우리는 작품의 80 주년을 축하합니다
1. 그것은 공화당 명령이었습니다
대표단은 다음과 같이 구성됩니다. Max Aub 또는 Luis Lacasa, 그는 자신의 요청을 보내기 위해 파리의 파블로를 방문했습니다. 이것은 11x4 미터의 대형 벽화로 구성되었습니다. 스페인 공화국 파빌리온의 아트리움을 덮기 위해 의 1937년 파리 국제 박람회.
첫 번째 반응은 피카소가 그런 차원의 그림을 그린 적이 없다는 사실에 의심을 품었습니다. 그러나 결국 그는 그 작업을 수락했고 많은 시행착오 끝에 겨우 '게르니카'를 그렸다. 7주.
둘. …최근에 바울이 전한
그러나 이러한 서두름이 전시관의 주요 공사가 개관식에 늦게 도착하는 것을 막지는 못했습니다. 대 엑스포의 리본 커팅은 5월 말 '게르니카' 한 달이 지나도록 벽에 걸려 있지 않았습니다. . 이것은 다른 요인과 함께 호세 루이스 세르트와 루이스 라카사 열리지 않았다 7월 12일까지.
그의 여행 중 하나에 게르니카 (암스테르담 시립 박물관)
삼. IT 비용 200,000프랑
이 공간에 전시된 다른 작품들과 마찬가지로 재료비만 들었다. 이 경우 큰 벽화는 Paul 자신이 200,000프랑으로 평가했습니다. 총 컬렉션은 두 개의 합계로 나뉩니다. 각각 50,000 및 150,000 프랑, 1973년 피카소가 사망한 후 스페인 국가가 그림의 소유권을 확보하기 위해 사용한 주장이었습니다.
4. 피카소의 움직임
이 작업의 거대한 크기는 파블로가 스튜디오에서 이사를 하고 자신의 소지품을 다락방으로 가져갈 수밖에 없었습니다. rue des Grands-Augustins . 흥미롭게도 같은 건물에서 발자크는 주인공의 작업실을 찾았습니다. 미지의 걸작 , 피카소 자신이 10년 전에 그린 소설. 그만큼 크기 요구 사항 그들은 또한 그에게 투우사 Joselito에게 경의를 표하는 캔버스 '재활용'.
순수한 감탄
5. 더 필수적인 예술 작품을 경험하다
스페인 공화국 파빌리온에서는 Sert와 Lacasa의 디자인과 피카소의 위대한 작품만이 눈에 띄었습니다. 남북 전쟁 중에 파시즘과 프랑수아주의에 대항하는 이 미묘한 예술적, 건축적 무기도 수용되었습니다. Miró, Julio González 또는 Alexander Calder의 작품 . 어떤 방식으로든 ** 레이나 소피아 국립 아트 센터 박물관 ** 전체에 흩어져 있는 별 모양의 정렬.
6. 시대의 기사에서 영감을 받음
특히 _ 게르니카의 비극 _ 4월 27일에 게시되고 George Steer가 작성했습니다. 그것은 콘도르 군단이 4월 26일에 투하한 폭탄의 파괴적인 영향에 대해 자세히 설명할 뿐만 아니라 바스크 군대 자체를 테러의 가해자로 비난한 프랑수아적 명예 훼손에 맞서야 했던 Lehendakari José Antonio Aguirre의 버전에 국제적 진실성을 부여합니다. 대학살. 죽은 자를 구하려는 국군의 시도에 촉발된 분노 말라가 출신의 화가가 그의 작품을 창작하도록 영감을 준 사람입니다..
7. 여러 개의 격렬하고 다채로운 스케치가 있었습니다.
이 위대한 벽화는 스케치 없이는 이해할 수 없습니다. 피카소가 마지막 작품에 도달할 때까지 수행해야 했던 총 45개의 작품 에세이가 있습니다. 여러 버전 중에서 그가 저항의 상징으로 주먹을 든 모습이 눈에 띈다. 그러나 지나치게 정치적인 그림이라 이를 거부했다. 벽화를 풀 컬러로 칠한 테스트도 눈에 띈다..
이 위대한 벽화는 스케치 없이는 이해할 수 없습니다
8. 첫 번째 나쁜 인상
미국 비평가 클레멘트 그린버그 그 작품을 "바보"로 규정하게 된 반면, 에드워드 피뇽 또는 철학자 폴 니잔 그들은 그 작품이 중요한 정치적 함의를 갖고 있지 않다는 것을 부정적인 것으로 보았다. 오늘날 이 성을 기억하는 사람은 거의 없습니다.
9. "아니, 해냈어"
예, 나치는 이 작업에 대해 알고 있었고 예, 이러한 충돌은 몇 가지 일화를 생성했습니다. 첫 번째, 가장 명백한 것은 엑스포에 대한 나치 가이드에서 당이 금지하고 욕한 창작물 목록에 포함되었다는 것입니다. 사실, 그들은 그녀를 다음과 같이 평가했습니다. “4살짜리라면 누구나 할 수 있는 신체 부위 혼합” . 두 번째로 가장 흥미로운 것은 피카소와 게슈타포 대령의 충돌을 서술하고 있기 때문입니다. 그 경찰관이 손에 든 작업 사진을 들고 그에게 이 일을 한 사람이냐고 물었다고 합니다. 바울이 대답한 "아니, 해냈어".
