무제, 리넨에 유채, Lino Lago
예술에 대한 사랑을 말하는 사람들이 있습니다. 그리고 그것을 실천하는 사람들이 있습니다. 바로 지금. 마드리드와 2월. 그러나 왜 우리 자신을 속이는가? 예술은 사랑처럼 그것을 이해하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그것은 파괴적인 자기 중심주의이며 무의식의 모든 표현과 마찬가지로 상대방의 시선, 호감, 일시적인 유혹에 호소합니다.
이 달 동안 도시는 예술, 디자인, 창조의 마법을 위해 날개를 펄럭입니다. 그리고 갤러리, 궁전, 박물관, 극장, 디자이너 레스토랑 등 예술 작품이 매력을 발산하는 곳이면 어디든지 우리의 눈을 밝혀줍니다.
ARCO는 예술의 봄의 시작을 알렸지만 수십 년이 지난 후 마드리드는 다학문 트렌드의 촉매제가 되었습니다. 그리고 5개 대륙의 수집가와 예술 전문가들의 요새입니다.
창조의 발키리 기병대입니다. 워홀과 쿤스의 가장 거친 판타지. 예술 애호가의 커밍아웃. 와서 당신을 사랑하기 위해 이 인용문을 발견하십시오.
PAPARTUS, 2010. GREED. T. 캔버스에 혼합.
박람회
** ARCO MADRID(2월 21-25일, IFEMA).**
아방가르드는 시간의 흐름을 이해하지 못한다. 자신을 재창조할 줄 모른다면 반문화혁명의 지도자가 되어도 아무 소용이 없다.
37번째 에디션에서 ARCO Madrid는 올해 박람회가 시작된 이후로 정착된 아이디어에 자리를 양보하기 위해 안주인으로서의 일을 제쳐두고 올해를 선택했습니다. El Futuro를 전략의 출발점으로 삼고 크리에이터를 위한 출시 플랫폼으로 통합합니다.
변화하는 대리인으로서 마드리드 박람회의 작업을 강조할 가치가 있습니다. 라틴 아메리카 예술의 만남의 장소: 미대륙 10개국 총 35개 갤러리.
29개국 211개 갤러리와 공식 프로그램에 160개 갤러리가 추가되었습니다. 일반 제안과 함께 병렬 섹션: 미래는 일어날 일이 아니라 우리가 무엇을 할 것인가 , 총 20개의 갤러리가 있습니다. 대화 , 14 및 열리는 , 19와 함께.
** ART MADRID'18 (2월 21-25일, CentroCentro Cibeles) **
34개의 일반 프로그램 갤러리(스페인어 24개, 국제 10개)로 나누어진 신진 창작자 라인업과 최신 창작 형식으로, ART MADRID'18은 이번 시즌 가장 신뢰할 수 있는 제안 중 하나로 눈에 띕니다.
새로운 재능의 발견과 보급의 기수, 13판은 13개의 새로운 갤러리를 엽니다. ~에서 독일, 포르투갈, 우크라이나, 멕시코 또는 하바나 올해 CentroCentro Cibeles Crystal Gallery에서 선보입니다.
그 중 Fucking Art(마드리드), Soraya Cartategui(마드리드-뉴욕), Mercedes Roldán Art Gallery(마드리드), Shiras Gallery(발렌시아), MH Art Gallery(빌바오).
일반 프로그램을 경시하지 않고 대안 섹션의 집념이 빛을 발합니다. 원 프로젝트 AM18 , 이번 판의 캣워크는 많은 재능 중 Candela Muniozguren, Carlos Nicanor, Jugo Kurihara 또는 Vânia Medeiros와 같은 이름을 퍼레이드합니다.
거리 예술의 마법사라는 주장뿐만 아니라 오쿠다 산 미구엘 , 아티스트는 공식 프로그램의 품질에 맞춰 병렬 프로그램을 지원하는 이 새 버전에 초대되었습니다.
기도, Yoxi Velazquez
** JUSTMAD9 (2월 20-25일, 맨션 카를로스 마리아 데 카스트로) **
10년 후 JustMAD는 이러한 종류의 아트 캣워크에 겁먹지 않고 본사를 엽니다. 카를로스 마리아 데 카스트로 맨션 – 그리고 수치에 대해 자랑하십시오.
