우리가 가장 좋아하는 예술가들이 그린 건물은 어떤 모습일까요?
우리가 예술에 대해 이야기할 때 우리는 주관성에 대해서도 이야기합니다. . 그것은 한 사람 또는 여러 사람이 우리로 하여금 그들의 세계를 이해하게 하는 방식에 관한 것입니다. 예술가만이 자신의 작품이 무엇을 숨기고 있는지 안다 , 실제로 그들의 눈앞에 있었던 것과 그들이 우리에게 전달하는 것과는 매우 다를 수 있습니다.
회화도 마찬가지입니다. 그 진정한 의미는 창작자만이 알지만, 별이 빛나는 밤, 키스, 라스 메니나스... 우주와 환경의 번역을 나타냅니다. , 나중에 관객이 될 사람들에 대한 연대의 행동으로.
HomeAdvisor, 건축에 대한 찬사 그녀를 묘사하고 싶어하는 사람들에게 그녀는 소유자와 세입자에게 영감을 주기 위한 목적으로 프로젝트를 만들었습니다. 답) 네, 몇 가지 유명한 그림을 선택하고 실제 생활에서 어떻게 보이는지 시뮬레이션했습니다. , 해석하는 새로운 방법 만들기: 미술관에서 우리 집까지.
예술가의 눈으로 여행하는 또 다른 방법.
회화에서 사진으로
사람들처럼, 건물은 그림의 주인공이었습니다 여러 경우에. 사실, 그들은 초상화보다 더 깊은 비밀을 지킬 수 있습니다. 대중은 접근할 수 없는 건설을 기대하고 있기 때문에, 예술가와 그의 상상력만 믿을 수 있습니다..
이러한 유형의 그림은 오랫동안 건축가에게 영감을 주었습니다. 그들은 거의 시간 여행을 나타냅니다. 전문가가 건물이 어떤지, 기술 및 디자인을 관찰할 수 있도록 돕습니다. . 나머지 우리는 작품을 감상하고 작품을 통해 꿈꾸는 데 자신을 제한합니다. 이런 식으로 아이디어의 이 유명한 건물에 생명을 불어넣고 그림이 아니었다면 어땠을지 상상해 보세요..
갑자기 색상과 모양이 살아나서 목가적인 설정을 형성합니다.
작품
프로젝트의 경우, 유명 화가들의 그림을 분석했다. , 까지 구별할 수 있었던 사람들 중에서 여덟 개의 다른 건물 . 그리하여 눈 덮인 작은 집, 오두막집, 심지어 교회조차도 갑자기 붓을 옆에 두는 사진이 된다. 구석구석 아름다움을 발산하는 건축물로 변신.
첫째, 그들이 선택한 칸바라의 눈 내리는 밤, 우타가와 히로시게 . 이 작품은 1832년 작가의 첫 번째 여행을 설명하는 목판화 세트인 도카이도 오십삼역 시리즈에 속합니다. 이 그림은 이 지역에 보통 눈이 내리지 않기 때문에 거의 상상 속의 그림입니다. , 하지만 결과는 다음으로 구성된 엽서입니다. 눈으로 덮인 작은 집들 , 태양의 첫 번째 광선에 녹기를 기다리고 있습니다.
따라서 우리는 다음과 같은 일부 작품의 이중 바닥을 발견합니다. House by the Railroad, 에드워드 호퍼(Edward Hopper), 우연히도 철도 선로가 있는 빅토리아 시대의 집 . 이런 식으로 트랙은 집으로의 시각적 접근을 방해하는 것처럼 보이며, 집 한가운데에 호퍼의 정체성을 재창조하여 동등하게 차분하고 충전된 환경을 만듭니다.
이어진 '사진'은 두 작가가 시골집을 바라보는 방식으로 보는 이들의 눈 앞에 서로 다른 장면을 선사한다. 반 고흐 오두막의 어두움, 안개 속 팔라이즈 앳 하우스에서 모네를 둘러싸고 있는 색상, 빛, 꽃, 또는 길가의 작은 집에서 밥 로스의 목가적인 풍경.
전 세계의 예술가들이 브러시를 통해 자신의 환경을 설명합니다.
전 세계의 아티스트들이 접근하는 다양한 스타일. 뉴멕시코주 타오스의 백악관 , 여성의 역할이 기본이 되는, R.C Gorman의 Taos 이야기꾼에서; 팔메이라스의 Tarsila do Amaral의 브라질 배음이 있는 장면 , 또는 믿음의 초상 Amrita Sher-Gil의 작품에서 헝가리 Zebegèry의 교회.
모양, 디자인, 선 및 색상이 이러한 요소를 통과합니다. 브러시를 탈출하여 렌즈 앞에 도달하는 작업 , 우리를 그들의 예술가들에게 더 가까이 데려가는 판화를 형성합니다. 이 프로젝트는 가정합니다 자신의 작품이 보여주는 것처럼 환경을 이질적인 방식으로 인식한 이 제작자와 손을 잡고 세계 일주 여행.
이것이 이 건물의 모습이며, 내부가 어떤지 아는 상상은 우리에게 달려 있습니다.