Willem Dafoe는 참으로 영원의 문에 있습니다.
"신은 아직 태어나지 않은 사람들을 위해 나에게 그림을 그리게 했다." 감독이자 화가이기도 한 이 간단한 문구로 줄리안 슈나벨 그의 영화에서 빈센트 반 고흐의 영성, 비극 및 천재성을 요약합니다. 반 고흐, 영원의 문.
윌렘 데포, 그는 생애 말년, 가장 행복하고, 가장 창의적이며, 가장 생산적인 예술가를 해석하면서 사제에게 다음과 같이 말합니다. Mads Mikkelsen) ** Saint-Rémy de Provence의 Saint-Paul de Mausole에 있는 ** Saint-Paul de Mausole에 있는 정신 병원인 수도원에서 그를 퇴원시킬 것입니다.
반 고흐는 수치료를 받기 위해 자발적으로 이 수용소에 들어갔고, 창포와 라일락 정원이 보이는 방을 배정받았다. 그가 자연 속에서 찾은 그 평화는 그의 손을 캔버스 위에서 빠르게 움직이게 만들었다. 그가 있었던 몇 달 동안 Saint-Paul de Mausole에서 그는 150점의 작품을 그렸습니다. 그들 사이에 백합, 별이 빛나는 밤 또는 사이프러스가 있는 밀밭. 영화를 위해 그들은 그에게 영감을 준 바로 그 방에 들어갈 수 있었습니다.
자연과 행복은 하나였습니다.
이 영화를 화가의 새로운 전기로 만들지 않은 줄리안 슈나벨에게 반 고흐가 있었던 실제 장소에서의 촬영은 필수적이었다. “영화에서 본 반 고흐는 그의 그림에 대한 나의 개인적인 반응에서 비롯된다. 그에 대해 쓰여진 것뿐만 아니라”라고 영화 제작자는 말합니다. 그렇기 때문에 그의 자리에 자신을 두는 것이 필수적이었습니다. 그가 방문한 곳을 방문하고, 그 곳을 걷고, 심지어 그들을 통해 실행하는 것입니다.
“반 고흐의 그림과 드로잉을 통해 당신은 사회와 단절되고 자연에 몰입하는 누군가를 봅니다. 우리는 그가 본 것을 보기 위해 그의 길을 따라야 했습니다." 그는 말한다 루이스 쿠겔베르그, Schnabel과 함께 영화의 공동 작가이자 내레이터입니다. “침묵은 말만큼 중요하고 풍경은 초상화만큼 중요합니다. 이 영화를 만들기 위해 우리는 반 고흐가 그의 마지막 2년 동안 일하고 살았던 모든 장소를 방문했습니다. 로 영화는 1인칭 시점으로 서술된다. 멀리서 바라보는 대신 이 사람의 내면에서 조금이라도 살 수 있는 기회를 준다"고 말했다.
야외에서 페인트 칠하지 마십시오.
"꽃은 죽고, 나는 저항할 것이다"
1888년 2월, 반 고흐는 회색 파리를 떠나고 그는 자연 채광, 하늘, 들판을 찾아 아를로 이동합니다. 에 설치 노란 집 (영화에서 재현) 형이 보내준 돈으로 척박하게 생활한다. 테오(루퍼트 프렌드) 그 영화에는). 그는 우편 배달부 또는 마을 선술집의 주인인 Madame Ginoux **(Emmanuelle Seigner) ** 사이에서 친구를 사귀고 그는 그에게 그림으로 가득 찬 회계 수첩을 주고 2016년에 발견했습니다. 반 고흐의 작품이라고 믿기로 결정).
그해 11월 그는 친구의 방문을 받고, 폴 고갱 (오스카 아이삭). 그들은 손을 잡고 그림을 그립니다. 반 고흐의 그림은 관찰과 경험에서 태어나고 고갱의 그림은 기억에서 태어났습니다. 둘 다 바깥 세상에서 더 행복합니다.
가을의 프로방스의 색.
영화에서 카메라는 땅에서, 하늘에서 그를 따라갑니다. 때로는 Dafoe가 직접 들고 자연 속에 있을 때 그가 느끼는 즐거움과 그의 관점을 볼 수 있습니다. "빨리 칠할수록 기분이 좋아진다", 그는 말한다. "열난 상태에서 그림을 그려야 해요." "자연의 본질은 아름다움입니다." “그림 없이는 살 수 없다”.
"사실 Vincent를 연기하기 위한 기준은 자연 속에 있는 것, 그림을 그리는 것이었습니다."라고 Van Gogh가 한 것처럼 붓을 잡는 것만큼 사소한 것부터 붓과 색을 적용하는 것까지 배운 Willem Dafoe는 말합니다. 그리고 무엇보다도, 그는 그가 그린 물건이나 풍경이 그에게 전달한 것을 그리는 법을 배웠습니다. 그래서 그는 지난 세기에 인생에서 한 번도 얻지 못한 명성을 얻었지만 이 영화가 지우고 싶은 거의 터무니없는 한계에 도달한 이 예술가를 더 잘 이해했습니다.
"그녀의 편지를 읽으면서 내가 누구인지에 대한 관점이 바뀌었습니다." 대포는 인정합니다. “그것은 그림을 배우는 것과 함께 그에 대한 나의 생각, 그의 행복, 그의 의도 및 그가 가지고 있던 인류에 대한 봉사의 느낌에 대한 생각을 완전히 바꿨습니다. 그것은 그 시대에 너무 민감하고 오해를 받고 실패한 가난한 예술가에 대한 수용되고 관습적인 부르주아 관념에 위배되는 것입니다. 어떻게 보면 맞는 말이지만 우리의 목표는 작업에 집중하는 것이었고 작업에 집중하면 그들의 연결, 행복 및 예술의 힘에 대한 감사를 이해할 수 있습니다.”
프로방스에서 그는 낙원의 문을 발견했습니다.
“나는 생각을 멈추기 위해 그림을 그린다”
"왜 그림을 그리세요?" 그의 마지막 절친이 묻는다. 의사 폴 가셰(마티외 아말릭), 생폴 드 모솔을 떠나 마지막 거주지에서 만난 그는 그의 형제 Theo와 더 가까운 Auvers-Sur-Oise에서 그는 80일 동안 75개의 그림을 그렸습니다. 반 고흐는 "예전에는 예술가가 자신의 세계관을 가르쳐야 한다고 생각했지만 지금은 영원과의 관계에 대해서만 생각합니다."라고 대답합니다.
인생에서 그림을 팔지 않았음에도 불구하고, 그의 감정적 기복, 그의 심리적 불안정(귀를 자른 것이 아니라 고갱이었고 두 사람이 그를 위해 은폐했다는 설이 있지만), 반 고흐는 고통받지 않았다고 Julian Schnabel의 영화는 말합니다.
Mathieu Amalric은 그의 가장 유명한 주제 중 하나인 Dr. Paul Gachet입니다.
“Vincent가 자연과 교감할 때 그는 부자이며 그가 그림을 팔든 말든 그것은 중요하지 않습니다. 그것은 당신이 찾고 있는 것이 아닙니다.”라고 그는 말합니다. 그는 초월, 영원, 그의 예술 및 세계와의 영적 연결을 찾고 있었습니다. 따라서 Schnabel은 영화가 이미 그랬던 것처럼 주장합니다. 사랑하는 빈센트, 반 고흐는 자살하지 않았고 총에 맞았고 그는 영원의 문을 통과했기 때문에 자부심과 명예, 침착함으로 자신의 운명을 받아들였습니다.