서펜타인 파빌리온
오늘 리본은 유럽 문화 여름의 가장 뛰어난 행사 중 하나에서 잘립니다. 에서 켄싱턴 가든, 하이드파크에서 가장 피티미니한 지역, 사문석 파빌리온, 팝업 공간 문화, 전시회, 영화 및 회의.
그리고 일반적으로 이 정도 수준의 정기적인 뉴스가 없는 건축의 세계에 대한 놀랍고 반복적인 사건입니다.
첫 번째는 차
그러나 언론 보도와 전문적인 인지도를 넘어 서펜타인 파빌리온은 다양한 이유로 런던 여름의 필수품.
그것을 이해하려면 1930년대 웨일스 건축주의 시대로 거슬러 올라가야 합니다. 제임스 그레이 웨스트 하이드 파크의 서펜타인 호수 서쪽 제방에 찻집을 설계했습니다.
건물은 많지 않았고 앞으로도 없을 것입니다. 실제로 West의 경력은 다음과 같이 요약될 수 있습니다. 믿음직스러운 디자이너, 클래식하고 아름다운 것을 만드는 것보다 더 큰 열망은 없습니다. 다소 오래된 카스트를 위해. 그리고 그것은 잘 갔다.
작품 앞에서 프리다 에스코베도
사실은 펑크 때문인지, 아니면 신세대의 피로 때문인지 스낵과 브리지 게임을위한이 귀여운 지역 비즈니스가 문을 닫고 재창조되었는지는 알 수 없습니다. 70년대 국립 미술관. 그것의 중단은 오래된 사용뿐만 아니라 개념적이었습니다. West의 스타일을 공유한 예술가들은 여기에 전시하지 않을 것입니다.
여기에서 새롭고 찬란하고 파괴적이며 스캔들이 환영받을 것입니다. 즉, Basquiat, Warhol, Man Ray, Koons, Hirst, Kapoor 또는 Abramovic TATE Modern이 탄생하기 전에 결국 TATE Modern이 된 것입니다.
그리고 이 모든 공모는 연못 같은 서펜타인 갤러리, 그리고 그들은 모든 공공 소유 또는 관리 런던 박물관이 따르는 정책을 위반하지 않기 위해 모든 사람에게 완전히 무료로 개방했습니다. 그 결과는 의심의 여지가 없습니다. 오늘날 매년 백만 명이 넘는 사람들이 이곳을 방문합니다.
멕시코의 Frida Escobedo는 런던에 혁명을 일으켰습니다.
큐레이트 건축...
감독이 2000년에 줄리아 페이튼 존스 축하하는 방법을 찾고 있습니다 갤러리의 존재 30년. 그의 아이디어는 명확했습니다. 이 행사를 기념하기 위해 덜 고전적인(더 다재다능한) 공간을 만들고 다음 날 모든 것을 해체하는 것이었습니다.
그러나 Peyton-Jones와 당시 국무장관 Chris Smith가 디자인을 보았을 때 자하 하디드, 이것이 더 오래 지속되어야 한다고 결정했고, 삼각형 창문의 엉킴은 여름 내내 도시 잔디밭에서 지속되어야 했습니다.
그 놀라운 창조물은 새로운 아이디어에 영감을 주었습니다. 매년 다른 건축가를 초대하여 이 공간에서 그들의 발전과 건설 개념을 발표하는 것은 어떻습니까?
그래서 탄생한 파빌리온, 건축을 대중에게 더 가까이 다가가는 정직한 방법, 그들에게 세계의 다른 지역에서 진행되고 있는 일을 생생하게 보여주고 지시하며, 각각의 위대한 현재 디자이너의 이면에 있는 개념을 표현하는 것입니다.
물론 품질을 넘어, 선정된 건축가는 영국에서 어떤 것도 설계한 적이 없다는 요구 사항을 충족해야 했습니다. 우선 공개입니다.
위에서 내려다본 서펜타인 파빌리온
...그리고 훨씬 더
여느 건축물과 마찬가지로 서펜타인 파빌리온은 용도가 필요했고 그들은 그것을 사용했습니다. 오늘날 그것은 각 건축가의 작품을 일반 대중과 더 가깝게 가져 오는 역할을합니다. 아직 미학적으로 세계화되지 않은 세계에서 다큐멘터리를 상영하고, 대화를 나누고, 가까운 거리를 가다.
또한 일반적으로 다음 중 하나를 호스팅합니다. 콘서트, 공연 및 연극 밤에 공원, 도시에서 가장 양성 개월 동안 서펜타인 갤러리의 프로그램.
그리고 물론 다른 프레젠테이션 일반적으로 각 에디션에서 이를 제기한 아티스트/디자이너/건축가를 스타로 합니다.
