독일 디자인 루트의 시작(및 끝) 지점 중 하나인 베를린
나는 비난받을 수 있다 혼돈의 여행자 -내 걸음걸이가 지도의 지리학으로 추적된다면 사실이지만-하지만 내 겉보기 방황은 그것이 얼마나 식욕을 돋우는지 이해하면 중단됩니다. 즐기고 연장하다 , 가능한 멀리, 최종 목적지 달성.
이것이 내가 내 그림을 그린 방법입니다. 독일 디자인을 통한 이색 여행 . 이러한 종류의 짐카나의 단서는 다음과 같습니다. Schwäbisch Gmünd, 프랑크푸르트, 바이마르, 베를린.
그 중 2개는 이 분야의 필수 목적지이며, 하나는 우연일 뿐이고 마지막 하나는 최종 목표를 더 바람직하고 멀게 만들기 위한 흥미로운 줄임표입니다. 겁내지 마세요, 식별은 쉽습니다...
Qlocktwo 생성 과정
전문가에 따르면 오늘날 우리가 알고 있는 독일 디자인의 파노라마는 세 가지 주요 기둥을 기반으로 합니다. 독일 건축가, 디자이너 및 산업가 협회 , 20세기 초에 설립되었습니다. 그만큼 울름대학교 디자인대학 , 전후 기간 동안 위대한 독일 창작자를 양성하는 책임; 그리고 바우하우스 학교 , 1919년에 설립된 세계 최초의 디자인 교육 센터.
후자의 가정 - 가장 대중화된 것은 그의 유명한 것 "적은 것이 더" - 탄생을 목격한 이 민족의 현실에 표현 시간의 흐름을 표현하는 독창적인 것처럼 단순한 시계 .
**Qlocktwo (2009) **와 함께, 독일 디자인 듀오 비에거트 & 펑크 혁신적일 뿐만 아니라 기발한 아이디어로 세계적인 성공을 거두고 여러 상을 수상했습니다. 문자 그대로 시간을 알려주는 시계. 그건: 20개 언어로 된 "일곱 시 반입니다".
이렇게 "언어화된" 시간은 다음이 포함된 조명 시스템 덕분에 표시됩니다. 주도 조명 . 결과는 정통 미니멀리즘 예술 작품 다양한 마감재와 전면; 작년부터 손목시계 형태로 축소된 다양한 크기의 진품 그림들.
큐록투
SCHWÄBISCH GMÜND: 말하는 시간
제작자 안드레아스 펑크와 마르코 비에르트 에 회사를 만들었습니다. 슈베비슈 그문트 , 슈투트가르트에서 약 50km. 그리고 항상 단순하고 기능적이지만 흥미진진한 독일 디자인의 대안적인 여행을 만들기 위해 우리의 단계를 지시하는 곳입니다.
이 작은 마을에서 ** 프랑크푸르트(또는 프랑크푸르트) **로 이동한 다음 튜턴식 디자인의 역사적 요람인 바이마르로 이동합니다. 바우하우스 역사박물관 자리 , 결론을 내리다 바우하우스 아카이브 / 베를린 디자인 박물관 , 이 학교 역사상 가장 큰 컬렉션이 있는 곳입니다.
그만큼 "바우하우스 램프" , 마르셀 브로이어의 스틸 튜브 체어 아니면 그 "바우하우스 벽지 "는 이미 현대의 고전입니다. 바우하우스는 우리의 일상 생활에 영향을 미쳤으며 독일에서 가장 성공적인 수출 기업입니다.
그는 명확한 선과 형태를 통해 세상의 디자인을 변화시켰습니다. . 움직임의 뇌 발터 그로피우스 , 그는 런던에서 짧은 체류 후 1937 년 뉴욕에 도착하여 레드 카펫에서 영접되었습니다. 바우하우스 스타들의 이동으로 독일 디자인이 세계에 알려지게 되었습니다.
가정의 모든 종류의 일상적인 물건 또는 더 이상 진행하지 않고 역사를 통해 적용된 디자인 70년대 초반의 유명한 아디다스 , 모두가 신고 싶어 했고 오늘날에도 여전히 젊은 세대 사이에서 페티쉬로 남아 있는 "세 개의 끈이 달린 신발".
