이 박물관에서 당신은 만지고, 상호 작용하고, 탐험하도록 초대됩니다.
종이에 우리는 일탈에 직면해 있다 포스트모더니티가 그것을 끝장내지 않았다면 구획화와 예술적 엄격함을 위한 취향에. 같은 홀, 같은 지붕 아래, 박물관이라는 이름을 공유하는, 논란의 여지가 있고 보복적이며 항상 비판적인 작품의 샘플 장 팅겔리 그리고 캐주얼 팝 아티스트의 작품 니키 드 생팔. 비결은 무엇입니까? 글쎄요, 인생에서 그들은 남편과 아내였습니다. 역사는 서로 다른 흐름에서 이혼하게 될 것입니다. 이런 일이 일어나기 전에 커미셔너들은 낭만주의를 끝내기 전에 이 작은 대조적 우주를 즐기자.
멋진 박물관의 첫 번째 특징: 너무 크지 않아 . 두 번째 요구 사항: 재미있고 다릅니다. 세 번째 요구 사항: 모든 유형의 청중을 위해 설계되어야 합니다.
** Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle **에서 프라이부르크 예술 및 역사 박물관 이 모든 점을 충족하십시오. 그리고 더욱 인상적인 것은, 그것은이다 현대 미술 , 그렇게 나쁜 언론을 가지고 있고 유튜버 monologists의 가장 인기있는 농담을 등에 업고 있습니다. 아이가 스파게티면 2리터와 빨간 타이탄룩스 2리터로 만들 수 있지만 현실을 모사하지 않는 것. 네 그렇습니다. 그리고 아마도 이 스위스 도시를 거닐면서 발견할 수 있는 즐거운 놀라움 중 하나일 것입니다.
그의 복잡한 작품 중 하나 앞에 장 팅겔리
그 성공의 원인은 즐거운 완전히 반대되는 두 가지 스타일의 혼합, 비록 디자인의 그의 전기와 가족 책에서 두 개의 미친 마음을 하나로 묶었습니다. . 한편으로는 투스카니의 찬란한 인물들의 정원인 시스티나 예배당을 소유하고 있는 예술가 Niki de Saint Phalle의 나나의 곡선적이고 암시적이며 역사적 형태가 있습니다. 한편, Jean Tinguely의 조각품에서 재활용된 재료의 녹 스위스 예술가가 오늘날의 사회에서 소비재의 무한한 과잉 생산에 대해 경고하려는 의도입니다.
많이 있다 이 박물관의 지역주의와 애국심 , Jean이 이 도시에서 태어났기 때문에. 그러나 그것은 20세기 말 도시의 도시 계획에서 이 저자의 중요성을 옹호하거나 고양하는 중심이 될 의도는 없습니다. 훨씬 덜하지 않습니다. 바젤의 모노그래픽 공간은 이미 다다이즘이나 네오리얼리즘과 공통된 특징을 찾기 위해 그의 경력의 각 단계에서 각 작품에 대해 부검을 하는 곳입니다. 여기서 방문자는 마치 그가 낯선 사람인 것처럼 단순히 제시됩니다. 그러나 더 이상의 가식 없이. 박물관의 대강당에는 여섯 개의 큰 기계 조각품만 있습니다.
타로 정원의 니키 드 생 팔
그리고 무엇보다 눈에 띄는 것은, 작가 자신이 '서구적 풍요와 전체주의적 중상주의의 제단화'를 합성하지 않고 부른 것 . 미술시장의 기준에 따르면 자리 잡기 힘든 작품이다. 도시의 박자에 리듬을 맞추는 것은 기계식 분수 중 하나가 아니며 조각의 움직임이 삐걱 거리는 파이프 음악은 참을 수 없습니다. . 그러나 감탄하는 것은 재미있습니다. 킬로그램의 비판과 재활용에 대한 변호가 뒤섞인 디오게네스 증후군의 공격에서. 그리고 이 모든 것은 무의미한 움직임으로 순환하지만 자체 생명이나 자유가 없기 때문에 쓸모가 없습니다.
그런데 재미가 어디 있습니까? 글쎄, 전시회의 록스타뿐만 아니라 Fribourgeois의 모든 창조물에 움직임을 주고 메커니즘을 활성화하는 데 있어. 크고 눈에 띄는 빨간 버튼은 유혹에 저항하지 않고 본능적으로 그것을 하도록 격려합니다. 이 비디오에서 볼 수 있듯이 정형 외과적 움직임을 고려하는 데 평균 시간을 평소보다 더 많이 사용하게 만드는 것은 기술의 표시가 아니라 단순히 저자 자신의 독창적인 아이디어입니다.
눈이 피로하거나 각각의 창작물에 자율성을 부여하는 전류가 차단되면 벽을 따라 늘어선 작은 조각품들의 다채로운 자극에 눈이 반응한다. 땜질하고 실험하려는 유아의 본능이 충족되면, 오래된 기어에 멈추지 않는 것, 그것은 차례입니다. 보다 여성적인 세계관 . 경박하지 말자. 미술에서의 항의라는 개념이 지겹다는 것은 아니지만, 방문하는 동안 신선하고 색다른 공기를 마셔도 아프지 않다. 약간의 장난기 있는 예술, 비록 당신의 상상 속에 있지만 항상 현대 여성의 옹호의 기초가 된다 Niki de Saint Phalle가 60년대에 양육하고 살았던 페미니스트와 보복적인 규범을 기반으로 합니다.
그녀의 풍만하고 화려한 인물은 남편의 기계 쓰레기보다 더 많은 움직임을 전달합니다. 예술에서 형식과 색상의 과다 복용의 힘에 대한 분명한 예입니다. 멋지네요. 그리고 그의 작은 샘플 중에서 가장 재미있고 주의를 산만하게 하는 것은 자석이 부착된 거대한 냉장고처럼 그림이 붙어 있는 벽입니다. 그녀는 그를 '기억하고 있다. 1997-1998' 전체적으로 의미가 없어 보이는 아이디어와 스케치의 작은 일기장처럼 보입니다. 어스름하지만 아름다운 세월이 공존하는 어떤 그래피티 최악의 자본주의 사회의 엑스레이 . Jean Tinguely와 Niki de Saint Phalle는 남편과 아내였으며 이 박물관은 그들의 특별한 빅 브라더였습니다. 그들은 몸을 벗고 퀼트를 하는 대신 영혼과 욕망에서 갑옷을 벗었습니다. 그리고 방문객들은 오랜 경험과 경험으로 지은 상상의 집을 이리저리 걷는 것을 많이 즐긴다. . 예, 그들의 스타일은 달라붙거나 접착되지 않을 수 있지만 다른 하나 없이는 이해되지 않을 가능성도 있습니다. 최고의 결혼 생활에서처럼.
Jean de Tinguely의 바젤의 모노그래픽 공간