올해 여성 아티스트 71명으로 늘어 (63명의 남성과 대조적으로) 다음과 같은 국내 및 국제 장면의 필수 이름이 울려지는 이 판에서 선택된 33개의 공간에 배포됩니다. Isabel Muñoz, Elina Brotherus, Gema Rupérez, Tamara Arroyo, Cristina Almodóvar 또는 Mar Hernández.
그리고 갤러리 13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre 및 Wadström Tönnheim은 독점적으로 여성 창작자의 작품으로 그들의 스탠드를 채색했습니다.
또 다른 참신함은 큐레이터 세미라미스 곤잘레스(Semíramis González)와 다니엘 실보(Daniel Silvo)가 이끄는 새로운 예술적 방향입니다. , 13 ESPACIOarte(세비야), A del Arte(사라고사), Acervo(리스본), AP 갤러리(세고비아), Cámara Oscura(마드리드), Fúcares(알마그로), Estampa Gallery(마드리드), Herrero de Tejada(마드리드), Kernel(Cáceres), Loo & Lou(파리), Proyecto H(마드리드-멕시코), SCAN(런던), Suburbia(그라나다) 및 Wadström Tönnheim(스웨덴).
JustMAD의 새로운 본부인 카를로스 마리아 데 카스트로 궁전
** DRAWING ROOM (2월 21-25일, Círculo de Bellas Artes) **
그림 예술에 대한 찬사 그 이상도 이하도 아닙니다. 마드리드 현장에 상륙하는 마지막 박람회 중 하나는 장엄한 지역에 처음으로 있습니다. Círculo de Bellas Artes의 볼룸.
Drawing Room은 단 3개의 에디션으로 통합되어 100명의 아티스트를 아우르는 제안을 확장합니다. 30개의 미술관 (이 중 70%는 반복) 위원회에서 선정된 다양한 국적의 사람들 중 특히 해당 분야의 두 가지 참고 자료에 의해 구성되었습니다. 엘시 라너, 알베르티나 미술관(비엔나)의 현대 드로잉 큐레이터이자 깨끗한 코르크 , 마드리드 ABC 드로잉 및 일러스트레이션 박물관 관장.
드로잉 형식 전용 박람회에 참가한 7개국 , 그것은 위상의 전문 예술가들에게 초점을 맞춥니다. Sergio Porlán, Javier Calleja, Damià Vives, Nuria Rodríguez, José Luis Serzo 및 Miquel Mont.
그리고 이탈리아의 스테파노 보나치와 같은 국제적 선수들; 쓰나시마 레이코 (일본) ; 네덜란드의 Wieteke Heldens 또는 이스라엘 집단 Broken Fingaz Crew.
또한 병렬 오프사이트 프로그램은 2월 22일 II ABC 드로잉 및 일러스트레이션 박물관에서 현대 드로잉을 수집하는 국제 회의, AC/E(스페인 문화 활동)의 지원과 Habitar la Línea 공간에서 Claudio Cravero가 큐레이터한 Marco Cordero의 A Perdita d'Occhio [As Far As Far As I Can See] 전시.
그리고 클라이맥스로 박람회가 시작됩니다. 서류 , 현대 드로잉에 전념하는 자신의 출판물.
앙헬레스 아그렐라, 102번, 초상화, 2017
** URVANITY ART ** **(2월 21-25일, LASEDE of COAM) **
창의성은 2월을 위한 것입니다. 그리고 5 없이 4는 존재하지 않기 때문에 예술적 바카날의 막내는 무엇에서 엄청난 미장센을 드러낸다 뉴 컨템포러리 아트 그 뜻은.
예술가들의 엄청난 위신은 망설일 여지를 남기지 않습니다. 셰퍼드 요정 어느 하나 두개 그들은 방문의 이유입니다.
스페인에서 독창적인 쇼케이스로 독특한 Urvanity의 두 번째 판은 이미 그 주 동안 말 그대로 박람회에서 박람회로 날아가는 수집가와 전문가의 바쁜 의제의 일부입니다.
예술이 정치적인 문제였다면 Urvanity는 20세기 말 도시 환경에 비추어 탄생한 최신 예술적 표현의 대변인이 될 것입니다. 모던함의 극찬, 어서오세요.
