아르테미시아 젠틸레스키가 런던으로 돌아오다(400년 후)
Artemisia Gentileschi는 런던으로 항해를 떠났을 때 45세였습니다. 그녀는 유명한 화가였습니다. 강간, 편의 결혼, 피렌체 귀족과의 관계는 사라졌습니다. 그의 아버지인 화가 Orazio Gentileschi는 그는 수년 동안 도시에서 살았습니다. 그의 건강은 악화되었습니다.
그의 딸은 그가 그리니치에 있는 여왕의 집을 장식한 프레스코화를 완성하는 것을 도왔습니다. 몇 달 후 Orazio가 세상을 떠났을 때, 아르테미시아는 카를로스 1세의 궁정에서 주목을 받았습니다. 그곳에서 그는 회화의 비유로서 자신의 자화상을 그렸는데, 이 그림에서 그는 자신을 예술가일 뿐만 아니라 예술의 의인화라고 확언했습니다.
400년 후, Artemisia는 내셔널 갤러리에서 주최한 주요 전시회에서 런던으로 돌아왔습니다. 코로나19로 인해 연기된 전시는 1월 24일까지 계속된다.
회화의 알레고리로서의 자화상. 로얄 컬렉션, 런던
아르테미시아는 역사가가 제기한 질문에 대한 예외를 나타냅니다. 린다 노클린 70년대: "왜 위대한 여성 예술가가 없었습니까?"
Gentileschi는 특권적인 사회적 위치에서 시작하지 않았습니다 Sofonisba Anguisola 또는 Lavinia Fontana처럼. 그는 아버지의 작업장에서 자랐습니다. 어린 시절 그는 안료를 혼합하고 캔버스를 준비하는 법을 배웠습니다. 아무도 그녀에게 읽고 쓰는 법을 가르쳐주지 않았습니다. 그의 재능은 확고한 의지에 투영되었습니다.
그녀가 열일곱 살 때 그린 수사나와 노인은 걸작이자 징조입니다. 장면에서 수잔나는 두 노인에게 괴롭힘을 당하지만 그녀는 폭력적인 몸짓으로 거절한다.
Orazio Gentileschi는 Caravaggio의 스타일을 받아들였습니다. 그는 거리 모델을 사용하고 장면에서 극을 극단으로 가져갔습니다. 그의 딸도 그 뒤를 따랐다. Susana의 두려움은 관찰자의 공감을 불러일으키기 위한 것이었습니다. 1년 후 예술가가 자신의 자리에 있다는 사실은 잔인하고 아이러니합니다.
수잔나와 장로들(1610), Schönborn Collection, Pommersfelden
그녀는 화가이자 아버지의 친구인 화가 Agostino Tassi에게 강간당했고 Artemisia는 중요하고 사회적이며 예술적인 드라마의 주인공이 되었습니다. Orazio는 Artemisia의 신뢰를 얻은 젊은 임차인 Tuzia에게 친척 집에 있는 방 몇 개를 임대했습니다. 그의 어머니는 그가 열두 살 때 돌아가셨다. 어느 날 오후, Tassi는 Orazio가 없는 동안 동료와 함께 집을 방문했고 둘 다 Tuzia의 묵인으로 화가의 딸을 강요했습니다.
9개월 후 시작된 과정의 증언에 따르면, Tuzia는 비명을 무시하고 아버지에게 일어난 일을 이야기했을 때 강간을 부인했습니다. 분명히 Tassi는 Orazio의 압력에 굴복하고 딸과 결혼하기로 동의했습니다. 그가 그들의 약혼을 파기했을 때만 Gentileschi는 그를 비난했습니다.
17세기 로마에서 강간은 가족의 명예에 대한 범죄였습니다. 원고는 아버지였고, 딸의 처녀성을 상실함으로써 초래된 편견은 형벌을 받았다. 그러므로, 그 확신은 그 여자가 처녀이고 그녀의 증언이 가해자의 증언만큼 의심스러운 경우에만 성공했습니다.
7개월 동안 진행된 이 과정은 큰 영향을 미쳤다. 재판이 진행되는 동안 Tassi는 Gentileschi의 작업장에서 여러 캔버스를 훔치려는 음모를 꾸몄습니다. 그는 시누이와 관계를 맺고 있었고 아내를 살해할 계획이었습니다.