2015년 스페인 스튜디오 Selgascano가 서명한 풍선 갤러리
명예의 전당!
오늘 서펜타인 파빌리온에 서명하는 것은 오스카상을 수상하는 것과 같습니다. 경제적인 수익은 많지 않지만, 각 아티스트의 국제적 명성에 대해서는 일반적으로 그들의 작업에 대한 인센티브이자 '레그램'입니다.
더 나아가지 않고, 셀가스카노 (관을 만들기 위해 초대된 유일한 스페인 스튜디오)는 2015년 풍선 갤러리가 전 세계의 다른 비엔날레와 트리엔날레에 많은 문을 열었음을 한 번 이상 인정했습니다.
그 이유는 매우 다양합니다. 더 나아가지 않고, 유비케이션. 런던 여름의 진원지에서 전시하는 것은 미디어이자 인기있는 보증입니다. 그런 다음의 도구 각 제작자의 평판을 높이는 토크, 야회 및 가이드 투어.
물론 설치 전후에 발생할 수 있는 시너지 효과도 있습니다. 헛된 것은 아니지만 짧은 역사 동안 예술가들은 건축가와 힘을 합쳐 반복할 수 없는 작품을 만들어 냈습니다. 세실 발몬드와 토요 이토 2002년 또는 그 아이 웨이 웨이와 헤르조그 & 드 뫼롱 2012 년에.
사실은 여기에서 작업을 개발한 나머지 건축가들도 명성을 강조하는 목록에서 제공한다는 것입니다. Rem Koolhas, Alvaro Siza, Frank Gehry, Jean Nouvel 또는 Peter Zumthor.
큰 결석? 글쎄요, 분명히 런던과 왕국의 나머지 지역에서 장기간에 걸친 연구를 다음과 같이 계획했습니다. Norman Foster, Renzo Piano 또는 Richard Rogers, 다음과 같은 다른 관련 회사도 누락되었지만 MVRDV (그들은 이미 2004년에 시도했지만 그 해에 정자가 건설되지 않았습니다), 라파엘 모네오, 알레한드로 아라베나 또는 안도 타다오.
Frank Gehry가 디자인한 2008년 서펜타인 갤러리 파빌리온
그리고 올해.... 프리다 에스코베도!
이번 여름의 기쁨은 다양하고 여러 가지 이유가 있습니다. 첫 번째, 그 서펜타인은 멕시코와 그 건축적 봄에 스포트라이트를 주었습니다. Barragán의 근원에서 마시고 그의 이상을 업데이트하는 사람.
두 번째, 그 18개 판에서 세 번째로 라틴 아메리카 연구에 베팅 (Niemeyer와 Smiljan Radic Clarke 이후) . 세 번째, 즉 여성이 이 도전을 두 번째로 맡았을 때, Zaha Hadid 이후이지만, 이것이 Kazuyo Sejima(SANAA) 또는 Lucía Cano(Selgascano)가 이러한 창작물에 대한 책임의 50% 이상을 가졌다는 것을 의미하지는 않습니다.
서펜타인에 대해 눈에 띄는 것이 있다면 그것은 바로 건축에 대한 그의 비전은 글로벌, 공동 및 아방가르드입니다. 그리고 아마도 프리츠커 상보다 더 공정한 인정이 되었을 것입니다.
그리고 네 번째는 막내, 겨우 39세, 이는 세상을 바꾸는 데 추가적인 성숙이 필요하지 않다는 것을 보여줍니다.
프리다 에스코베도(Frida Escobedo)는 영국의 절제와 멕시코 정통성을 결합한 파빌리온을 선보입니다.
그녀의 스타일에 충실한 Frida Escobedo는 런던의 녹색 심장부에 그녀의 지역적이고 뿌리 깊은 건축 비전을 가져왔습니다. 전통적인 재료와 스타일에서 시작하여 지능적이고 혁신적이며 사회적으로 사용됩니다.
그것이 그가 키운 이유다. 그리니치 자오선과 평행한 거대한 격자 검은색 콘크리트 타일을 쌓아 만들었다.
영국의 금주와 멕시코의 정통성, 이러한 유형의 가볍고 신선한 벽은 북미 국가의 전형이기 때문입니다. 이 요소를 모든 것의 축으로 하여 그는 빛과 그림자가 물의 거울에 의해 하루 종일 망막과 노는 공간.
여기에는 자연 채광을 반사하는 곡선 지붕을 추가하여 건축물의 가장자리로 구분되지 않는 전망을 만들어야 합니다. 그리고 이 모든 것을 즐길 수 있습니다 올해 10월 7일까지.
Frida Escobedo의 뱀의 세부 사항