레와
물, 예술 및 모든 곳에서 더 많은 물 . 이렇게 복잡한 조합이 이처럼 독특하고 예외적이며 마법 같은 결과를 가져온 적은 없었습니다. 그의 작품을 보면 이미 누구의 우표인지 알 수 있다.
숀 요로, 스트리트 아트의 세계에서 알려진 훌라 , 하와이 오아후 섬 출신의 28세, 세계를 상상하는 방식으로 모든 사람을 정복했습니다. 주로 물 위나 근처의 야외 벽화.
바다, 강, 폭포, 호수 또는 숲 등 모든 프로젝트(또는 거의 모든)에 존재하는 요소입니다. 자연에 대해 이야기할 때 모든 것이 중요합니다.
쿠울레이
10년의 '스트리트 아트'
그는 쌍둥이 동생 카푸와 함께 그는 10년 동안 도시 예술에 몸과 마음을 바쳤습니다. 그가 성년이 되자마자 시작된 철학과 생활 방식은 당분간 포기할 생각이 없습니다.
“저는 야외에서 서핑을 활발히 하며 자랐고 18살이 되었을 때 예술을 시작했습니다. 21살에 뉴욕으로 이사했을 때, 추운 대서양은 다시 서핑과 연결되는 평화로운 곳이었습니다. 바다는 세계 어디를 가도 위안이 되는 곳이 되었습니다.” Hula는 Traveler.es에게 말합니다.
그래서 대부분의 벽화에 바다가 등장한다. 그리고 상황이 허락할 때마다 당신의 서핑 보드 그의 작품을 촬영할 장소에 접근하기 위해.
그렇기 때문에 일부는 밀물과 함께 사라집니다 또는 하락하는 순간에 다시 나타납니다. 바다를 둘러싸고 발견되기를 기다리고 있는 작은 비밀, 바로 그 순간에. 전도 후도 아닙니다. 여기에 이 아티스트의 매력이 있습니다.
풀리아의 올루 시리즈
당신의 작업 방법론은? 여러 요인에 따라 다릅니다. 우선 고려되어야 한다. 기상학 그가 도시 예술을 수행할 거주지와 두 번째로, 큰 영향 문제의 각 프로젝트에 따라.
Hula가 말했듯이 "때로는 컨셉이 가장 먼저 떠오를 때도 있고 개념에 영감을 주는 위치. 그리고 다른 경우에 나는 커뮤니티의 문제 또는 이야기 그는 나에게 개인적으로 이야기하여 그를 중심으로 시리즈를 만들었습니다. 거기에서 우리 팀과 나는 함께 프로젝트를 실행하고 길을 따라 여행을 문서화하십시오.”
그의 벽화는 전 세계에 흩어져 있습니다. 여행은 그의 라이프스타일이 되었고 훌라는 어디를 가든지 자신의 이름을 남길 기회를 놓치지 않습니다.
남극이나 풀리아(이탈리아) 등지에서 그림을 그린 것으로 알려져 있지만, 작가는 평소에 정확한 위치를 밝힐 수 없음 법적인 이유로 그들의 작업의.
그러나 공포를 퍼뜨리지 마십시오. 그의 형제 Kapu는 전체 프로세스를 비디오 또는 사진 형식으로 캡처하고 문서화하는 일을 담당하고 있습니다. 그 덕분에 우리는 스냅샷을 이처럼 특별하게 남기는 이 멋진 자연과의 연결을 처음부터 끝까지 목격하게 되었습니다.
나히 시리즈 벽화
훌라와 카푸의 완벽한 조합
Hula는 혁신적이고 끈기 있으며 탐험가입니다. Kapu는 환상적이고 완벽주의자이며 독창적입니다. 그들이 발생하는 완벽한 탠덤 지속 가능하고 까다롭고 놀랍도록 아름다운 프로젝트.
훌라는 그 아이디어를 캔버스에 놓고 그녀의 남동생이 그것을 포착합니다. “함께 일할 수 있어 좋습니다. 물론 처음에는 친한 사람과 협업할 때 항상 문제가 있고 효율적인 비즈니스 관계를 유지하는 것이 항상 어렵습니다."라고 Hula는 말합니다.
"수년 동안 워크플로를 완성하면서 우리는 비즈니스 생활과 형제 생활을 훨씬 더 잘 분리할 수 있게 되었습니다. 게다가, 쌍둥이라는 것은 처음부터 같은 비전을 가지고 있기 때문에 함께 창의적인 결정을 내리는 것이 훨씬 더 쉬워졌습니다." 나타내다.
좋은 일을 위한 모든 것
그의 창조물은 무작위가 아닙니다. 그들 각각은 주로 지속 가능성과 자연과 관련된 뒤의 투쟁, 우리가 살고 있는 이 중요한 세계를 돌봐야 한다는 사실을 사람들에게 알리기 위한 것입니다.
그렇지 않으면 결국 우리가 알고 있는 모든 것이 사라질 것이기 때문입니다. 그 때문이야 이 변명은 도시 예술의 형태로 도착합니다.
