그림 여행: 앤디 워홀의 '캠벨 수프'
슈퍼마켓으로의 여행은 여행이 되었다 . 감금으로 인해 매주 구매하는 일상이 바뀌었습니다. 미닫이문, 장갑의 전례 , 선의 연속, 복도를 통한 의식 여행. 제품의 선택 , 이전에는 중요하지 않은 것이 새로운 의미를 얻었습니다. 우리는 물건을 제자리에서 찾을 때 따뜻한 감사를 느낍니다. 상자에 도착하면 다음 방문 때까지 냉장고를 새롭게 하는 성사적 순간이 표시됩니다.
다른 상황에서 앤디 워홀 예술을 통한 구매 의식의 변형을 제안했습니다. 당신의 노출 미국 슈퍼마켓 , 1964년에 개최된 뉴욕 폴 비앙키니 갤러리 , 신선한 과일, 보존 식품, 세척 제품 및 냉동 식품의 통로를 재현했습니다. 실제 제품을 재현한 다른 아티스트의 작품과 함께 Warhol은 Brillo 비누 스펀지, Kellogs 콘플레이크, Heinz 케첩 상자를 전시했습니다. 의 이미지뿐만 아니라 코카콜라 병 및 Campbell의 수프 캔 . 한 이미지에서 카트를 든 여성은 손에 진짜 캔을 들고 수프 캔 캔버스를 응시하고 있습니다.
Andy Warhol은 POP를 만들었습니다.
Campbell의 수프는 Warhol의 선반 진출의 시작을 알렸습니다. 미국에서 아이코닉한 제품이었습니다 . 이 브랜드는 액체를 응축하여 통조림으로 판매하는 것을 가능하게 한 최초의 브랜드였습니다. 토마토, 완두콩, 콩 또는 아스파라거스에 대한 그의 조리법은 다음의 상징이 되었습니다. 미국 생활 방식.
예술가는 슬로바키아 이민자 가정에서 태어났습니다. 디트로이트 인근 산업 도시 피츠버그 . 그의 어머니 Julia Warhola(앤디는 최종 a에서 탈락)는 영어를 마스터한 적이 없습니다. 통과 후 카네기 공과 대학 , 그래픽 디자인을 배운 곳에서 그는 뉴욕으로 이사했습니다. 신발을 디자인하고 잡지의 일러스트레이터로 활동 마법 , Condé Nast 에디션에서. 그의 첫 작품, 명시적으로 광고 주제 , 당시 전시된 것과 너무 유사함 로이 리히텐슈타인 , 그래서 그는 다른 방향으로 향해야 했다.
그런 다음 그는 가장 가까운 곳으로 돌아 왔습니다. 그의 어머니는 항상 식료품 저장실에 Campbell의 수프를 보관했습니다. . 그의 형제에 따르면 Andy가 가장 좋아하는 것은 닭고기 국수 . 몇 년 후, 그는 점심이 다음과 같이 구성되어 있다고 주장했습니다. 수프 캔과 샌드위치 . 광고 이미지에 힘입어 슈퍼마켓은 행복과 풍요를 약속하는 빛나는 장소가 되었습니다. 맥락은 바뀌었지만 디자인은 초기부터 변함이 없었다.
Warhol은 아이콘을 가져 와서 맨손으로 벗겨 냈습니다. . 기계적 복제와 단일 작업의 개념을 결합한 기법을 사용하여 그는 제품의 다양한 품종을 보여주는 32개의 캔버스를 그렸습니다. 그는 로스앤젤레스에서 그것들을 전시했습니다. 각 조각을 $100에 판매했습니다. . 로스앤젤레스 타임즈의 평론가는 다음과 같이 말했습니다. "이 젊은 예술가는 바보이거나 사기꾼입니다." 1970년까지 그 가격은 $60,000로 상승했습니다. 2016년 1100만 돌파.
이 과정은 예술적 조작을 드러내는 징후를 피했습니다. 그것은 소비 사회가 만든 아이디어를 그렸습니다. 그는 인터뷰에서 말했듯이 제품의 민주화의 힘을 높이 평가했습니다. 돈이 당신에게 모퉁이의 부랑자가 마시는 것보다 더 나은 콜라를 얻을 수 없습니다. 모든 코카콜라는 똑같습니다. 모두 좋습니다. Liz Taylor도 알고, 대통령도 알고, 부랑자도 알고, 당신도 알고 있습니다.".
뒤샹은 거꾸로 된 소변기 앞에서 예술이 무엇인지 궁금해했습니다. 워홀은 더 나아가 . 그는 모든 예술이 상업 예술이기 때문에 상류 문화와 하류 문화의 경계를 허물었습니다. 슈퍼마켓은 그의 출발점이었습니다.
Andy Warhol은 그의 Campbell 수프를 여러 버전으로 만들었습니다. 갤러리스트 어빙 블룸은 로스앤젤레스에서 전시된 32개의 캔버스를 보관했습니다. 그는 몇 년 후 뉴욕의 MoMA에 그것들을 팔았습니다. 412호실에서 노출.
워홀과 키스 해링