슈베비슈 그문트 인구와 면적 면에서 모두 렘스탈 지역에서 가장 큰 도시이며, 시 지역 내에는 4개의 자연 보호 구역이 있습니다.
중세풍의 **광장(Marktplaz)**에서 **성십자성 대성당(Heilig-Kreuz-Münster)까지 , 거리는 우리를 현재의 엔터테인먼트 장소가 이질적인 아주 먼 시대로 여행하는 것처럼 우리를 사로잡습니다. 멕시코 요리와 같이 이러한 위도에 대한 이국적인 요리를 제공하는 레스토랑에서 아일랜드 선술집 또는 일부 바 및 나이트클럽에 이르기까지 어렵습니다. ** Le Clochard Schwäbisch Gmünd, M7 또는 7grad Schwabisch Gmund와 같은 카탈로그.
우리가 이 지역에 도착한 것이 분명합니다. 슈투트가르트 경유 , 우리는 이 여정에서 멈추지 않습니다. 이 도시에 ** Mercedes-Benz Museum과 Porsche Museum **이 있는 속도 애호가를 위해 남겨둡니다.
비록 그것이 우리의 궤도를 벗어났지만, 그럼에도 불구하고 그곳에서 내가 미하엘 슈마허를 만났기 때문에 항상 내 마음에 매우 소중한 자리를 차지할 것입니다. 그러나 그것은 또 다른 이야기입니다…
성 십자가 대성당, Schwäbisch Gmünd
프랑크푸르트 암 마인, 괴테와 맨해튼 사이
프랑크푸르트는 독일의 금융 수도이자 유럽으로 가는 관문입니다. 특히 제 경우에는 그 공항을 통해 아시아 대륙으로 가는 길에 여러 번 여행했습니다.
그리고 그것은 이 도시에서 뿐만 아니라 자동차 전시장 (속도가 다시 나타납니다) , 세계에서 가장 큰 도서 무역 박람회가 열리는 곳입니다. 10월 중순에 전 세계 최고의 출판계를 한자리에 모으는 이벤트입니다.
이 도시의 정류장은 우연이 아닙니다. 우리는 관심을 멈출 수 없었습니다. 문학, 영화 또는 미술 그리고 훨씬 덜 사이다 주점 또는 독일 5번가 , 그의 이름은 비록 "만화적인" 제국의 공명이지만, 우리가 진정한 뉴욕 거리에서 찾을 수 있는 것을 문자 그대로 독일인을 재현하는 것 외에는 아무 것도 하지 않습니다.
이 보행자 거리는 패션 부티크와 주요 체인 및 상점, 10층 규모의 쇼핑몰, 제일 갤러리 . 매우 다양하고 많은 설정을 소중히 여기는 이 위대한 도시의 대조되는 개성을 강조하는 현대적인 설정.
그러나 프랑크푸르트에서도 찾을 수 있습니다. 작가 괴테의 집 그리고 훌륭한 박물관으로 구성된 강변. 괴테의 생가는 제2차 세계 대전 중에 파괴되었지만 나중에 괴테 가족의 원래 가구, 그림 및 책으로 완전히 복원되었습니다.
편지 페티시스트는 괴테가 쓴 책상에서 영감을 받을 수 있습니다. 젊은 베르테르의 불행 . 저명한 작가는 라이프치히에서 법학을 공부하기 위해 16세에 집을 떠날 때까지 아버지에게 교육을 받았습니다.
프랑크푸르트에 있는 괴테의 집
그만큼 괴테의 집을 방문하다 그것은 4개 층을 포함합니다: 오래된 부엌과 라운지가 있는 접근 층; 첫 번째는 주철 장식으로 부모의 이니셜을 새긴 큰 바로크 양식의 계단을 통해 접근할 수 있으며, 대강당과 시대 가구와 일부 원본 부품이 있는 음악실로 연결됩니다.
