페스티벌 'The Crystal Ship'에 대한 Strook의 개입
플랑드르 해안의 오스텐드(Ostend)는 위대한 예술 축제 얀 파브르(Jan Fabre)가 큐레이팅한 작품으로 마리나 아브라모비치, 빌 비올라 또는 뤽 투이만스 교회, 마구간, 아파트와 같은 장소에서… 예, 일부 박물관에서도 마찬가지입니다.
“나는 아름다움의 힘과 힘을 믿는다” , 벨기에 예술가이자 극작가이자 무대 감독인 Jan Fabre(앤트워프, 1958)는 말합니다.
그리고 그의 가장 큰 비방자조차도 Fabre가 항상 그의 신념에 충실했다는 것을 인정해야 할 것입니다. 이제 그는 동료와 함께 그것을 다시 적용합니다. 조안나 드 보스 , 그가 프로젝트를 큐레이팅하는 더 래프트. 예술은 외롭지 않다 , 내년 4월 15일까지 개최 오스텐드 , 플랑드르의 역사적인 해안 도시.
우리는 Ostend가 전시회를 '주관'한다고 말했지만, 아마도 우리가 실제로 이야기하는 것은 거의 말 그대로 예술이 점령한 도시 , 의 길이와 너비에 걸쳐 퍼집니다. 스물 세 위치 가장 명백한 것(주요 지역 박물관 및 예술 센터 ) 명백히 가장 터무니없는 것(일부 마구간 , ㅏ 해변가 아파트 ) 가장 인상적인 (a 항구에 정박한 배 ) .
Katie O'Hagan의 '구명 뗏목' 그림
물론, 우리는 또한 납치된 경험이 있고 불행히도 피해를 입은 지역에 대해 이야기하고 있습니다. 현대 미술보다 덜 친근한 침략자. 17세기 초, 영원할 것 같았던 3년 동안, 스페인어 3분의 1 Ambrosio Spínola의 지휘 하에 그들은 포위되었고 마침내 Ostende를 피와 불로 점령했는데, 이는 세대를 통해 인구의 정신을 명확하게 표시할 수 있는 집단적 트라우마 중 하나였습니다.
그 끔찍한 역사를 짐작할 수 있다. 오스텐드의 사이트 그것은 Fabre와 Vos에 대한 영감의 일부였습니다. 큐레이터가 그림을 선택한 것은 우연이 아니다. 르 라도 드 라 메듀스 (메두사의 뗏목), 1819년 테오도르 제리코 이 작품은 뗏목이라는 아주 작은 공간에 뭉쳐진 인간 집단을 대표하는 당대의 극적인 사건(불분명한 정치적 가십으로 임명된 선장의 무능으로 프랑스 호위함의 침몰)을 이미 규탄하고, 이미 Luis Buñuel은 영화에 영감을 주었습니다. 멸종 천사 (1962).
Fabre에게 뗏목(제목의 뗏목)은 물리적 공간을 넘어, 은유적 의미를 지닌 요소 : 있다 정책, 예를 들어, 난민에 대한 끊임없는 암시와 함께; 그러나 또한 엄격하게 시적인 (모험가로서의 예술가, 척박한 환경에 휘둘리며 항상 새로운 영역을 모색함).
결정에는 다음이 포함됩니다. 도시의 항해 전통에 경의를 표하다 그리고 Fabre의 전임 커미셔너 얀 호엣 , 3년 전 바다를 모토로 그곳에서 또 다른 전시를 구상하도록 위임받았다.
불행히도 파브르가 어떤 면에서는 '영적 아버지'라고 여겼던 호엣은 자신의 전시회가 열리는 것을 보기도 전에 세상을 떠났지만, 그의 영감은 여전히 많은 작품과 예술가들에게 존재합니다. 이제 Fabre와 de Vos가 선택했습니다.
앙투안 뢰지에의 '발현' 그림
완전히 73명의 아티스트 , 그 중 대부분은 행사를 위해 특정 작품을 만들었습니다. 뗏목, 난파선, 피난민 또는 직접적으로 Géricault의 작업에 대한 아이디어는 문자 그대로 이들 모두에 대한 직접적인 암시로 나타납니다. 그리고 항상 그 방법을 강조합니다. 조각은 선택한 공간에 맞습니다.
예상대로 가장 큰 비중을 차지하는 포인트는 뮤지 , 도시의 주요 박물관. 그곳에서 포르투갈의 인상적인 사진들 호르헤 몰더, La Medusa의 최고의 재해석 중 하나를 달성합니다. Géricault의 그림에서 여러 인물의 위치에서 자신을 묘사함으로써. 또는 스페인의 그림 헨리 마틴, 낭만적인 예술가의 본성에 있는 숭고함에 대한 끔찍한 개념으로 가득 차 있습니다. 그리고 그것들의 마이클 보레만스 , 누구의 조각품 분홍색 , 도시의 분수 중 하나에 좌초된 그녀의 머리가 혼란스럽게 물에 잠긴 채로 나타나 일종의 인간 뗏목으로 변했습니다.
