톨레도 또는 엘 그레코에게 영감을 준 도시
그런 영감의 세계에 둘러싸여 모든 종류의 예술가들은 가장 강력한 이미지를 개인적인 관찰과 그들을 둘러싸고 있는 것을 기반으로 합니다. 본 것을 관찰하고 흡수하는 것은 항상 창조의 첫 번째 단계입니다.
그렇기 때문에, 그림은 한 눈에 우리를 정확한 시간과 장소로 데려다 줄 수 있습니다. . 예를 들어, 호아킨 소롤라(Joaquín Sorolla)의 눈을 통해 지중해 해안을 따라 걷거나 낭만적인 풍경화가 조셉 윌리엄 터너(Joseph William Turner)의 알프스에서 황홀경에 도달하는 것이 가능합니다.
또한 파블로 피카소, 빈센트 반 고흐, 폴 고갱 그들은 여행 중에 발견한 풍경과 도시에서 자신을 유혹하기에 이상적인 빛, 색, 마법의 조건을 발견했습니다. 따라서 그들처럼 여행하는 것을 잊지 마십시오. 당신은 세상이 당신을 뮤즈로 섬기기를 원합니다 렘브란트가 말했듯이 "그림은 자연의 손녀"이기 때문입니다.
반 고흐의 '별이 빛나는 밤'
**타히티(고갱) **
1891년, 서구 문화에 질려 이상화된 더 나은 자연 세계로 도피한 폴 고갱은 결국 프랑스에서 멀리 떨어진 타히티 땅으로 도피했습니다. 그곳에서 그는 새로운 영감의 원천을 찾았고 빠르게 알아볼 수 있는 몇 안 되는 예술가 중 한 명이 되었습니다. , 이미지에 담긴 아이덴티티의 표시와 자신만의 스타일을 소유한 덕분입니다.
그러나 고갱을 영접하는 섬은 더 이상 그가 피에르 로티의 글에서 이야기했던 낭만적인 세계가 아니므로 원시 낙원에는 아무것도 남아 있지 않다. 그가 동경하던 야생의 이국주의가 평범한 식민지 현실로 대체된 섬이었다. 그는 그를 잘 대하지 않았습니다.
현지 생활의 관습을 통합하고 익숙해지려는 시도에도 불구하고 그는 상상의 타히티를 그리기 위해 그곳을 여행했다는 것을 깨달았습니다. 그의 작업은 섬의 민속, 자연 탐구, 예술가의 꿈의 요소에 기반을 두고 있습니다.
폴 고갱의 '타히티의 여인들'
El Grito 뒤에 있는 Art History of Art의 틀림없는 장면을 반복하려면 두 가지 요소가 필요합니다. 특이한 "진흙구름"으로 장식된 불타는 하늘과 1893년 에드바르 뭉크를 그토록 고통스럽게 만든 오슬로의 언덕인 에케베르그 언덕(Ekeberg Hill)에 오르십시오.
노르웨이 수도는 현대 미술의 가장 상징적 인 것으로 간주되는 니스에서이 그림에 생명을 불어 넣은 가장 저명한 주민 중이 표현주의 화가를 자랑스럽게 생각합니다. 뭉크는 세계에서 가장 유명한 작품 중 하나에 대한 영감을 오슬로에서 가장 아름다운 전망 중 하나에서 찾았습니다.
Ekeberg는 오늘날 현지인과 방문객이 자주 찾는 곳입니다. 어느 가을날 작가에게 불안이 찾아왔다. , 뭉크 자신이 설명한 것처럼. “해가 지평선 너머로 사라졌을 때 나는 두 친구와 함께 길을 걷고 있었습니다. 갑자기 하늘이 붉게 물들었다. 나는 멈춰 서서 죽을 지경이 된 울타리에 기대었다. 검푸른 피요르드와 도시 위로 피가 불의 혀로 퍼졌습니다. 친구들이 앞서 걸어갔고 나는 거대하고 불안한 불안에 잠겼습니다. 그때 나는 그것이 자연을 포효하는 끔찍하고 무한한 비명이라고 느꼈다.
에드바르 뭉크의 "절규"
**생 레미 드 프로방스(반 고흐) **
1889년 5월 빈센트 반 고흐 자발적으로 아를에서 생레미 드 프로방스로 이사 , 프랑스 인구의 변두리에 위치한 12세기의 오래된 수도원인 Saint Paul de Mausole의 정신 질환자를 위한 병원에 입원하기 위한 목적으로.
이유는 다름 아닌 폴 고갱과의 심한 말다툼으로 귀가 잘린 후 건강이 걱정되기 시작했기 때문이라고 한다. 병원 생활이 그에게 느끼게 한 고립감, 예술적 영향으로부터의 분리로 인해 그가 평생 동안 얻은 모든 지식과 관심사가 해결되었습니다.
논란의 여지가 있는 화가가 그 지역의 빛에 매료된 곳은 생레미 수용소의 고독 속에서 그는 1년 동안 150여 점의 그림을 그렸습니다. 그리고 거기, 그의 방 창문에서, 만들 영감을 찾았습니다. 별이 빛나는 밤 , 그의 강박적인 성격을 동반한 요소들의 이 모든 조합을 가장 잘 나타내는 그림.
세인트 폴 드 모솔
**산트 조안 호르타(피카소)**
Pablo Picasso는 Horta de Sant Joan에 있었습니다. 그의 인생의 두 가지 다른 단계 . 첫 번째는 1898년에 마드리드에서 성홍열을 앓다가 친구인 마누엘 팔라레스(Manuel Pallarés)의 초대를 받은 후였습니다. 그의 체류는 1899년 2월까지 지속되었으며, 그의 그림과 그림이 여전히 전통적인 언어를 사용하는 시간.
두 번째는 10년 후 그의 파트너인 Fernande Olivier와 함께 이미 유명한 화가인 말라가 출신의 남자가 그는 핑크와 블루의 시대를 버리고 회화적 큐비즘을 향한 여정에 있었다. 이 두 번째 순간, 붓의 천재성은 마을에서 4개월을 보냈다. 이 기간 동안 그는 자신이 알고 있는 모든 것이 Horta에서 배웠다고 확언하기까지 그 장소와 긴밀한 관계를 구축했습니다.
그리고 그것은 당신이 더 적은 것이 아닙니다. 전체 환경이 피카소의 영토로 만들어진 것 같습니다 . 이 타라고나 마을에서 그들의 시간의 유산으로 그들은 우리를 떠났습니다. 오르타 공장, 언덕 위의 집 또는 늪.
오르타 데 산트 조안
** 톨레도(엘 그레코) **
ㅏ 중세와 르네상스 톨레도 1577년 어느 봄날 마드리드에서 온 엘 그레코가 처음으로 그곳의 미로와 우울한 거리를 생각했을 때 발견한 것입니다. 이 우연한 만남 이후로 그리스 화가의 그림만큼 톨레도를 떠올리게 하는 것은 없다.
톨레도에서의 그의 삶에 대해 알려진 것이 거의 없는 것처럼 화가의 전생에 대해 확실하게 알려진 것은 거의 없습니다. 우리가 이해할 수 있는 것은 베니스와 로마처럼 낭만적인 곳에서 살아본 후, 도시의 역사적인 성벽, 그 비밀과 엄격함이 그를 강렬하게 매료시켰습니다. 화가는 그녀를 다양한 캔버스에 불멸화시켰고 그녀가 톨레도에 오래 머물렀던 결과는 그녀의 가장 유명한 작품입니다.
엘 그레코의 톨레도 전경과 계획