하나, 추상화; 고통받는 다른
와 같은 인물에 대해 쓰기는 어렵다. 레오나르도 다빈치 이미 모든 것이 말했기 때문입니다. 그의 죽음 500주년과 화염병 살바토르 문디 Christie's에서 현재 수요가 발생했으며 이는 거짓 신화 예술가와 ** 다양한 엄격함의 샘플 **에 대해.
우화에 빠지기 전에 기본, 즉 작업으로 돌아가는 것이 편리합니다. Leonardo의 작품을 나열하면 논쟁의 여지가 없는 진술이 나옵니다. 창조주의 천재. 연단에 도달하는 사람은 거의 없습니다. 천재에는 학위가 있습니다.
스케일은 다음과 같이 시작됩니다. 예술적 감성 , 그것은 창조에 선행합니다. 그는 다음 재능 , 관련 예술적 표현을 형성할 수 있습니다. 그만큼 천재 , 또는 미리 정해진 규칙이 없는 초월적 창조는 마지막 단계에 숨어 있습니다.
로 카리스마 , 천재는 명백한 자질입니다. 재능은 게임에 남을 수 있으며 개발에 적합한 환경이 필요합니다. 천재는 다음 사이에서 진동하는 방법을 찾습니다. 거품과 분출 , 종종 불균형을 초래합니다.
미켈란젤로의 가장 야심찬 작품, 시스티나 성당
이 개념에 공식화 된 세기 XVIII 에서 추가되었습니다. 낭만주의 우리가 "천재"라고 생각하는 것에 적용할 수 있는 모델, 주제 또는 진부한 표현을 형성하는 수많은 의미. 레오나르도가 떨어지는 광장은 그의 마지막 피렌체 무대에서 나타난 젊은 경쟁자가 차지한 광장과 대조될 때 눈에 띄게 됩니다. 미구엘 엔젤.
추상적인 천재 레오나르도
예술은 정의상 현실이 아닙니다. 무지한 천재의 클리셰 그것은 일상 생활에서 분리된 결과입니다. Visionaries는 장보기도 하지 않으며 행정부와 거래하지도 않습니다. 존재들이다 플라토닉 아이디어의 세계에 사는 사람들.
바사리 , 예술가의 예술가 전기 작가는 레오나르도가 그림을 그리는 동안 마지막 식사 , 산타 마리아 델레 그라치에(Santa Maria delle Grazie)의 원장은 예술가가 반나절을 생각에 잠겨 보내는 것이 이상하다는 것을 알게 되면서 끊임없이 그에게 작품을 완성하라고 성가시게 했다. 그는 신부가 원했을 것이라고 덧붙입니다. 붓을 버리지 않은 사람, 동산의 땅을 파는 자들이 쉬지 아니함과 같이
밀라노의 스칼라 광장에서 레오나르도는 다음과 같이 표현됩니다.
밀라노 공작에 대한 불만에 직면한 레오나르도는 그에게 천재가 실제로 어떤 사람인지 설명했습니다. 가장 적게 일할 때 가장 중요한 일을 하는 것 , 그들이 수행하는 개념을 명상하고 완성하기 때문에 손으로 수행합니다.
이러한 반성적인 태도는 그가 물감 속에서 지내는 시간에만 국한되지 않았다. 지속적이었다. Vasari는 Leonardo가 호기심 많은 머리를 보았을 때 매우 기뻤다고 말했습니다. 그들의 수염이나 머리카락 때문이었습니다. 하루 종일 계속 누가 이런 이유로 그의 주의를 끌었을까.
반면에 예술에 대한 그의 비전은 그를 가로막았다. 시작한 일을 끝내고, 그의 손으로는 상상의 창조물에 아무것도 더할 수 없다고 느꼈기 때문입니다. 그의 마음은 아이디어를 그렇게 생각했습니다. 어렵고 미묘하고 멋진, 그는 자신의 손이 그것을 표현할 수 없다고 생각했습니다.
에서 성장한 Vasari의 간증 16세기 토스카나 예술계 그러므로 그는 주인을 아는 사람들에게 접근할 수 있었고 그의 천재성이 관념의 영역에 있었다는 것을 보여줍니다.
Leonardo를 생각하면 필연적으로 우리는 상상합니다. 덥수룩한 수염과 명상적인 표정을 가진 노인 , 약간 우울하다. 이 이미지는 가정에 의해 매우 조건이 지정됩니다. 토리노의 자화상 , 설명서 및 카탈로그에서 귀하를 식별합니다. 그러나 작가는 예순일곱의 나이에 세상을 떠났기 때문에 그림에 묘사된 남자의 나이에는 미치지 못했다.