2층에는 부모의 침실, 도서관, 서재가 있으며 큰 책장과 전통 도자기 난로로 장식되어 있습니다. 그리고 마지막 괴테 작품의 원본 문서를 전시.
Ribera de los museos에서는 무엇보다도 다음을 찾을 수 있습니다. 독일 영화 박물관 그리고 슈타델 미술관 중세부터 현재까지의 그림 3,000점, 영구 전시된 1,000점, 드로잉 컬렉션의 드로잉 및 판화 100,000점, 사진 4,000점, 조각 600점, 책 115,000점을 소장하고 있습니다.
독일 영화 박물관 또는 독일 영화 박물관 일곱 번째 예술을 위한 공간입니다. 프랑크푸르트 시립 영화관의 활동을 확장하기 위해 1983년에서 1984년 사이에 열렸지만, 그들이 할 수 있었던 것은 일곱 번째 예술에 대한 가장 흥미로운 전시회 중 하나를 만드는 것이었습니다.
그것은 영화의 다른 시대의 여러 개인 소장품을 가지고 있으며 그 중 대부분은 대출 사본이 있습니다.
잊지마 현대미술관 , 다음과 같은 예술가를 포함하는 광범위한 예술 컬렉션으로 유명합니다. 로이 리히텐슈타인, 조셉 보이스, 앤디 워홀, 리히터 게르하르트, 그리고 대담한 건축을 위해.
비엔나 건축가 Hans Hollering이 디자인한 이 박물관은 삼각형 모양을 하고 있으며 일반적으로 지역 주민들에게 "조각 케이크"라고 불립니다.
프랑크푸르트 현대미술관
프랑크푸르트에서 최고의 현지 음료는 Apfelwein 또는 Ebbelwoi, 가벼운 알코올성 사과 음료 도시 주변에서 발생합니다.
가장 오래되고 최고의 사이다 주점 중 일부는 의 조약돌 거리에서 발견됩니다. 작센하우젠 지구 , 올드 시티의 남쪽.
~ 안에 압펠바인 바그너 7가지 허브(보라지, 차빌, 물냉이, 파슬리, 핌퍼넬, 골파, 밤색)로 준비한 그린 소스를 곁들인 밀라네즈 또는 파프리카를 곁들인 전형적인 크림 치즈를 스타터로 제공하는 프랑크푸르트의 가장 정통을 맛봐야 합니다.
그리고 모든 크기의 피처에 제공되는 사이다로 모두 씻어내었습니다. . 반주로 '프랑크푸르트'를 즐길 수 있습니다. 시장 클라인 마크 할레 그리고 커피와 초콜릿 디저트 비터앤차트.
다음 단계를 계속하기 전에 다음 단계에서 휴식을 취할 수 있습니다. 호텔 빌라 케네디 **(Kennedyallee 70) ** 1904년에 지어진 5성급 고급 네오 고딕 양식의 건물로 아름다운 유서 깊은 빌라 주변에 자리 잡고 있습니다.
호텔에는 163개의 현대적인 스타일의 객실이 있습니다. 또한 1,000제곱미터의 고급 스파와 그림 같은 중앙 정원이 있습니다.
더 기능적이고 도시의 더 나은 전망을 선호하는 경우, 우리는 선택할 것입니다 호텔 인사이드 프랑크푸르트 유로테움 , 에 위치한 마천루의 22층과 29층 사이에 위치한 위풍당당하고 사치스러운 시설 노이에 마인처 슈트라세 66-68.
다양한 스타일로 꾸며진 74개의 객실이 있으며, 도시의 멋진 전망을 즐기기에 이상적인 대형 창문이 있습니다.
결국 프랑크푸르트의 특징은 도시가 Mainhattan이라는 별명을 얻은 유럽에서 가장 높은 건물 중 하나 인 고층 빌딩이 집중되어 있다는 것입니다.
Hotel Innside Frankfurt Eurotheum의 인상적인 로프트
바이마르: 역사 및 문학 수업에 반향을 불러일으키는 바우하우스의 요람
여행 바이마르 고속도로나 기차로 3시간 이내에 완료할 수 있습니다. 독일의 지리적 중심인 튀링겐에 위치한 이곳은 독일 디자인을 향한 여정의 필수 단계입니다. 많은 사람들이 그녀의 별명 "Republic of" Weimar로 학교에서 그녀를 알게 될 것입니다.
