Federico de Madrazo의 Carderera의 초상화. 판지에 기름. 마드리드, 루이스 카데레라 컬렉션
을 위한 발렌타인 카데레라 여행은 지식이었고 파괴 직전의 과거로 돌아가는 것이었습니다. 그는 19세기 동안, 기념물을 문서화하는 데 사용된 그림 많은 경우 도시 개발과 교회 자산의 약화로 인해 잔해로 변했습니다.
** 국립 도서관의 호세 마리아 란사로테(José María Lanzarote)가 기획한 전시회**는 불안한 예술가이자 중세 유산의 적극적인 옹호자이자 프란시스코 데 고야(Francisco de Goya)의 첫 번째 전기 작가의 궤적을 추적합니다.
아라곤에서 흔히 볼 수 있듯이 Carderera는 그 기원에 충실했습니다. 그의 고향인 Huesca는 프랑스나 이탈리아에서 돌아오는 길에 항상 들르는 곳이었습니다. 팔라폭스 장군은 19세에 그를 그곳에서 고용했다. "군대 아이라이너"
아빌라의 산 비센테 대성당. Valentín Carderera y Solano가 그린 1840년
장군이 도입했을 가능성이 큽니다. 비야에르모사 공작. 개인 재산이 없는 상황에서 모든 예술가는 보호자가 필요했습니다. Carderera는 귀족에게서 그것을 발견했습니다. 그의 후원 덕분에 대학원에서 공부한 후 산 페르난도 왕립 미술 아카데미 , 마드리드에서 화가는 이탈리아에서 훈련을 마쳤습니다.
그의 체류를 기록하는 일기는 3개월간의 여정으로 시작된다. 스페인을 떠나다 툴루즈에서 멈췄다 (인쇄물은 어디서 구입하셨나요?) , 님, 몽펠리에, 엑상프로방스 (여기서 그는 Rossini의 오페라 The Barber of Seville의 공연에 참석했습니다) 그리고 알프스를 넘은 후 ** Genoa, Lucca, Livorno 및 Florence에서 **
로마에서 그는 위대한 거장들의 작품을 모사했고, 라파엘로의 아테네 학파와 비슷하지만 그의 미학적 성향은 그를 중세 시대로 이끌었습니다. 이를 위해 그는 나폴리로 여행을 갔다. 그는 고딕 박공과 baldachins를 수채화로 표현했습니다. Anjou와 Aragon의 집.
Carderera에 속하는 스페인과 포르투갈의 지도
그곳에서 그녀는 일기에 이렇게 적었습니다. “나는 산 카를로스 극장에서 열리는 대 궁정 파티에 참석했습니다. 이 파티는 나에게 마치 천일 밤 중 하나인 것 같았고, 대 갈라, 사치, 보석으로 가득한 숙녀들을 위한 것 같았습니다. 티켓을 사자마자 잃어버려서 다른 티켓을 가져와야 했다”고 말했다.
동요된 스페인 정치 현장은 망명자들의 지속적인 흐름을 일으켰습니다. 그의 로마 방에서 Carderera는 Anglona의 왕자를 자주 방문했습니다. 수집가가 되는 것 외에도 그는 그림을 좋아했습니다. 그들은 함께 그의 여름 별장으로 갔다. 빌라 데스테의 정원을 그린 티볼리.
나무가 우거진 초목 사이의 물 구멍에 유적이 나타나고, Frascati에 있는 Villa Falconieri의 바로크 양식 파사드, 또는 그가 풍경을 관조하는 자신을 나타내는 장면.
자주 방문하기도 했다. Albano Laziale의 Doria-Pamphilj 공주가 소유한 빌라. 화가의 친구인 페드로 마드라조(Pedro Madrazo)가 플라토닉한 관계로 정의한 그들 사이의 관계가 발전했습니다. 그는 귀족의 8개의 초상화를 그렸습니다. 그녀는 그에게 스너프박스를 주었다.
나폴리 성벽의 카르보나라 게이트 옆에 있는 누오보 다리의 전망
이탈리아에서 9년을 보낸 후, 그는 스페인으로 돌아와 네오 고딕 양식의 기수가 되었습니다. 이러한 스타일의 작품 중에서 오수나 공작의 카타팔크가 눈에 띈다.
이에 중세 판타지, 무덤이 있는 뾰족한 아치의 갤러리는 한 줄로 장식되어 있습니다. 깃털 달린 헬멧이 달린 갑옷 그리고 샹들리에와 우화적인 인물이 있는 맨사드 지붕이 얹힌 국장 갤러리가 있습니다.
그의 초상화는 Madrazo 또는 Vicente López와 같은 동시대의 초상화와 비교할 때 예외적이지 않습니다. 그의 안절부절함은 그림 같은 것을 향하고 있었다. 그는 한반도 주변을 끊임없이 여행하면서 기록했다. 기념물, 지역 의상 및 종교 의류.
그는 일에 두려움이 없었습니다. 그는 브러시를 사용하여 보존했습니다. 약탈의 조준선에 놓인 몰수에 대한 기억 그리고 추측.
그의 수집 욕구 스페인 건축과 예술의 시각적 아카이브 그의 위대한 출판 프로젝트의 씨앗을 키웠습니다. 스페인 도상학.
자금 조달을 위해 많은 친구들과 함께 마리아 크리스티나의 망명과 함께, 그들은 그를 파리로 데려갔습니다.
망명자 궁중무용 중 하나에서, 통치 여왕은 이사벨 라 카톨리카로 변장했습니다. Carderera가 그린 초상화의 상징성은 분명합니다.
부르고스의 오냐 수도원 회랑
스페인 도상학은 역사가와 학자의 헌신을 의미했습니다. 유럽에서는 안달루시아의 이국성과 아랍 유산의 증언을 추구했습니다. 카스티야 고딕 양식과 아라곤 고딕 양식이 우세한 카데레라의 작업은 흐름에 반대되는 위치에 있었습니다.
출판으로 인한 경제적 어려움으로 인해 그의 컬렉션을 국가에 제공했을 가능성이 큽니다. 이것은 계산 총 27,000개의 판화와 거의 2,000개의 드로잉 , 대규모 서지 컬렉션 외에도.
그의 유산은 다음과 같이 완성되었습니다. 이후 프라도 미술관에 기부 및 판매 고야의 궁정 초상화와 262점의 드로잉.
Carderera의 그림은 매우 다양한 판독값을 제공합니다. 국립중앙도서관 전시를 재현하다 폐허가 된 수도원의 지하실 아래에서 그림을 그리는 여행자에게 ; 로마의 공주들과 상상의 로맨스를 만들어가는, 홀의 광채에 눈이 부시다, 그는 표를 잃는다. ; 그는 자신과 관련이 없는 망명의 시나리오를 추적합니다.
그들 사이에 명확하게 말하십시오. 자신이 본 것의 기억을 보존하기 위해 싸우는 여행자.
프란시스코 데 고야(1746-1828). 신은 그녀를 용서합니다. 그리고 그것은 그녀의 어머니였습니다. 1796-1797