요하네스 베르메르의 '골목'(1658).
“자유롭게, 편견 없이, 열정으로, 그리고 상상의 나래를 펼치십시오. 경험은 개인적인 것이고 따라서 당신은 그것을 살아야 합니다.”, 이것은 예술에 대해 모르는 우리가 무르시아 저널리스트 카를로스 델 아모르의 그림을 읽을 것을 제안하는 방법입니다. , 새 책의 저자 '기대하다. 회화의 이중생활' , 에스파사 2020 수상.
Carlos는 15년 이상 동안 문화 저널리즘 분야에서 멈출 수 없는 일을 해왔으며 무엇보다도 RTVE와 연결되어 있습니다.** 우리는 전 세계 영화제에 대한 그의 연대기를 알고 있습니다**(고야 생방송을 방송하는 그의 목소리는 이미 우리의 것입니다). 또한 영화로 만들어진 'El Trastero'와 그의 두 소설 'El Año sin Verano'와 'Confabulado'와 같은 이야기를 위해; 그러나 무엇보다도 그가 지난 몇 년 동안 해온 일은 예술을 모르는 사람들에게 더 가까이 다가가십시오. , 다큐멘터리상으로 인정받은 작품 '달리 공개'.
'흥분시키세요. 회화의 이중생활'은 유익하면서도 독창적이고 재미있는 방식으로 우리를 무너뜨립니다. 38프레임에 35작품 , 그는 주세페 아르침볼도의 '계절'을 책의 목적을 위해 하나의 작품으로 간주하기 때문입니다. ** 19세기와 20세기의 그림에 대한 그의 약점은 나타나는 것들**, 총 14점과 각각 12작품. 우리는 또한 18세기에서 하나, 17세기에서 7개, 16세기에서 하나를 찾습니다.
그는 아직 그림을 그리지 않았기 때문에 우리 세기에는 나타나지 않는다고 말합니다. 비록 그가 작품에 남아 있어야 한다면 오늘날의 까다로운 순간에 아픈 곳을 손가락으로 짚은 Banksy의 작품일 것입니다.
카를로스 델 아모르의 새 책.
소설에 가까운 예술에 관한 책
그의 작품은 수많은 박물관 여행의 절정입니다. (프라도에서 알려진 것은 그가 사랑하는 그림 옆에서 잠을 잤던 시간입니다), 그리고 덜 기술적이고 보다 인간적인 방식으로 그림을 이해하려는 그의 매력.
"오랫동안 머릿속에 맴돌던 일이었다. 나는 그들이 나에게 말한 모든 것들이 흰색에 검은색을 칠 가치가 있다고 생각했습니다 . 많은 박물관을 방문하고 최고의 전문가 및 역사가와 이야기하고 그림의 삶을 추적하는 데 도움이 되는 수많은 일화, 호기심, 모험에 대해 직접 배울 수 있는 것은 특권입니다.”라고 그는 Traveler.es에 말했습니다. .
그의 선택을 위해 그는 그가 가장 먼저 생각한 것은 그들이 정말로 그를 움직일 것이라는 점이라고 설명합니다. . 어떻게 르네 마그리트의 '연인'이나 피카소의 '비둘기'를 하지 않을 수 있겠습니까?
“이 두 번째 조건은 소설에 가까운 톤의 그림을 선호했습니다. 소설적 에세이가 남았다고 말하고 싶다. 현재 상황은 책의 마무리를 통해 필터링되며, 이는 이미 감금 기간 동안 상당히 진행되었지만 일부 작품을 다시 읽을 때 매우 최신 읽기를 가질 수 있음을 발견했습니다. 이 책은 우리가 그들의 화가와 그림의 삶에 대해 흥분하기 위해 박물관에 가는 것을 멈출 때 전염병 전후에 쓰여졌기 때문입니다.
그의 책을 펼치는 첫 번째 그림은 여성의 그림이다. 앙헬레스 산토스의 '세계'(1929).
그리고 여성 화가에 대해 이야기하는 것이 중요합니다. 수세기 전 여성의 작품을 찾기가 어렵다는 것을 알기 때문에 , (여러 번) 가명으로 강등된 박물관에서는 더욱 그렇습니다. 그리고 'Excite you'를 열자마자 그 중 하나를 만나는 것이 신기합니다.
“Angeles Santos의 그림 'Un mundo'는 Reina Sofía Museum의 복원 작업실에서 매우 가까이에서 본 이후로 나를 매료시켰습니다. , 은(는) 많은 상자가 포함된 상자이며 세부 정보를 찾는 데 몇 시간이고 몇 시간을 보낼 수 있습니다. 그 위에는 바야돌리드를 떠난 적이 없는 17세 소녀가 그렸습니다. 시작하기에 완벽했습니다. 다행스럽게도 최근에는 역사가 마땅히 받아야 할 대우를 받지 못한 많은 여성들의 모습과 여성혐오의 시대와 여성혐오의 어둠에서 회복해야 한다고 주장하는 목소리가 점점 더 커지고 있습니다. 기관과 역사가들이 그들을 구출하기 위해 노력하고 있다고 생각하므로 점점 더 많은 여성이 이러한 책에 나오는 것이 정상입니다.”.
그리고 남성과 여성 작가와 그들의 그림에 관해서는 훌륭한 고전이 있습니다. 에 대해 이야기하다 클라라 피터스, 렘브란트, 프란시스코 데 고야, 벨라스케스, 살바도르 달리 또는 마리아 블랜차드 , 무엇보다도.
예를 들어 그는 그들에 대해 다음과 같이 말합니다. 요하네스 베르메르 그는 외딴 곳보다는 거리와 같이 자신이 잘 아는 것을 그리는 것을 더 좋아했기 때문에 두 번이나 혼자 집 밖에서 그림을 그렸습니다. 또는 무엇을 수잔 발라동 '아담과 이브'(1909)의 작가는 처음에는 뮤즈, 그 다음은 예술가였으며, 연인인 23세 청년과 함께 등장한 것은 바로 그녀 자신이다. 아니면 그가 그린 '기차 선로 옆의 집' 에드워드 호퍼 1925년 그는 또 다른 천재에게 영감을 주었습니다. 히치콕 , 그것을 구축하고 'Psycho'에서 Norman Bates의 집에서 생명을 가져옵니다.
이 모든 세부 사항은 한편으로는 다음과 같은 장에서 재미있는 방식으로 읽힙니다. 작품의 실제 데이터가 설명되어 있습니다. , 그리고 다른 한편으로, 화가의 대화나 내부 독백은 그림을 그릴 때 가능했던 것보다 환상적으로 서술됩니다. . 그러나 항상 같은 생각 아래 독자를 움직입니다.
하지만, 그림이나 작가의 이야기를 미리 알면 설렘이 더 쉽겠죠?
그는 우리에게 다음과 같이 말합니다. '엘 게르니카'는 언제나 우리를 뒤흔들 것이다. 머리에 열쇠를 꽂고 있으면 그 떨림이 커진다. , 죽은 아이와 함께 우는 여자가 폭탄 테러의 희생자를 상징한다는 것을 안다면 아마도 더 감정적일 것입니다. 내가 박물관을 방문할 때 한 가지 조언은 모든 것을 보고 싶지는 않다는 것입니다.** 100점의 흐릿한 그림보다 3-4점의 명확한 기억을 가지고 가는 것이 좋습니다**. 우리의 머리는 일의 폭주를 동화시킬 수 없습니다.”
그럼 주목해야지...