Banksy, Jeff Aerosol 또는 JonOne Urvanity Hall of Fame에 있으며 며칠 안에 환영할 것입니다. M. Chat, Kai 및 Sunny, Augustine Kofie, Felipe Pantone 또는 PichiAvo 및 Vinz.
모더니티의 찬사, Urvanity Art
** MADRID DESIGN FESTIVAL (2월 1일 ~ 28일, 마드리드 여러 장소) **
공정한가요? 축제인가요? 모든 것이 새롭습니다. 이 이벤트의 첫 번째 에디션은 2월 한 달입니다. 제품, 산업, 그래픽, 건축, 커뮤니케이션 및 인테리어 디자인 디자인을 결합합니다. 약 200개의 활동을 도는 전시회, 워크샵, 회의, 설치… , 약 320명의 디자인 전문가 및 전문가가 참여합니다.
최대 25개 브랜드가 관련된 산업, 광고, 저널리즘 또는 현대 미술과 같은 영역에서 장점을 확장하는 분야의 최근 도착 및 촉진자.
축제의 헤드라이너는 La Fábrica가 기획한 야심찬 프로그램에 대해 설명합니다. Jaime Hayon, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Abbott Miller, Inma Bermúdez, Jeffrey Ludlow, Toni Segarra, Fernando Gutiérrez, Teresa Sapey, Juan Herreros, Oskar Carbon Zieta, Misler.
더 많은 숫자: 48개의 전시 및 도시 설치물과 28개의 박물관 및 기관 참여. 국제 추가로, 헬싱키는 게스트 도시입니다. 마드리드 디자인 페스티벌과 그 존재에는 최고의 핀란드 디자인의 흥미로운 샘플이 포함됩니다.
Ferna?n Go?mez 극장의 Gardenias 꽃병, Jaime Hayon
취임식
**르 코르뷔지에. 예술과 디자인 (2월 1일 / Guillermo de Osma) **
Charles-Édouard Jeanneret 또는 Le Corbusier는 다양한 종류의 예술 분야와 긴밀한 관계를 유지하여 건축가로서의 경력을 소홀히 하지 않고 조형 예술 리그에서 활약할 수 있었습니다. 그로 하여금 디자이너, 도시 계획가, 시인, 발기인, 작가, 화가, 철학자... 등의 타인을 소홀히 하지 않고 선동가, 발명가 또는 토론자.
그런 상황에서 이번 전시. Guillermo de Osma 갤러리는 그의 다면적 삶과 그가 실험한 모든 분야에서 의심할 여지 없는 탁월함을 보여주는 위대한 스위스 건축가에 대한 훌륭한 회고전을 바칩니다.
전시회는 그의 작품의 중요성을 강조합니다. 화가 그의 생애 마지막 30년 동안 창작된 20개 이상의 작품(회화, 드로잉 또는 콜라주)을 통해 자연과 인간의 모습에 대한 연구.
또한 컬렉션에는 다음이 포함됩니다. 가구 선택 르 코르뷔지에가 1925년부터 Pierre Jeanneret, Charlotte Perriad와 함께 디자인하기 시작했다고 합니다. 3월 25일까지.
**파파르투스. MIGAS IN THE SHETS (2월 8일 - 3월 10일, COAM / 2월 22일 - 4월 1일, CEART) **
전시 현장에서 10여 년이 지난 후, 파파르투스 또는 파코 셀로리오가 두 번 돌아옵니다. 시트에 부스러기가 나타납니다. 코암 2월 8일과 동시에 CEART (Fuenlabrada)는 22일 전시의 두 번째 부분을 엽니다.
로버트 C. 모건(Robert C. Morgan)이 큐레이팅한 이번 전시회에는 마드리드의 두 공간에서 모두 볼 수 있는 총 40점의 작품이 추가되어 미묘하지만 예술가의 작품을 확실하게 입증합니다.
COAM에는 기꺼이 25개의 추상 및 대형 작품 작가가 그의 스튜디오에서 오랜 은퇴 기간 동안 만든 것으로 고독한 창작의 세월을 정확하게 설명합니다.
CEART 전시회에서 볼 수 있습니다. 건축가 대학의 것과 같은 라인에 15개의 그림.
