크립토 아티스트 Javier Arrés의 작품 'Zucktown - New York Times'.
크립토 아트는 진정한 혁명이라고 그는 주장합니다. Javier Arrés (Motril, 1982), 2019 런던 아트 비엔날레 우승자 상세하고 장엄한 예술 작품인 캐피톨 시티. 이 크립토 아티스트, 우리나라의 선구자 국제적으로 인정받는 그는 경매와 판매에 성공한 몇 안 되는 스페인 사람 중 한 명이기 때문에 자신이 무슨 말을 하는지 아주 잘 알고 있습니다. 대체할 수 없는 토큰(NFT) 가상 갤러리를 통해 그의 작품 Cool Glasses Crazy Machine(1/1 판)은 거의 40,000달러를 가져왔고 그는 세계에서 가장 많이 팔린 아티스트 중.
하지만, NFT란 무엇이며 어떻게 적립되나요? 이 기사에서 공유하는 저작물에 비용을 지불하고 소유한 소유자가 있음에도 불구하고 왜 우리가 이 기사에서 공유하는 저작물을 소비하고 다운로드할 수 있습니까? 어떻게 '디지털'이 예술계에 혁명을 일으키고 있습니까? 이러한 질문과 다른 질문에 답하기 위해 우리는 Javier Arrés에게 질문했습니다. 미술 경력을 통한 그의 통과는 실망 스러웠습니다. (“시스템, 운영, 극단적인 학문주의 등. 나에게 그곳은 방글라데시 공장이었다. 그는 자신의 창작과 그림 그리기를 멈추지 않았습니다. 그가 어렸을 때부터 실제로 해온 일.
Javier Arrés는 'Capitol City'로 2019년 런던 미술 비엔날레 잉크 작품 부문에서 수상했습니다.
Condé Nast 여행자: 예술(일러스트)이 직업이 될 것이라는 것을 언제 알았습니까? 그리고 언제 실현되었습니까?
하비에르 아레스: 어렸을 때부터 이 일을 해왔기 때문에 항상 이 일을 하면 돈을 벌 수 있을 거라고 생각했습니다. 하지만, 100% 일을 할 수 있다는 것을 알고, 3~4년 전쯤에 느꼈습니다. 중요한 고객이 있었다 그리고 내 작업은 국제적으로 관심을 받기 시작했습니다. 후에 런던 아트 비엔날레에서 우승하고 몇 시간 만에 작품을 팔았고, 그리고 나서 저는 제가 할 수 있다는 것을 알았습니다. 모두 수년간의 작업, 할당 및 노력 끝에. 이 직업에는 많은 희생이 필요합니다. 내 일은 아무도 나에게 묻지 않고 열심히 일한다 그리고 절대 포기하지 마세요.
CNT: NFT가 미래라는 것을 언제 알았습니까? (이미 존재하지만).
J.A.: Makersplace의 설립자가 거의 2년 전에 저에게 연락했을 때 나는 NFT나 암호화 예술에 대해 아무것도 몰랐습니다. 그러나 이것이 해결하기 위해 온 문제를 겪었습니다. 독특한 디지털 원본 작품의 판매. 나는 이미 Visual Toys(gif-arts) 컬렉션을 개발했고 국제적으로 전시되었고 이미 수집가들에게 관심을 불러일으켰지만, 판매할 수 없었습니다. 그 안에 있던 우리가 문제였다. 가장 전위적인 예술의 그 정면. 그래서 NFT 문제를 설명했을 때 이 문제를 해결하러 왔기 때문에 성공할 수 있다고 이해했습니다. 그 시장이 어떻게 움직이고 그 안에 있는 프로필을 본 직후, 나는 다음과 같이 이해했습니다. 미래는 암호 예술의 길에 놓여 있습니다.
암호화폐 아티스트 Javier Arrés.
CNT: 당신은 암호화 예술의 선구자입니다. 가장 먼저 도달하면 항상 벤치마크가 되어 더 큰 성공을 보장할 수 있습니까?
J.A.: 최초라는 것은 부정할 수 없는 가치가 있습니다. 당신을 비전 있는 사람으로 포지셔닝하고, 그러나 실제로 내가 있었고 거기에 내가 가장 중요하다고 생각하는 교훈이 있기 때문입니다. My Visual Toys는 암호 예술의 세계를 위해 만들어진 것처럼 보이지만 몇 년 전에 만들어졌고 돈을 벌지 못했습니다. 내가 창작자이고 잉크 작업이 움직임을 요구하기 때문에 만들었습니다. 그리고 나는 그것이 유익한지 아닌지 상관하지 않고 그가 요구하는 것을 그에게 주었다. 사실 팔 수는 없었지만 사랑했어요 그리고 그들을 본 사람들도. 기회가 왔을 때 이미 그 시장을 위한 작업으로 가득 찬 트럭.
CNT: 예술적 재창조와는 아무런 관련이 없습니다...