Vasari가 우리에게 묘사하는 캐릭터는 훌륭한 카리스마를 투영했습니다. 그리고 그는 매력적이고 개성이 있으며 뛰어난 대화가였습니다. 전기 작가는 자신의 설명에서 자신을 높이는 것처럼 보이지만 그가 잘못된 이미지를 조작했을 가능성은 거의 없습니다. Leonardo는 은둔자가 아니었습니다. 그의 전기적인 기복과 그의 궁중 역할 그들은 그를 현실에 고정시켰습니다.
토리노 그림의 정체에 대한 의심에 직면하여, 초상화 그의 제자가 그린 프란체스코 멜지 그것은 속성의 보안과 Vasari의 증언에 맞는 측면을 제공합니다. 즉 자신의 재능과 매력을 살려 현실과 타협하는 추상적인 천재.
레오나르도의 추정되는 자화상
고통받는 천재 미켈란젤로
레오나르도 이후 한 세대에 걸쳐 레오나르도의 모델을 구현하는 인물이 등장 오늘날 우리가 생각하는 천재 . 레오나르도가 구현한 추상화된 현자의 모습은 다음과 동일시되는 경향이 있다. 지나친 생각 과학적 사고를 동반합니다. 이 지적인 작업에 직면하여 예술적 창조로의 이행은 어떤 특정한 의미를 내포하고 있다고 가정한다. 내적 갈등.
이미 16세기에 Vasari는 그때까지 존재했던 대부분의 예술가들이 자연으로부터 광기와 거친 성질의 복용량 그것은 그들을 음침하고 변덕스럽게 만들 뿐만 아니라 그들 속에 그림자와 어둠이 여러 번 나타날 기회를 주었다.
그가 미켈란젤로를 언급한 것은 아니지만, 개인적으로 만난 그리고 그가 누구에게 깊은 헌신을 공언했는지에 대한 언급은 분명합니다. 레오나르도는 다음과 같은 능력을 배양하는 능력 또는 성향을 가지고 있었습니다. 그들은 왕자들을 기쁘게 했다 시간의. 그는 아름답고 현명하고 거래에 있어서 온건했습니다. 반면 미켈란젤로는 힘과의 불안정한 균형.
폴 지오비오 , 그의 전기를 출판한 예술가의 동시대인은 미켈란젤로가 무례하고 거칠었다고 단언합니다. 훌륭하게 살았다 내핍 생활 그는 자신의 옷차림과 그는 거의 먹고 마시지 않았다. 그의 성격은 그를 외롭게 만들었다.
우피치 미술관에는 미켈란젤로가 이렇게 그려져 있다.
Vasari는 그가 작업을 시작할 때 덧붙였습니다. 시스티나 예배당, 그는 그의 조수들에게 시험삼아 몇몇 인물들을 작업하게 하였지만 그들의 노력이 그가 원하는 것에 훨씬 못 미치는 것을 보고 그는 다음과 같이 결심하였다. 그들이 한 모든 것을 지우십시오 그리고 그는 예배당에 자신을 가두어 그들이 들어가는 것을 허락하지 않았습니다. 또한 교황 율리우스 2세의 입장을 거부하고, 자신의 진행 상황을 확인하기 위해 예술가에게 위협을 가해야 했다.
이 교황과 그는 열렬한 관계를 가졌습니다. 대결 중 하나가 있은 후 Miguel Ángel은 그의 하인에게 편지를 보내 이제부터 성하께서 그를 찾으실 때, 그는 이미 다른 곳으로 갔을 것입니다. 그러나 그의 성격에도 불구하고 미켈란젤로는 양보 궁극적으로. 16세기에는 예술가는 자율성이 부족했다 . 성하께서 마지막 말씀을 하셨습니다.
우리는 예술가의 초상화를 가지고 있습니다. 볼테라의 다니엘 , 그의 추종자 중 한 명. 이미지에서 우리는 우울한 표정과 우울한 몸짓으로 매력없는 남자를 생각합니다. 그의 깊은 신앙심과 그가 바친 소네트와 마드리갈에 반영된 충동 사이에서 확립된 갈등 톰마소 데이 카발리에리 그들은 폭풍우가 치는 성격을 완화하는 데 도움이 되지 않았습니다.
이것이 다니엘 드 볼테라가 미켈란젤로를 본 방식입니다.