그래서 우리는 독일에서 가장 오래된 도시 중 하나인 바이마르에서 하루를 보냈다. 괴테, 쉴러와 프란츠 리스트, 바우하우스 학교 건물이 1996년 유네스코에 의해 세계 문화 유산으로 지정된 곳입니다.
그만큼 프라우엔플란에 있는 괴테의 바로크 가옥 , 시인이 1782년부터 1832년 사망한 날까지 거의 50년 동안 살았던 곳은 작가가 말년에 남긴 그대로 볼 수 있다.
Ilm 강둑의 공원에 위치한 정원이 있는 집 , Saxe-Weimar-Eisenach의 공작 Karl August가 괴테와 바이마르를 연결하는 선물로 자연과 가까운 그의 피난처가 되었습니다.
의 선물 괴테 바이마르 최초의 고전주의 건물로 건립된 카사 로마나(Casa Romana)에 작품의 머리가 구현되었기 때문입니다.
또한 방문할 가치가 있는 여관 ** Zum weißen Schwan **은 괴테의 집 맞은편에 있으며, 시인이 가끔 와인 한 잔을 즐겼을 것입니다.
완벽하게 복원되었지만 이 아늑한 오래된 여관 , 절주로 준비된 모든 튀링겐 특선 요리를 제공합니다.
문학적 인물과 관련하여 박물관 근처에 다음 두 레스토랑이 있습니다.
레스토랑 베티나 폰 아르님 _(베토벤 1-2번) _
베티나는 독일의 작가이자 낭만주의 소설가였으며, 시인 클레멘스 브렌타노(Clemens Brentano)의 누이이자 시인 아킴 폰 아르니(Achim von Arni)의 아내 . 이 레스토랑은 작가이자 동시대인이자 괴테의 친구를 떠올리게 합니다.
Hotel Dorint에 위치한 이 레스토랑은 지역의 맛있는 전형적인 음식(고기, 치즈, 멋진 디저트)을 제공하며, 다양한 종류의 고급 빈티지로 씻겨 내려간 괴테 정원의 전망을 즐길 수 있습니다.
** 아나스타샤 레스토랑 _(괴테플라츠 2) _**
"궁정 분위기, 고전적인 스타일의 위엄 있는 우아함"은 음식 평론가들이 이 레스토랑을 설명하는 방법입니다. 골트와 미요 – 60~70년대 누벨 요리의 대중화로 유명하다.
등의 창작 요리 튀긴 생선 큐브를 곁들인 부야베스 어느 하나 새우를 곁들인 화이트 토마토 크림 - 초리조 - 샤슬릭과 그린 소스 . 다양한 메뉴와 광범위한 와인 리스트를 제공합니다.
괴테는 지금까지 전형적인 국가적 인물이지만 이 도시와 관련된 다른 덜 유명한 예술가도 없습니다.
Schiller는 부르주아 집에서 생애의 마지막을 보냈다. 당시 에스플러네이드였던 곳에 위치해 있습니다.
현재, 그것은 그 시대의 스타일과 많은 원본 조각으로 장식되어 있습니다. 또한 상설전시 튀링겐의 쉴러 그의 삶과 작품을 들여다볼 수 있게 해준다.
또한 프란츠리스트, 위대한 거장인 그는 장기간의 여행이 허락할 때마다 거주지로 바이마르를 선택했습니다.
리스트는 고대에 살았다. 호프가르트네레이, 오늘날의 리스트 하우스 박물관인 공원 입구에 있습니다.
우리는 마침내 바우하우스 박물관 300점이 넘는 작품이 전시되어 있어 시간을 초월한 단순한 아름다움을 잃지 않은 바우하우스 학파의 작품을 소개합니다.
