거의 박물관에서 느끼는 것과 같습니다.
1980년대 뉴욕. 아마도 도시에서 가장 부러워하는 시간 중 하나일 것입니다. 위험하기도 하지만. 아마도 위험과 국제주의의 결합은 전례 없는 창의성과 자유. 키스 해링과 장 미셸 바스키아 그 장면의 두 주인공이었다.
이 둘은 개별적으로 때로는 함께 "독특한 이미지, 급진적 아이디어, 그의 복잡한 사회정치적 논평, 오늘날 현대 시각 예술과 대중 문화에 계속 영향을 미치는 지울 수 없는 유산을 만들고 있습니다.” 이것은 그들이 에서 설명하는 방법입니다 빅토리아 국립 미술관 전시회 키스 해링과 장 미셸 바스키아 | 도를 넘었다. 4개월 전 멜버른의 이 박물관에서 개관한 이 박물관은 COVID-19 전염병으로 인한 폐쇄로 인해 가상 투어 생각할 수 있을 뿐만 아니라 200개 이상의 이미지, 또한 그들의 포스터를 읽고, 오디오 가이드를 듣고, 쇼를 완성한 비디오를 시청하십시오.
바스키아 vs. 해링.
이 전시회는 "공공 공간에서 만든 작업, 회화, 조각, 오브제, 종이에 작업, 사진, 일기장 등을 통해 두 예술가의 짧지만 다작의 경력을 살펴봅니다."
그들의 시간의 결과, 두 예술가는 그들은 뉴욕의 거리에서 시작되었습니다. Haring(1958-1990)은 도시 지하철에서 빠른 드로잉으로 이름을 알렸습니다. 그리고 Basquiat(1960-1988)도 그의 친구 Al Diaz의 손에 의해 소호와 맨하탄 거리를 신비로운 시로 장식하기 시작했습니다.
두 사람은 비슷한 시기에 성공을 거두었고, 1982년 그들은 공동 전시회에서 공간을 공유했고, 그들은 이미 각자의 고유한 예술적 언어를 정의했습니다. 그들은 어떤 표면(바스키아와 같은 친구 집의 벽에도)에 그림을 그렸지만 항상 거리를 주요 기준으로 삼았습니다. 그들은 또한 어린이 그림과 고대 예술에서 영감을 찾았습니다.
해링은 심지어 바스키아에 대해 감탄하면서 다음과 같이 말했습니다. 그는 그의 "브러시를 무기로" 사용했습니다. 해링은 자신의 언어를 발명했습니다. 그는 민권 투쟁, LGTBI 또는 반핵 투쟁에 대한 비난을 그렸습니다.
이번 전시에서 그들의 작품은 서로 반대편에 나타나 자유롭고 보복적이며 다채롭고 창의적인 시대의 역사를 보완합니다. 그리고 l 살고 싶은 뉴욕, 방문했다. 이제 적어도 집을 떠나지 않고도 할 수 있습니다.
전시회에 입장합니다.