아르테미시아의 간증을 확인하려는 의도로, 그녀는 손가락에 묶인 밧줄을 조이는 시빌레(sibille)의 대상이 되었습니다. 판사는 고문을 제지할 것을 제안했습니다. 피해자는 열여덟 살이었습니다.
류트를 연주하는 자화상, 1615-17. 워즈워스 아테네움
로마의 Archivio di Stato에 보존되어 있는 재판 기록 중 일부는 내셔널 갤러리 전시회에 전시됩니다. Tassi는 유죄 판결을 받았고 그가 따르지 않은 추방을 선고 받았습니다. Orazio는 피렌체의 화가 Pierantonio Stiattesi와 결혼 계약을 맺었습니다. , 그리고 Artemisia는 그와 함께 토스카나 수도로 이사했습니다.
그녀가 로마에서 출발하여 런던으로 여행하기까지의 20년은 예술가의 부상과 통합을 간략하게 설명합니다. 미술사가들에게 강간은 그의 작품에 의미를 부여하는 열쇠로 영속되어 왔다.
남성 천재들에게서 보편적인 요소가 추구되는 반면, 여성 예술가들의 생산은 심리적인 것, 특정한 것의 덫에 걸린 채로 남아 있다. 이 견해에 따르면, 화가는 보복적이고 아마도 치료적 의도로 Judith, Cleopatra 또는 Lucrecia와 같은 강하고 대담하며 의로운 여성을 대표했을 것입니다.
의 경우 홀로페르네스를 참수하는 유디트 그것은 예시적이다. Caravaggio가 그렸던 동일한 주제의 장면과 비교한다면, Gentileschi는 Judith와 그녀의 하인에 의한 Holofernes의 처형에서 명백한 안도감을 전달합니다. 복수의 의사를 유추하는 것은 불가피하다.
홀로페르네스를 참수하는 유디트(1614-20). 캔버스에 유채, 우피치 미술관, 피렌체
모든 예술가는 장면에 표현을 제공하기 위해 자신의 중요하고 지적인 경험에서 요소를 추출하지만 17세기에 주제는 후원자에 의해 정의되었습니다. Artemisia가 그린 Judith를 주제로 한 6점의 유화는 결과물에 만족한 클라이언트의 의뢰로 제작되었습니다.
재판은 예술가를 유명한 인물로 만들었습니다. 강간 피해자가 상처를 입지 않고 그 과정에서 나오는 경우는 거의 없습니다. Gentileschi는 그의 경력을 끝내고 Holofernes의 폭력적인 죽음을 질병으로 가득 찬 미끼로 만들 수 있는 혐의를 되돌리는 방법을 알고 있었습니다. **
우리는 아르테미시아가 로마를 떠날 때 뒤돌아보지 않았다는 것을 압니다. 당시의 증언은 자신의 작업장과 재정을 운영한 카리스마 있고 강인한 여성을 그립니다. 그는 피렌체에서 읽고 쓰는 법을 배웠고, 그는 자신을 시인들과 둘러싸고 문화를 얻었으며 대공을 위해 일했습니다.
그녀는 Accademia del Disegno에 입학 한 최초의 여성이었습니다. 그리고 그녀가 기독교 순교자나 류트를 연주하는 모습, 알렉산드리아의 성녀 카타리나로 등장하는 자화상을 완벽하게 마스터했음을 확인했다.
야엘과 시사라. 부다페스트 미술관
평범한 재능을 가진 그녀의 남편은 뒤에 남겨졌습니다. 런던 전시회에 전시된 문서는 Gentileschi가 보낸 서신을 보여줍니다. 그녀는 오랜 관계를 즐겼던 그녀의 연인인 피렌체 귀족과 함께 있었다.
그의 스타일은 다채롭고 친근해졌습니다. 황금 쑥은 예복에 퍼졌습니다. 그녀는 지칠 줄 모르고 자신의 일을 변호했습니다. 그의 상태로 인해 화가와 후원자로부터받은 끊임없는 공격.
그는 시칠리아의 수집가 Antonio Ruffo에게 보낸 편지에서 다음과 같이 말했습니다. 그는 "여자의 영혼에 카이사르의 영"을 간직했습니다.
Artemisia Gentileschi의 클레오파트라 표현 중 하나 앞의 관객