V&A에서의 디올 전시회
영국의 수도는 예술 애호가들에게 특권이 있는 곳이며 박물관과 갤러리를 가득 채운 전시회는 그 임무에 달려 있습니다. 반 고흐에서 신디 셔먼, 큐브릭과 넬슨 만델라를 거쳐 이번 시즌 놓쳐서는 안 될 전시를 만나보세요.
** 로얄 아카데미의 르네상스 누드(3월 3일 – 6월 2일) **
의 회복과 진화를 보여주는 이번 전시는 적나라한 르네상스 시대의 예술에 대한 관심 증가에 중점을 둡니다. 고대 그리스와 로마의 예술 15세기와 16세기, 특히 고전 모델에서 영감을 받아 인간의 모습에 대한 해석이 어떻게 회복되었는지. 그림 외에도 삽화, 스케치 및 조각도 포함하는 전시회에서는 다음과 같은 거장들의 작품을 선보입니다. 미켈란젤로, 티치아노, 라파엘 또는 레오나르도.
르네상스 누드
** 반 고흐와 영국, 테이트 브리튼(8월 11일까지) **
네덜란드인은 화가가 되기 전에 청년으로 런던에 살면서 영국 문화와 다음과 같은 영국 예술가들의 작품에 관심을 갖게 되었습니다. 순경 또는 밀레 . 그것이 부분적으로 작가와 영국의 관계를 탐구하고자 하는 이 전시에 영감을 준 것입니다.
또한 샘플 분석 반 고흐의 작품이 다른 영국 예술가들의 작품에 어떤 영향을 미쳤는지. 론 위의 별이 빛나는 밤이나 신발과 같은 그의 가장 유명한 작품 중 일부와 일반적으로 내셔널 갤러리에 있는 해바라기는 반 고흐, ~와 같은 프랜시스 베이컨 또는 데이비드 봄버그 , 또는 그에게 영감을 준 것은 다음과 같습니다. 순경.
** 넬슨 만델라: 공식 전시회, 리크 스트리트 갤러리(6월 2일까지) **
6월 초까지 런던에서 열리는 이번 순회 전시는 상징적인 넬슨 만델라의 삶을 리뷰합니다. 시골 지역의 소박한 집에서 개인 소지품, 거의 30년 동안 감옥에 수감되어 있었고 아프리카 국가의 첫 번째 민주적으로 선출된 대통령으로 부상한 이 전시회를 통해 만델라를 새로운 시각으로 바라볼 수 있습니다.
SOROLLA: 빛의 스페인 마스터 **, 내셔널 갤러리(7월 7일까지) **
가장 국제적으로 인정받는 스페인 예술가 중 한 명이 내셔널 갤러리의 이번 시즌 전시회에 출연합니다. 샘플에는 다음이 포함됩니다. 발렌시아 인상파 화가의 작품 58점 , 인물, 정원, 풍경뿐만 아니라 일상과 바다의 장면에서 빛에 대한 그의 절묘한 관심에 초점을 맞춥니다. 이 전시는 작가의 경력을 다룹니다.
** CHRISTIAN DIOR: V&A의 디자이너 드림스(9월 1일까지) **
V&A는 패션 세계와 관련된 전시회로 명성을 얻었으며 Dior의 이번 전시회는 이미 런던에서 올해의 전시회 중 하나입니다. 저명한 프랑스 디자이너가 공개적으로 인정한 영국인의 삶의 방식은 자신의 조국 다음으로 그를 가장 확신시킨 삶의 방식이었습니다. 이번 전시에서는 1947년부터 현재까지 디올의 역사와 영국과 꾸뛰리에의 관계를 살펴봅니다. 티켓 매진 그러나 매일 오전 10시에 박물관 대입구에서 제한된 수량으로 판매되며 당일 유효합니다.
** 스탠리 큐브릭: 디자인 뮤지엄 전시(9월 15일까지) **
영화 애호가에게 꼭 필요한 이 순회 전시회는 큐브릭의 상상력을 들여다보고 그의 천재성을 탐구합니다. 그의 삶과 경력에 대한 검토. 런던에 도착한 전시회 사망 20주년 북미 영화 제작자의 '가 대본 쓰기부터 감독, 편집까지 자신의 영화를 만들기 위해 따랐던 창의적인 과정을 탐구합니다.
거기에서 당신은 그 이상을 볼 수 있습니다 700개의 물건, 편지, 사진 , 시계태엽 오렌지의 의상 디자인과 2001: A Space Odyssey 촬영을 위해 고안한 원심 분리기 세트 또는 그가 경력 내내 사용한 렌즈와 같은 보다 기술적인 측면의 보석을 포함합니다. 전시회에는 Lolita, Eyes Wide Shut, A Clockwork Orange 또는 2001: A Space Odyssey와 같은 영화로 배포된 여러 테마의 방이 포함됩니다.
** 메리 퀀트, 빅토리아 & 앨버트 박물관(2020년 2월 16일까지) **
"패션의 우아함은 모든 사람이 트렌디한 의복을 사용할 수 있도록 하고 있습니다."라고 메리 퀀트가 말했습니다. 미니스커트의 탄생 . 명실상부한 주인공 중 한명 흔들리는 육십 런던에서는 Mary Quant도 패션 혁명가 60년대 영국인. 미니스커트부터 컬러풀한 스타킹, 누구에게도 무관심한 메이크업까지 전시는 그 이상을 보여줍니다. 그의 개인 아카이브에 있는 400개의 개체: 의복, 메이크업, 액세서리…
** LEE KRASNER: LIVING COLOR, BARBICAN (5월 30일 – 9월 1일) **
추상 인상주의의 핵심 인물인 Lee Krasner의 작업은 때때로 그녀의 남편 잭슨 폴록. 이것은 지난 50년 동안 예술가의 작업과 삶에 전념한 최초의 유럽 전시회가 될 것입니다. 전시회에는 거의 백 가지 직업 자화상과 콜라주에서 그의 대규모 추상 작품에 이르기까지.
**_ WILLIAM EGGLESTON: 2 ¼ ,_ DAVID ZWIRNER 갤러리(6월 1일까지) **
전시 제목은 다음을 가리킨다. 제곱 네거티브 인치 중형 카메라와 함께 사용됩니다. 컬러 사진의 선구적인 사용으로 잘 알려진 이 전시회는 1970년대, 주로 1977년에 미국의 전설적인 사진작가가 주로 촬영한 중형 사진을 선보입니다. 캘리포니아 그리고 당신 나라의 남부 주들. 자동차, 주차장, 도시의 모퉁이는 물론 인물 사진도 기대하세요.
신디 셔먼 , **국립 초상화 갤러리(6월 27일 – 9월 15일) **
이번 전시는 미국 시각 예술가의 작품 회고전 Cindy Sherman의 획기적인 Untitled Film Stills 시리즈(1977-80)를 포함하여 미디어에서 여성을 묘사하는 방식을 전복하십시오. 사진 속 자신의 이미지를 조작하고 다양한 아이덴티티를 만들어내는 것으로 알려진 작가는 1970년대 중반부터 현재까지의 작업 중 일부를 아우르는 공공 및 개인 소장품 150여 점을 선보인다.