J.A.: 나는 지금 이것을 위해 나 자신을 재창조하지 않고, 그건 그렇고, 나는 내 몇몇 스페인 예술가 친구들에게 그것을 언급했고 그들은 나를 미친 사람처럼 보았다. 평소처럼 농담과 농담이 있었지만 이제는 이메일을 보내는 것을 멈추지 않습니다. 그 얘기가 아니야 그것은 당신의 작업을 개발하는 것입니다. 용기를 가지고 미지의 세계로 나아가야 한다. 기차를 타다 – 그의 작업에서의 경험이 그에게 말해주는 – 그리고 위험을 감수하십시오. 나는 했다, 나는 헛되이 일했다 이제 저는 그것을 위해 여기 있습니다. 저는 개척자입니다. 또한 나는 나 자신에게 큰 타격을 주는 선구자가 될 수 있고, 이것은 그렇습니다.
CNT: NFT 작품의 진위 여부는 어떻게 보장되고 저작권은 어떻게 보호되나요?
J.A.: NFT는 그냥 가장 강력한 정품 보증. NFT를 생성하면 생성 블록체인 계약 모든 것이 반영되는 곳: 저작자, 양도 등 가지다 완전한 추적성, 항상 작품의 위치와 재판매 여부를 보여줍니다.
CNT: 게다가 앞으로 작품이 재판매될 때마다 그 작품의 일부를 다시 모으겠죠?
J.A.: 그렇다니까. 각 재판매에서 내가 받는 10% 로열티.
CNT: 판매를 분할할 수도 있습니다...
J.A.: 네, 협업 작업의 경우 매우 쉽게 표시할 수 있습니다. 그들의 저자는 누구이며 그들이 가지고 있는 작업의 비율. 로열티도 나뉩니다. 모든 것이 매우 명확하고 영원히 반영되기 때문에 공동 작업을 수행하는 가장 좋은 방법입니다. 저작자에 관한 향후 문제는 없을 것입니다.
'미식축구 연구소. 벽화', Javier Arrés의 NFL 작품.
씨엔티: 이런 식으로 가상세일이라 구매과정에서 중개자가 꽤 많이 빠져요...
J.A.: 많은. 높은 비율의 갤러리 오너부터 작품의 운송, 보험 등 플랫폼은 몇 퍼센트 남아 있습니다. 그러나 정상이 30%에서 50% 사이인 전통적인 시장과 비교할 수 없는 10입니다.
CNT: 어디에서 작품을 전시하나요?
J.A.: 그들은 모두 Makersplace 플랫폼에서 찾을 수 있습니다. 국제 박람회와 페스티벌에 출품되었지만, 잉크 및 디지털 작업 모두, 주로 비주얼 토이.
CNT: 당신의 스타일을 어떻게 정의하시겠습니까?
J.A.: 좋은 것은 매우 화려하고 화려한 스타일, 구성 얽힘 건축, 건물, 그리고 도시와 디자인 정신이 항상 주인공인 곳, 큰 활자 표시와 함께. 하지만 내가 하는 일은 내가 좋아하는 모든 것을 결합하여 그것이 기계이든, 기술로 가득 찬 미친 물건이든, 아니면 환상의 도시. 또한 많은 인기있는 요소 또는 아이콘, 핫도그, 츄러스, 롤러코스터… 모든 것. 그것을 보는 것이 가장 좋습니다.
CNT: 산업계에 대한 많은 언급을 봅니다...
J.A.: 네, 저는 기계와 산업적인 모든 것을 정말 좋아합니다. 만들다 기능을 알 수 없는 재미있고 불가능한 기술적 개체 또는 그런 것들. 버튼이 있는 것은 기능이 있고 목적을 상상하도록 초대하기 때문입니다. 이 버튼을 누르십시오. 그것은 Alien, 또한 Futurama, 2001 A Space Odyssey... 많은 버튼과 전선이 있습니다 (농담).
CNT: 그리고 많은 음식이...
J.A.: 사실 저는 음식에 전념하는 일이 많습니다. 많이. 나는 요리 세계가 재미있는 조합을 만들기 위해 많은 것을 초대한다고 믿습니다. 보는 이의 시선을 사로잡는 요소가 매우 풍부하며, 그는 그 음식을 맛보고 싶다고 생각하고 그 맛이 어떨지 궁금하고 상상의 방식이지만 암시적이다. 츄러스, 싱가포르의 매운 음식과 코코넛 잼 , 피자, 핫도그, 햄버거, 타코… 나는 많이, 나는 재미있다.
CNT: 작품을 만드는 데 얼마나 걸립니까?
J.A.: 사토시 나카모토는 누구인가?와 같은 비주얼 토이, 약 2주 반 정도 쉽게. 약 2개월 반 동안 런던 아트 비엔날레에서 수상한 것과 같은 잉크 작품. 그러나 다른 예를 들자면 Cool Glasses 컬렉션의 안경 한 쌍은 약 13시간이 지났습니다. 내 일은 많은 노동과 시간을 필요로 하고, 그것은 매우 정교하고 세부 사항으로 가득 차 있습니다.
CNT: 얼마나 많은 작품을 팔았고 어떤 작품이 가장 많은 수익을 냈나요?
