Lina Bo Bardi, 유리의 집, 브라질 상파울루, 1952
프라이빗 인테리어 디자인, 그 역사와 미래 전망 Home Stories: 100 years, 20 Visionary Interiors (100 years, 20 Visionary Interiors) 전시에 함께 하세요. 인테리어 디자인의 역사.
따라서 광범위한 연구와 문서화 작업의 결과인 이번 전시에는 다음과 같은 건축가 및 인테리어 디자이너의 총 20개의 프로젝트가 포함됩니다. Adolf Loos, Finn Juhl, Lina Bo Bardi, Assemble 및 Elsie de Wolfe , 그리고 예술가들이 좋아하는 앤디 워홀과 세실 비튼.
Home Stories: 100년, 20 Visionary Interiors 오픈 2월 8일 2020년 8월 23일까지 방문 가능 Weil am Rhein(독일)의 Vitra Desing Museum에서.
몬테카를로에 있는 칼 라거펠트의 아파트, 캘리포니아 모나코 멤피스의 기념품. 1983년
자신을 표현하는 집
우리의 집은 우리가 걷는 땅, 우리가 잠자는 천장, 우리가 사는 벽 그 이상입니다. 그것은 우리 생활 방식의 표현이며, 우리의 일상 생활에 영향을 미치고 우리의 웰빙을 결정합니다.
가정의 진화는 인류의 역사와 함께 진행되며 이것이 바로 Home Stories가 반영하고자 하는 것입니다. 지난 100년의 사회적, 정치적, 기술적 변화가 우리 가정의 환경에 어떻게 반영되는지.
Elii Madrid 스튜디오의 Yojigen Poketto 마이크로 하우징, 2017
개인 주택의 현대 역사 재발견
오늘날 가정을 위한 가구, 직물, 장식 요소 및 라이프스타일 액세서리의 디자인 및 생산은 다음을 구성합니다. 모든 종류의 입력을 계속 받는 거대한 글로벌 산업.
IKEA 카탈로그, 1974년
전시의 초점에서 우리는 서양 인테리어 디자인을 특징짓는 위대한 카이수라를 찾습니다. 현재 문제에서 – 공간의 희소성이 증가하고 사생활과 직업 생활의 경계가 사라지는 것과 같은 – 70년대 다락방의 발견 , 1960년대 캐주얼 주거 문화의 성공과 1950년대 현대 가전의 도래, 1920년대의 개방형 평면도.
인테리어 디자인 세계의 트렌드는 세상이 변화하는 속도에 따라 탄생하고 얽히며 변화하며, 소셜 네트워크에 가입하는 것이 느리지 않은 모든 종류의 미디어를 통해 확산됩니다.
Home Stories는 2020년부터 1920년까지의 명확한 여정에서 인테리어 디자인에 대한 사회적 분석을 수행하려고 합니다. 가정의 공간 디자인이 예술, 건축, 패션 및 세트 디자인뿐만 아니라 개별 디자인 개성에 의해 영향을 받는 정도를 설명합니다.
마틴 베딘, 슈퍼, 1981
현대적인 인테리어 디자인
샘플은 다음으로 시작합니다. 현대적인 인테리어 디자인을 보다 우주, 경제, 환경으로 세례: 2000 – 오늘날.
우리는 여기에서 다음과 같은 작업을 통해 개인 주택에 대한 관점의 급격한 변화를 목격합니다. 마드리드의 Elii 건축 스튜디오의 Yojigen Poketto 마이크로 하우징 (2017) 또는 아르노 브란들후버의 안티빌라 포츠담 근처(2014), 공간을 분리하기 위해 천을 사용하여 오래된 공장을 집으로 개조했습니다.
그 부분을 위해, 프로젝트 Granby Four Streets 커뮤니티 하우징 in 리버풀(2013-2017)은 소위 공유 경제가 인테리어 디자인에 어떻게 반영되는지 보여줍니다.
마지막으로 영국 디자이너 재스퍼 모리슨 , 전시를 위해 특별히 제작된 이미지를 담은 에세이에서, 집의 분위기와 성격을 조성하기 위해 개별 개체 및 개체 그룹의 의미를 분석합니다.
포츠담 근처의 아르노 브란들후버의 안티빌라(2014)
근치 골절
우리는 도착할 때까지 시간 여행을 계속합니다. 1960년대와 1980년대 사이에 인테리어 디자인의 재창조, 인테리어 디자인 전통의 단절이 일어나기 시작하는 시대 가구, 패턴 및 장식의 의미를 반영합니다.