박물관은 1919년 봄에 설립되었으며, 처음에는 칸딘스키나 파울 클레와 같은 국제적인 예술가들을 환영했습니다. 그곳에서 볼 수 있는 전시 덕분에 바우하우스 학교의 발전을 분명히 이해할 수 있습니다.
우리는 독일 그래픽 디자이너 Peter Keler의 요람과 독일에서 태어난 산업 디자이너의 테이블 램프를 발견합니다. 브레멘, 빌헬름 바겐펠트, 또는 독일 도예가에 속하는 콤비네이션 찻주전자 테오도르 보글러.
이 외에도 다음과 같은 예술가들의 다양한 그림 전시회가 있습니다. Paul Klee 또는 Feininger.
강력추천하는 10월에 도시를 방문한다면 꼭 가봐야 할 전설의 양파 시장(Zwiebelmarkt), 1653년으로 거슬러 올라가며 매년 유서 깊은 구시가지에 약 400,000명의 방문객을 끌어들입니다.
여기 모든 것이 양파를 중심으로 돌아갑니다. 수프, 도시의 전형적인 케이크, 유명한 머리띠 또는 중앙 장식입니다.
이 시장 축제의 여러 단계에서 500명 이상의 아티스트가 최선을 다하고 거의 많은 포장 마차가 여러분을 즐기고 구매하도록 초대합니다.
양파 시장(Zwiebelmarkt)
** 베를린: 예술과 요리의 핫**
우리는 ICE 고속 열차 덕분에 단 두 시간 만에 여행의 마지막 단계에 도착했습니다.
이번에는 불길한(역사적이고 물론 창의적이기도 한) 벽의 레이아웃을 따르지 않고 바로 예술적 환경으로 이동합니다.
심지어 있다 시내 450개 갤러리 (가장 확립된 것은 스프루스 마거스 , ** 고유 + 예술 ** 또는 아우렐 샤이블러 ) 및 젊은 국내외 창작자의 샘플을 전시하는 약 200개의 비상업 및 대안 공간.
자체 아트 위크가 있는 베를린, 베를린 아트 위크, 통일 이후 현대 디자인의 수도로 부상 - 유네스코 선언 2006년 디자인의 도시 - 그렇기 때문에 매년 수천 명의 사람들이 예술적 영감을 찾아 그곳으로 이주합니다.
전문가들은 예술가가 되기 가장 좋은 곳이 세계에서 가장 좋은 곳이라고 하는데, 정부가 소득에 따라 세금을 규제한다는 점에서 많은 기여를 하고 있다고 합니다.
그만큼 바우하우스 아카이브 또는 베를린 디자인 박물관 _(Klingelhöferstraße 14, Tiergarten) _ 연구 및 학교 영향을 다룹니다.
그것은 역사와 그의 작품의 모든 측면에 초점을 맞춘 현존하는 가장 포괄적인 컬렉션이며 모든 사람이 접근할 수 있습니다.
박물관 건물은 그의 후기 작품이다. 발터 그로피우스, 바우하우스의 창시자. 그것은 다름슈타트 시를 위해 1964년에 계획되었으며 베를린에서 1976년과 1979년 사이에 일부 수정을 거쳐 지어졌습니다.
특징적인 실루엣은 독일 수도의 트레이드마크입니다.
바우하우스 아카이브로도 알려진 베를린 디자인 박물관
대형 본당에는 건축, 가구, 도자기, 금속, 사진, 풍경 및 작품과 유명 교수의 작품 등 바우하우스 아카이브가 전시되어 있습니다. Walter Gropius, Johannes Itten, Paul Klee, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Josef Albers, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Ludwig Mies van der Rohe.
브란덴부르크 문(Brandenburg Gate)에서 약 4km 떨어진 관광객들이 많이 방문하지 않는 지역에 위치하고 있습니다.
연간 프로그램 박물관에는 특별 전시회, 회의, 원탁, 워크샵, 독서 및 콘서트가 포함됩니다. 예
물론 아카이브 박물관에는 커피 램프, 그릇, 문구류, 시계, 책, 포스터 등 매우 멋진 물건을 구입할 수 있는 상점도 있습니다.