J.A.: 약 90 작품. 몇 달 전 나는 판매 부문에서 세계 16위 안에 들었다. 저를 가장 많이 보도한 독특한 작품인 1/1판은 지난 경매에서 나온 작품입니다. Cool Glasses Crazy Machine은 37,000달러에 팔렸습니다.
CNT: 캐피톨 시티가 당신이 가장 좋아하는 곳은 성공과 상금 때문입니까?
J.A.: 그것은 내가 가장 좋아하는 것이라고 말할 수 있거나 적어도 나는 많은 빚을 지고 있으며 나에게 매우, 매우 특별합니다. 나는 큰 자유와 큰 열정으로 그것을 했고, 나는 실직했고 그것을 만들기 위해 거의 3개월을 투자했다. 나는 한동안 내 스타일을 발전시켜 왔지만 거기에서 최대한 활용하기로 결정했습니다. 시간이 여유가 있었기 때문입니다. 만들면서 무척 뿌듯했던 기억이 납니다.
CNT: 당신의 비주얼 토이는 무엇입니까?
J.A.: 내 비주얼 장난감은 장난감처럼 보이는 아주 미친 gif 예술 또는 움직임으로 가득 차 있고 세부 사항으로 매우 과부하가 걸리는 개체 및 무한 루프의 작은 비밀. 나는 그것들의 기능이나 목적이 장난감과 같기 때문에 그것들을 부르기로 결정했습니다. 즐겁게 상상하도록 초대하고, 이 경우 시각적인 방법으로. 나는 보통 그들에게 내 Visual Toys 중 하나를 보도록 초대하고 스스로를 놓아줍니다. 내가 가장 좋아하는 것 중 하나는 시청자가 그들을 볼 때 어떻게 생각하는지 듣는 것입니다. 목표가 달성되었기 때문에 저에게는 마법과 같습니다. 사람들은 신이 나서 이것저것 생각난다고 하고, 또는 그것이 어떤 일에 사용된다는 것은 ... 그것은 항상 훌륭합니다. 왜냐하면 관객 수만큼 다양한 비전이 있습니다. 재미있다.
CNT: 일러스트와 애니메이션은 점점 떼려야 뗄 수 없는 관계에…
J.A.: 애니메이션은 다른 것을 가져옵니다. 극단적이거나 복잡한 애니메이션일 필요는 없습니다. 바람에 살짝 흔들리는 나무들, 광고판에 반짝이는 네온사인, 멀리서 지나가는 새들... 때로는 이것으로 충분합니다. 올바르게 사용하는 방법을 알면 항상 더 많은 것을 얻을 수 있다고 생각합니다.
CNT: 암호화 아트 디지털 프레임의 미래(미래)는 아티스트가 서명하거나 고유한 것으로 인증합니까?
J.A.: 이는 매우 명확한 경로이며 아직 완전히 구현되지 않은 경로입니다. 하지만 미래는 또한 메타버스에 자신의 갤러리를 갖는 것입니다. 또는 다른 플랫폼에서. 가상 세계 자체는 이미 갖고 즐길 수 있는 곳이며, 그 세계는 점점 더 중요해질 것입니다.
CNT: 가상 예술의 가능성은 무궁무진합니다…
J.A.: 무한한 것이 있는지는 모르겠지만 그렇게 생각하지는 않지만 물론 가능성은 우리가 상상하는 것보다 훨씬 많습니다. 우리는 매우 일찍 그리고 탐험할 완전히 새로운 세계가 있습니다. 우리가 아직 상상할 수 없는 놀라운 프로젝트가 일어날 것입니다. 있다 정복해야 할 많은 영토 그리고 그것은 환상적입니다.
CNT: 암호화된 Beeple jpg의 가치는 거의 7천만 달러, Dorsey 트윗은 거의 3백만 달러였습니다... 예술계의 사고방식을 바꿀 때입니까?
J.A.: 예, 하지만 복잡하고 비용이 많이 드는 것이 정상입니다. 그건 지역 전체 리모델링 수세기 동안 매우 유사한 방식으로 운영되어 온 갤러리와 같은 행위자가 업데이트하지 않으면 심각한 문제에 직면하게 될 것입니다. 그리고 이 현상을 이해하려고 그리고 많은 경우에 그것이 사라질 수 있는 그것의 위치는 무엇입니까?
크립토아트는 전통예술을 파괴하러 오지 않고, 창의적으로 말해서 동거하는 것은 다른 것이지만, 판매 모델은 수집의 엘리트 벽을 무너뜨리고, 이 세상을 모든 사람에게 개방하고 훨씬 더 민주적으로 만드는 것입니다. 많은 중개자들이 사라지고 시장은 너무나 자유로워짐으로써 스스로를 대변하기 시작합니다.
이 주제는 매우 흥미롭고 광범위하며 많은 예술가와 갤러리가 저에게 연락했으며 이미 적응하려고 노력하고 있습니다. 예술가를 중심으로 한 진짜 혁명이다 어떤 계급의.