Ostend 카지노 앞에서 Michaël Borremans의 조각 'Rosa'
'거물'의 이보다 더 멋진 작품도 부족하지 않습니다. 빌 비올라 , 비디오 아티스트 및 영화 제작자의 특이한 조각품 스티브 맥퀸 (오스카상을 수상한 노예 12년 감독), 프랑스의 아이러니한 설치 올란 , 대형 그림 줄리아오 사르멘토 또는 경치 좋은 불확실한 여정 , 일본인이 설치한 변형 시오타 치하루 이미 2015년 베니스 비엔날레에서 조국의 전시관에 전시되었습니다. 마이크 피기스 어느 하나 알렉스 반 워머담 , 또는 같은 연극 감독 로버트 윌슨 (숭고한 루신다 차일즈 비디오) .
시오타 치하루의 설치작품 'Uncertain Journey'
19세기 베네치아 갤러리가 우리를 기다리고 있습니다. 마리나 아브라모비치 와이 카를로스 아이레스 , 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나로, 흑해 , 카디스 항구에 도착한 난민 뗏목에서 나온 나무 조각으로 구성된 쪽모이 세공 마루 바닥. 벨기에의 연주자 메시에르 델모트 , 벨기에 예술에서 가장 부식성 있는 초현실주의 전통을 대표하는 고인도 참석할 예정입니다.
'흑해'; 카를로스 아이레스의 설치
이 갤러리의 건설은 왕의 재정 지원을 받았습니다. 레오폴드 2세 -자신의 개인 식민지를 착취하는 사람, 콩고 , 여전히 위대한 인물로서 끊임없는 역사적, 예술적 반성의 주제입니다. 나라의 '원죄' 그 대신 여름 궁전에서 그가 아주 좋아하는 경주장으로 여행할 수 있게 해 줄 자신의 주자가 있었습니다.
그들은 바로 마굿간이다. 웰링턴 경마장 프로젝트에서 가장 흥미로운 또 다른 위치: 예를 들어 Luc Tuymans의 애니메이션 비디오 그것은 5월 3일 고야와 그의 처형에 경의를 표하는 것으로, 한 무리의 난민이 해안에 도착하여 관중의 자리에 있는 보이지 않는 저격수에 의해 격추되었습니다.
투어에는 다음과 같은 여러 기독교 사원도 포함됩니다. 온즈-라이브- Vrouw-ter-Duinen (사구의 성모) 화가 제임스 엔소르(James Ensor)의 유해가 있는 곳. 거대한 규모의 도미니카회 Michael Fliri의 플라스틱 병 조각; 또는 San José의 설치를 고려하는 것이 놀라운 곳입니다. 한스 하우웰링겐 : 트랜셉트 한가운데에 심어진 고해소, 내부에는 원숭이 조각상이 있고 외부에는 두 개의 화석이 걸려 있는데, 그 전에는 교회에 대한 명백한 비판이 있었지만 여기에서 아무도 너무 추문을 당하지 않은 것 같습니다.
신트 요제프케르크에서 한스 반 호우웰링겐의 'Túbelá'
그러나 아마도 가장 암시적인 위치는 도시의 큰 자산을 사용하는 위치일 것입니다. 바다, 예술 분야로 데려가십시오. 따라서 항구 한가운데에는 신화의 배 메르카토르 건설 2년 후인 1936년에 몰로카이 섬에서 사도이자 나병 환자의 순교자인 다미앙 신부의 유해를 벨기에로 가져왔습니다. 그가 실제로 우리에게 유령으로 나타나는 곳은 그의 오두막 중 하나입니다. 지금은 유명한 뤽 투이만(Luc Tuymans)의 작고 정교한 작품 , 그가 초보자였을 때 만든 것입니다.
그의 편에서, 영국의 조용한 아파트에서 유로파시티 , 가장 높은 건물 중 하나이자 도시에서 가장 못생긴 건물 중 하나로 여겨지는 해변의 실제 모습과 Pieter Geenen 또는 Elisabetta Benassi의 비디오.
메르카토르 배의 뤽 투이만스 지오피시에
전시회의 주최자에 따르면, 그것 뿐만 아니라 벨기에와 유럽의 다른 지역에서 예술적 콜 팬 참석 (기차로 1시간 30분 동안 Ostend는 브뤼셀에서 Ostend를 분리합니다.) 오히려 Ostend 사람들은 가이드를 따라 이전에 그다지 주의를 기울이지 않았던 도시의 구석을 재발견합니다.
Brasserie du Parc에서 Enrique Marty의 '뗏목 시리즈' 그림
되기 위한 오스텐드의 노력 현대 미술을 사랑하는 사람들에게 매력적인 곳, 이는 도시 예술제에서도 드러난다. 크리스탈 배 , 매년 엄선된 제작자가 개입합니다. 큰 벽화가 있는 도시의 건물 중 일부. 이 건물의 경로를 따라가는 것은 도시 방문의 또 다른 매력입니다.
다시 뗏목으로 돌아가서, 아이디어는 이벤트를 Triennial로 바꾸는 것입니다. 그 중 이것은 두 번째 판이며 매번 다른 큐레이터가 지휘합니다. Hoet과 Fabre가 매우 헤비급이라는 선례를 감안할 때, 진실은 그 기준이 상당히 높다는 것입니다.
'Crystal Ship' 페스티벌을 위한 Ricky Lee Gordon 벽화