10. 기금 마련
공화국에 유리하게 사용된 것은 엑스포의 종료와 함께 끝나지 않았습니다. 미술상인 Paul Rosenberg의 손에 의해 이 그림은 1938년에서 1939년 사이에 영국 전역을 여행하여 기금을 모았습니다. 스페인 구호를 위한 국가 공동 위원회 (스페인 난민 지원 위원회) 런던. 이러한 변동의 부정적인 부분은 양도 과정에서 입은 작은 손해.
MoMA의 게르니카
11.**그의 첫 번째 집은 MoMA였습니다**
이 그림이 프랑코주의가 무너질 때까지 스페인 땅에 발을 들여놓지 않는 것이 파블로 피카소 자신의 소원이었습니다. 이를 위해 그는 기관일 뿐만 아니라 전위 예술가와 창작자들을 위한 쇼케이스 역할을 하는 박물관인 MoMA를 선택했습니다. 그곳에서 그는 미국 전역과 전 세계를 여러 차례 여행했습니다. 말라가 출신의 화가가 전체 세대에서 가장 잘 알려진 예술가가 될 때까지 그의 명성에 불을 지폈습니다.
12. 1974년에 공격당함
1958년부터 그는 이 미국 기관의 방에서 "조용히" 살았습니다. 이 기간 동안 벽화에 대한 유일한 충격은 하찮은 공격이었습니다. 가해자인 Tony Shafrazi는 예술을 베트남 전쟁에 대항하는 거의 문자 그대로의 무기로 이해하는 조직인 **AWC(Artist Workers Coalition) ** 그룹에 속해 있었습니다.
1974년 2월 28일 Tony는 Nixon이 William Caley(My Lai 학살에 책임이 있는 사람 중 한 명)에게 부여한 사면에 대해 불평하는 가장 좋은 방법은 다음과 같이 결정했습니다. 붉은 페인트와 게르니카의 페인트가 담긴 냄비 "거짓말을 모두 죽여라" ("모든 거짓말을 죽여라").
다행히도 박물관이 이전에 그림에 적용한 수지 코팅으로 인해 공격이 3월 1일 뉴스의 과시적 헤드라인 이상인 것을 방지할 수 있었습니다.
13. 그를 위해 만들어진 레이나 소파
약간의 뉘앙스가 있지만 . 이 위대한 현대 스페인 예술 센터의 설립을 촉진한 요인 중 하나는 1981년에 스페인으로 돌아온 후 이 위대한 작품을 위한 공간이 필요했던 것이 사실입니다. 첫 번째 국가 고향은 Casón del Buen Retirement였습니다. 그러나 1992년에 현재 위치로 완전히 이전했습니다.
물론 벽화와 방은 서로 대화하고 미학적으로 공생하는 것처럼 보입니다. 오래된 Sabatini 병원에서 영혼이 없거나 불균형하지 않은 몇 안되는 방 중 하나이기 때문입니다. 또한 인접한 갤러리에서는 전시품을 전시할 수 있습니다. 45개의 스케치 보존된 것뿐만 아니라 도라 마르의 사진 생성 과정을 문서화하고 스페인 공화국 파빌리온의 모델 처음으로 전시되었던 곳.
파블로 피카소의 밀랍 인형 옆에 있는 장 프레이저
14. 의심스러운(그리고 수익성 있는) 상징
'게르니카'는 각 등장인물의 의미와 장면에 대한 이론만큼이나 디테일이 많다. 그러나 Pablo Picasso는 각 제스처 뒤에 무엇이 있는지에 대한 질문에 항상 대답하기를 거부했습니다. 이 태도를 천재의 또 다른 제스처로 정당화하는 이론가들이 있습니다. 이 성운을 다음과 같이 정의하는 다른 전문가들이 있습니다. "관심 있는", 그것은 투기, 신화의 구성 및 자체 언어를 위한 등유 역할을 했기 때문입니다.
그러나 현실은 피카소가 이 그림을 그린 이후로 자신의 예금 계좌를 다시 볼 필요가 없다는 것입니다. 이러한 결정의 축적 뒤에는 그의 대리인이자 주요 딜러가 있었습니다. 헨리 칸와일러, 그는 이 전략을 그에게 추천했고, 피카소가 그 유명한 태양등은 그림에 빛과 그림자를 주는 데 필요한 "유일한" 장치라고 고백했다고 확신했을 때 그를 거의 배신할 뻔했습니다.
1966년 체코슬로바키아 우표
열 다섯. 세 부분으로 된 마음
작품을 둘러싸고 있는 온갖 추측들 중에서 가장 그럴싸한 것 중 하나는 당시 파블로의 마음을 사로잡았던(혹은 괴로워했던) 세 명의 여성이 벽화에 그려져 있다는 것이다. 한편으로는 과거 러시아 무용가 올가 코클로바 , 하늘을 보며 애원하는 남자에서 그녀를 불꽃으로 표현해 잊으려 하는 아내. 반군에 의한 예술 박해를 비판하는 이중 은유.
반면에 마리 테레즈 월터 , 화가의 연인이자 그의 딸 마야의 어머니인 그는 학살의 '충격'에도 불구하고 기름 램프를 든 여인으로 앞장서고 있다.
드디어, 그의 감상적이고 지적인 동반자 Dora Maar 그녀가 그림을 그리는 순간 그녀는 무릎을 꿇고 눈물을 흘리는 여성과 남성형 황소 모두에서 이중적인 존재감을 가질 수 있습니다. 그녀의 특징은 이 프랑스 화가의 특징과 비슷하기 때문입니다.
*2017년 4월 4일에 게시되고 2019년 4월 26일에 업데이트된 기사
1937년 4월 26일 폭격을 받은 게르니카