떠나기 전에 우리는 베를린 사람들의 일상을 접합니다. 그만큼 클라첸스 볼하우스 de Mitte _(Auguststrasse 24) _ 낮과 밤 모두 발견할 수 있는 완벽한 장소입니다.
이 2층 볼룸은 1913년에 설립된 이래로 변함이 없는 것 같습니다.
매일 밤 다른 댄스 스타일로 저녁에는 댄스 플로어가 어떤 리듬이든 준비된 전문 댄서로 가득합니다.
춤을 좋아하지 않는다면 언제든지 Käse Spätzle 한 접시와 맥주 한 병을 주문할 수 있습니다.
아늑한 다스 호텔 _(Marinnenstrasse 26ª) _은 최고의 바 중 하나입니다. 크로이츠베르크 인근 조용히 술 한잔 할 수 있는 곳.
라이브 음악과 그 장식을 즐기면서 클래식 진토닉의 특정 버전을 시도해야 합니다. 초라한 세련된 보는 사람들을 위한 최고의 위치입니다. 바 자체는 작지만 그것이 매력의 일부입니다.
라인하르트 _(Poststraße 28) _ San Nicolás의 아름다운 동네에 위치한 레스토랑입니다.
베를린 시민들이 자주 칭송하는 공연 세련된 독일 요리 수년 동안 독일 수도에서 최고의 레스토랑 중 하나가되었습니다.
스페인 사람들은 또한 이 도시에서 디자인이 아니라 요리에 대해 할 말이 많습니다.
카탈루냐어 파코 페레즈 미식 아방가르드의 우산 아래 튜튼족의 맛에 혁명을 일으켰고, 사이펀의 오믈렛을 그 안에서 유행하게 만들었습니다. 레스토랑 FIVE 바이 파코 페레즈 , 5성급 Das Stue 호텔에 있습니다.
또한 스페인 배우 다니엘 브륄(Daniel Brühl)은 Raval이라는 바르셀로나 분위기의 바를 오픈했으며, 최근에는 그라시아 바.
그들은 후자를 "바르 라발(Bar Raval)과 라 페피타(La Pepita)가 결성한 재능 있는 주방 커플의 아들, 바르셀로나 중심부에 위치한 Boixet과 셰프 Sergio Andreu의 요리 현상"이라고 부릅니다. 시도해야 할 것입니다 ...
Reinhard's는 독일 수도에서 최고의 레스토랑 중 하나로 남아 있습니다.
부록
그리고 목적지가 결국 예술적인 잔치가 아닌 미식으로 남아 있는 것처럼 보이지 않도록 위대한 독일 디자인 하우스의 주요 브랜드 목록.
비에거트 & 펑크: 말 그대로 시간을 알려주는 Qlocktwo 시계의 제작자이자 디자이너의 스튜디오입니다. 그들은 다양한 치수와 마감재의 벽 또는 프레임 크기와 팔찌 형식으로 존재합니다.
장식 발터 : 프랑크푸르트에 본사를 둔 욕실용품 전문 하우스. 그의 작품은 독일인이 디자인에 접근하는 방식을 보여주는 좋은 예입니다. 선의 단순함과 바우하우스 학교에 대한 명확한 참조입니다.
칼라: 1884년부터 매일 사용하도록 설계된 도자기 식기를 제조해 왔습니다. 이 브랜드는 수세기 동안 사용된 기술을 사용하여 현대적인 디자인 제품을 제조합니다.
라이젠텔: 1971년에 설립된 이 브랜드는 쇼핑백이나 수납용품과 같은 일상적인 물건을 진정한 미학적 선언인 것처럼 디자인합니다.
로젠탈 : 130년 이상의 역사를 지닌 도자기 작품은 수집가들에게 많은 사랑을 받고 있습니다. 회사는 계속해서 많은 전통적인 디자인을 만들고 있지만 매년 현대적인 라인을 출시합니다.
WMF: 매일 사용하는 제품, 특히 주방 용품 및 테이블용 제품을 위한 고급 철강 제품.
Kahla 식기: 수세기 동안 사용된 현대적인 디자인과 기술