“모든 프로젝트에는 특정한 메시지나 목표를 염두에 두고 있습니다. 일반적으로 내 작업의 범위는 다음과 같습니다. 현재의 환경 또는 사회 문제에 대한 대화와 인식을 만듭니다. 예술을 통해 독특한 이야기를 전하기 위해 새로운 시각을 찾으려고 노력합니다.”라고 Hula는 밝혔습니다.
심해 이것은 그의 최근 무대이며 아마도 그의 전체 경력 중 가장 어려운 작품 중 하나일 것입니다. 불과 몇 달 전 전 세계적으로 출시된 Hula는 이번에 바다 바닥에 위치한 수중 벽화.
"에 대한 인식과 대화를 만드는 것이 목표였습니다. 우리 산호초의 문제 전 세계적으로 죽어가고 있습니다. 벽화는 수년에 걸쳐 해양 생물과 성장을 지원할 수 있는 인공 산호초에 만들어졌습니다.
의심할 여지 없이 그의 가장 야심찬 프로젝트 중 하나는 훌륭한 신체 준비 이 정도 규모의 일을 하려면 필요합니다. 훌라가 이 일을 준비하는 데 필요한 시간이 1년이 넘었다.
호흡, 불변성 및 정확성은 이러한 수행에 필수적이었습니다. 수중 예술. 결과는 스스로 판단할 수 있습니다. 단순히 훌륭합니다.
작가의 가장 야심찬 프로젝트, Deep Seads
대자연으로서의 여성
그 중에서 가장 마음에 드는 작품이나 가장 감동을 받은 작품을 고른다면 아무 생각 없이 고를 것이기 때문이다. 그가 2015년에 했던 클래식 시리즈 A'o Ana.
그의 서핑 보드와 함께 그는 북극의 빙산에 여성을 그렸습니다. "얼음 녹는 것과 기온 상승에 대한 인식 제고"를 목적으로. 영하의 날씨에 대처하고 거대한 빙상이 있는 물에 나가는 것이 힘들었지만 여전히 가치가 있었습니다.”
이 작품과 그의 나머지 도시 예술 작품에서 여성은 특별한 역할을 합니다. 강하고 신비하며 강력하고 신비로운 여성 그 자리에 최대한 오래 머물고 견디기 위해 거침없이 싸우는 것.
“자연 속에서 일할 때 여성을 주체로 삼는 것은 당연하다. 내가 사랑하는 대자연의 거의 고전적인 진부함 일반적인 미학이 각각의 다른 환경에서 가지고 있는 아름다움과 신비의 균형”이라고 그는 말한다.
마카우 시리즈
사라질 운명의 작품
그러나 이러한 행동이 시간이 지남에 따라 아무리 소극적이라 할지라도, 현실은 사뭇 다릅니다.
자연의 요소와 융합되고 생분해되는 소재로 조만간 진화와 기상 현상은 결국 흔적을 남기고 결국 도시 예술의 모든 흔적을 제거하게 될 것입니다.
여기요
처음에 훌라를 압도했던 사실, 하지만 결국 익숙해졌다는 것.
“경력 초기에는 벽화를 영구적으로 만들기 위해 최선을 다했습니다. 안타깝게도, 자연과 함께 일할 때는 불가능하기 때문에 조금씩 받아들이기 시작했다"고 말했다.
"영원한 면을 버리고 나니 내 작품에 일시적인 생명이 있다는 것을 자유로이 느꼈고, 이렇게 덧없는 순간을 포착해야 하는 순간도 강요받았습니다." , 이 거리를 기억하십시오. 미술가. 일시적인 프로젝트이지만 영원히 기억될 것입니다.
호이 마이
거리 예술의 중요성
창조의 이 관행을 고려하지 않는 사람들이 있습니다. 야외 도시 공간.
하지만 현실과는 거리가 먼 거리 미술 오늘은 될 수 있는 힘이 있다 영감의 전체 흐름과 문화와 사회 전반에 대한 직접적인 영향.
일상에서 자주 지나치는 사람들을 중심으로 만들어집니다. 박물관에 갈 필요가 없다 모퉁이를 돌면 실제 예술 작품을 볼 수 있습니다 또는 직장에 걸어가는 동안 큰 건물에서.
이처럼 작가의 비전을 표현하고 감상자에게 제공하는 수백 가지의 변형이 새로운 비전 그들의 일, 그들의 관점, 세상을 보는 방식. 특히 사람을 교육할 때는 더욱 그렇습니다.
미술관이나 작품 전시를 위한 폐쇄된 공간을 과소평가할 문제가 아니라, 같은 핵심, 다양하지만 궁극적으로 예술적인 모든 것을 고려하십시오.
“성공적인 스트리트 아티스트는 이 커뮤니티와 연결 갤러리 아트가 할 수 없는 방식으로요.”라고 Hula는 말합니다. 그리고 당신이 얼마나 옳은지...
루아나