우리는 여기서 어떻게 칼 라거펠트, 열정적인 멤피스 오브제 수집가 , 몬테카를로 집을 호화로운 포스트모던 주택으로 바꾸었습니다. 동시에 우리는 vivre à l'oblique(비스듬하게 삶)이라는 개념의 탄생을 목격하고 있습니다. 클로드 페어런트와 폴 비릴리오 70년대 초반.
다락방에 대한 행복감은 다음으로 표현됩니다. 뉴욕에 있는 앤디 워홀의 실버 팩토리, 버려진 공장의 주택의 가장 좋은 예 중 하나입니다.
또한 박물관 외부에 원래 크기로 두 개의 접근 가능한 설치물이 있습니다. 판타지풍경 (1970) 및 마이크로 하우스 헥사큐브 (1971) 조지 캔들리스.
Nat Finkelstein, Andy Warhol과 함께한 공장 전경, 미국 뉴욕, 1964-67(사진: 1965)
자연과 기술
전시에서 고려되는 다음 단계는 1940년부터 1960년까지의 기간이다. 형식적이고 전위적인 언어는 점점 더 많은 서양 가정에 도달했습니다.
에서 이상적인 가정 전시회 런던(1956)의 피터와 앨리슨 스미스슨의 미래의 집 , 혁신적인 소재와 가전제품으로 미래지향적인 인테리어를 갖추고 있습니다.
이 단계에서 내부와 외부의 전환이 중요한 역할을 했으며 홈 스토리는 이를 다음과 같이 보여줍니다. 상파울루에 있는 브라질 건축가 Lina Bo Bardi의 House of Glass(1950/51).
마찬가지로 당시의 정치적 상황(전후)과 인테리어 디자인의 경향 사이의 연관성이 드러나 Richard Nixon과 Nikita Chruschtschow 사이의 유명한 "주방 논쟁".
앨리슨과 피터 스미스슨, 미래의 집, 1956
시작
과거로의 여행은 우리를 모든 것의 시작으로 이끕니다. 모던 인테리어 디자인의 시작, 이 전시회는 1920년대의 주택 및 장식 개념과 관련이 있습니다.
전시회의 이 단계에서 우리는 다음과 같은 요소를 제시합니다. 현대 운동(Neues Bauen), 브르노의 미스 반 데어 로에의 빌라 투겐다트 (개방형 평면도와 서로 얽힌 영역을 가진 최초의 주택 중 하나), 프라하에 있는 아돌프 루스의 빌라 뮐러 (다른 레벨의 다른 높이의 방으로) 또는 Josef Frank의 Akzidentismus(또는 우연주의)의 원리.
그러나 모든 사람이 이러한 모더니스트 개념에 동의한 것은 아닙니다. 예를 들어 에 따르면 엘시 드 울프 -최초의 전문 가구 디자이너 중 한 명이자 책 '좋은 맛의 집'의 저자로 여겨지는 "무엇보다 그 안에 살았던 사람의 정체성을 제시하려는 목적을 달성한 인테리어".
사진작가와 디자이너 같은 생각 세실 비튼 Ashcombe House의 가구는 조형 예술, 극장 및 서커스 링에서 영감을 받았습니다.
Ludwig Mies van der Rohe, Villa Tugendhat, Brno, Czech Republic, 1928-30
감소 대. 장식
인테리어 디자인의 이 구성 기간 동안, 이후 수십 년 동안 개발되어 두 가지 극단을 확립한 많은 논쟁이 이를 둘러싸고 일어났습니다. 한편으로는 기능과 축소, 다른 한편으로는 개인주의와 장식.
오늘날까지 살아남은 이 딜레마는 홈스토리 전시회에 반영된다. 디자이너가 100년 전에 스스로에게 던지고 오늘날까지 여러 세대에 걸쳐 스스로에게 묻고 있는 질문: 우리는 어떻게 살고 싶은가?
샘플의 일부로 덴마크 디자이너 Verner Panton의 Visiona 2 재구성이 소방서에서 발표됩니다. 20세기 가장 주목할만한 국내 인테리어 중 하나였던 대중문화와 공상과학 소설에서 영감을 받은 빨강과 파랑의 유기적 풍경.
전시회에는 다음이 포함됩니다. 컨퍼런스, 대중과의 대화, 워크샵 및 기타 이벤트가 포함된 다양한 프로그램 비트라 디자인 뮤지엄에서 진행됩니다.
홈 스토리는 2020년 2월 8일부터 8월 23일까지 방문할 수 있습니다.