그의 스튜디오에서 예술가입니다.
82개의 초상화와 정물 2월 25일까지 빌바오의 구겐하임 미술관에서 볼 수 있는 데이비드 호크니의 전시입니다. 그것은 그것을 위임한 기관인 런던의 Royal Academy of Arts에서 초연되었을 때보다 훨씬 더 가깝고 접근하기 쉽습니다. 그리고 2월 12일 다큐가 극장에서 개봉하면 더욱 가까워질 것입니다. 왕립 예술 아카데미의 호크니. 사실 이 영화 덕분에 로스엔젤레스 색의 영혼을 지닌 영국 작가의 마지막 두 번의 위대한 전시는 언제나 남을 것이다.
"초상화, 풍경화, 정물, 그 밖에 무엇이 있을까?", Hockney.
다큐멘터리 시리즈 스크린에 전시 (A Contracorriente에 의해 스페인에서 배급됨)은 최근 몇 년 동안 다음을 시도하는 일련의 영화를 제작했습니다. 회화와 영화를 결합하다.
로 제기 예술의 역사 여행, 다양한 단계와 스타일로; 그들은 또한 안락 의자에서 세계의 위대한 박물관까지 도보. 뉴욕의 MoMA에서 파리의 오르세까지, 런던의 테이트 모던에서 워싱턴의 국립미술관까지. 매년 우리를 여행에 초대하는 전시회 중 일부는 우리가 한 번도 사지 않은 비행기 표를 사기 위한 핑계가 되었고 이제 이 영화에서 볼 수 있습니다.
영화 제작자와 다큐멘터리 작가에게 아이디어가 떠올랐습니다. 필 그랩스키 그리고 당신의 팀. 7~8년 전 처음 시작할 때는 '사람들을 설득'해야 했지만, 오늘날 그들의 영화는 전 세계 55개국 그리고 영국에서는 할리우드 블록버스터와 같은 팡파르와 함께 출시됩니다.
인생의 초상화.
그렇게 된거야 왕립 예술 아카데미의 호크니 (스페인에서 2월 12일 초연), David Hockney 자신이 마지막 두 번의 주요 전시회를 통해 우리를 안내합니다. 더 큰 그림 (2012) 및 82개의 초상화와 정물. 완전히 반대되는 첫 번째 작품은 1963년 이집트로의 첫 여행부터 모국인 요크셔로 돌아갈 때까지 그의 경력 전반에 걸쳐 그린 풍경화를 수집하고 검토하는 것이었습니다. 그리고 두 번째는 로스앤젤레스에 있는 그의 스튜디오에서 항상 같은 상황에서 찍은 일련의 초상화입니다. 각각 최대 22시간 동안입니다.
Hockney's는 Exhibition on Screen의 다섯 번째 시즌의 18번째 다큐멘터리이지만, 물론 예술가가 살아 있기 때문에 특별한 것입니다. 또한 약간의 표시 80세가 되는 해의 시작. Grabsky는 "우리는 그와 세 번 이야기할 수 있었습니다. 그리고 그 회의에서 그는 자신의 과정, 열정, 그에게 예술이란 무엇인지에 대해 이야기합니다. 그가 자연에서 브러시로 작업하거나 차에서 iPad를 사용하는 것을 보는 것은 놀랍습니다.
David Hockney에 따르면 요크셔.
각각의 전시와 작가는 다음과 같은 이유로 선정되었습니다. Grabsky는 다음과 같이 말합니다. 또한 그것이 대표하는 기간과 막대한 이익을 위해.
올해 호크니의 다큐멘터리가 나오기 전 마네와 카날레토; 그리고 영국 화가의 영화가 끝난 후 극장을 강타할 것입니다. 고야, 살과 피의 쇼 (2월 19일) ; 테이트 모던과 MoMA의 마티스 (2월 26일) ; 나, 클로드 모네 (3월 5일) 그리고 세잔: 삶의 초상화 (3월 12일) .