앙리 마티스: '시에스테', 1905년.
우리는 마티스에 대해 모든 것을 알고 있다고 생각했지만 우리는 틀렸습니다. 전시회 로마인 같은 마티스 (마티스, 마치 소설처럼) 그것을 증명한다. 이것은 화가에 대한 가장 큰 회고전이다. 앙리 마티스 (1869-1954) 1970년에 만들어진 그랑 팔레에서.
이 시간 이번 전시는 작가의 150주년을 기념하기 위해 전혀 알려지지 않은 관점을 제시하며, 그의 문학과의 관계이다..
9개의 챕터로 나누어져 있으며, 시간적 경로를 따라 마티스의 궤적을 추적합니다. , 1890년경 작가가 자신의 어휘를 개발하기 위해 고군분투하며 거장들과 접촉한 시작부터 1950년대와 그의 마지막 작품까지 매 순간마다 예술을 위해 살았던 삶을 묵상하게 되었습니다.
루이 아라곤의 작품 제목을 반복하면서, 앙리 마티스, 로만 (1971), 이 전시는 각 장에서 마티스와 단어의 관계를 다룬다. 1890년대 초반부터 Matisse는 야수 시대(1905-1906) 동안 색과 그림의 급진적인 재구성에 도전하기 전에 다른 글쓰기를 시도했습니다.
1910년대에 Matisse는 당대의 예술계를 관통한 다양한 경향을 테스트하려고 시도했습니다. 특히 입체파, 특히 * Tête blanche et rose*(1914, 파리, Musée Arte Moderno Nacional). 1917년 마티스는 니스로 떠나고 그 후 10년 동안 추상화의 문턱에 거의 도달한 예술의 실험적 차원을 포기했습니다. 화가는 빛에 의해 형성된 주제로 돌아가기로 결정했습니다.
문학적 질문은 1930년대부터 새로운 전환점을 맞이하고, Matisse가 Poésies de Mallarmé의 삽화책 작업을 시작할 때 , * La Verdure*(1935-1943, Nice, Musée Matisse)와 같은 이 시대의 상징적인 그림을 키울 작품. 1947년 Jazz와 함께 Matisse는 잘라낸 구아슈와 손으로 쓴 텍스트를 결합하여 플라스틱과 단어를 엮는 데 성공했습니다. 그리고 마지막으로 그의 최근 작품 중 하나인 방방스(Intérieurs de Vence)에서 글쓰기를 향한 그의 작품의 끊임없는 이동이 훨씬 더 분명합니다.
퐁피두센터 전시는 2월 22일까지 화가의 가족과 프랑스의 다른 센터에서 기증한 대형 작품을 보유하고 있습니다.
일정: 프랑스의 새로운 건강 조치에 따라 퐁피두 센터는 2020년 11월 16일까지 오후 8시까지(전시 입장은 오후 6시까지만) 문을 엽니다.