 가죽 세계에 도전했습니다.”
초상화 기예르모 페레즈 비야타
Pérez Villalta와 Óscar Alonso Molina의 공모 그의 작업에서 가장 기하학적이고 형이상학적이며 초월적인 부분을 중심으로 전개되는 이번 전시의 전시 담론은 미로의 형태로 구성되어야 한다고 결정하게 했다. 닮았다 아티스트 헤드 퍼포먼스 -큐레이터는 Condé Nast Traveler에게 말합니다. 왜냐하면 제작자는 선형으로 작업하지 않지만 뜻밖의 점들을 연결하고 막다른 골목에 빠지다 . 우리는 시청자가 그렇게 느끼고 자신의 길을 선택하기를 원했습니다. 그러나 지그재그 구조와 더불어 우리가 살았던 시대를 표현하고자 하는 획기적인 의도도 있다. 미로 안에서 지평선은 시야를 잃고 괴로움을 느낀다 . 그래서 불확실한 시대의 16세기 매너리즘의 전형인 미로가 이 코로나 세상에서 우리가 느끼고 있는 혼란을 말해줍니다.”
Guillermo Pérez Villalta의 미로
전시회를 계기로 카탈로그가 출판될 예정이며, 이는 " 아주 특별한 예술가 책 ", Pérez Villalta 자신의 말입니다. 또한 Sala Alcalá 31은 작가와 큐레이터와의 만남 또는 개인 및 그룹을 위한 가이드 투어와 같은 전시와 병행하는 활동을 제공할 것입니다. 그러니 더 이상 시간을 낭비하지 말고 go go get lost in the labyrinth 때때로 혼란은 COVID를 기다리는 동안 할 수 있는 가장 명료한 일입니다( 결코 부족하지 않은 고뇌 또는 안절부절의 다른 원인을 여기에 적으십시오. ) 분명한.