더러운 콧수염. 색상 및 형태(2월 12일 / **공정)**
Bigotesucio 또는 Daniel Martín의 다작 경력을 알고 있든 없든, 2월 12일 Duque de Alba 레스토랑에서 그의 최신 작품을 만나보실 수 있습니다.
3월 4일까지 그라나다 출신 작가의 전시가 공개된다. 열대의 영향, 그래피티 또는 기하학에서 마시는 일련의 그림, 그리고 그것은 다른 지지대에 인쇄되었습니다. Adriana Cereijo와 Ana Alcocer는 Espacio Ananas를 구성하여 'Sobre Formas y Colores'의 큐레이터이자 디자인과 패션을 전문으로 하는 아트 갤러리 컨셉 스토어입니다.
당신의 공간에서 국제적인 아티스트와 일러스트레이터는 물론, 새로운 궤적 이상의 젊은 크리에이터가 모여듭니다. Bigotesucio는 자신의 재능을 다양한 분야에서 실험하는 데 전념했습니다. 사진, 드로잉, 도자기, 판화 및 비디오.
동시에 Caballito 레이블(그가 프로듀서 Grita와 함께 설립함)의 공동 설립자는 현대 트로피컬 리듬과 전통적인 라틴 아메리카 사운드를 융합하는 것을 좋아하는 DJ로서의 자신의 면모를 홍보했습니다.
**OLAFUR ELIASSON (2월 13일 / Elvira González Gallery) **
Alonso Martínez의 갤러리는 올라퍼 엘리아슨의 세 번째 개인전으로 큐피드보다 앞서 있습니다. 2월 13일부터 아이슬란드계 덴마크인 예술가의 빛이 새로운 전시 제안을 밝혀 관객에게 특별한 도전을 선사할 것입니다. 인식 게임.
그의 '실험적 설치'를 위해 Eliasson은 다음과 같은 이질적인 기법을 사용합니다. 드로잉, 비디오, 이미지 및 조각.
1990년대부터 코펜하겐의 제작자는 기후 변화 또는 천연 자원 낭비와 같은 환경 인식 프로젝트의 선구자였으며 그의 유명한 무대에 영감을 주었습니다.
유명한 그들의 메가 설치 : The Weather Project(2003/04)는 엔지니어 Frederik Ottesen과 함께 설립한 Little Sun 소셜 프로젝트에서 탄생한 런던 Tate Modern의 Turbine Hall을 점거했습니다.
올라퍼의 작품은 몇 가지 예를 들자면 뉴욕의 구겐하임, 로스앤젤레스의 MOCA, 런던의 테이트 모던, 레이나 소피아와 퐁피두 컬렉션의 예술 컬렉션의 일부입니다.
Deux femmes nuages, 르 코르뷔지에(1937)
**JOAQUÍN VAQUERO PALACIOS (2월 15일 / ICO 박물관) **
사랑의 화살 비가 내린 후 건축과 약속이 있습니다. 전시회와 함께 Joaquín Vaquero Palacios. 거대함의 아름다움, ICO 박물관은 국가적 현장에서 필수적인 인물에게 경의를 표합니다.
건축가, 화가, 조각가인 Vaquero(Oviedo 1900, Madrid 1998) 전시회의 큰 가치는 그의 고향 아스투리아스에 있는 5개의 발전소를 전체 예술 작품으로 전환. 특히 Salime(1945-1955), Miranda(1956-62), Proaza(1964-68), Aboño(1969-1980) 및 Tanes(1980)는 우리 나라의 선언된 산업 유산의 일부입니다.
이를 위해 ICO 재단은 스페인 제작자의 엄청난 위업을 보여주는 당시의 사진, 스케치, 책, 모델 및 기타 물건을 함께 제공합니다. 5월 6일까지.
**JERONIMO ELESPE (2월 20일. 마이스터라발부에나 갤러리) **
Maisterravalbuena는 최근에 Jerónimo Elespe(Madrid, 1975)가 갤러리에 추가된 것을 기념하며 회화와 드로잉과 같은 기법을 사용하는 소규모 그림 컬렉션을 선보입니다.
그들을 통해 마드리드 출신의 예술가는 현실과 환상의 대화 그는 19세기 프랑스 문학이나 Donald Barthelme 및 J.G. 발라드.
미국에서 교육을 받고 뉴욕에서 12년 동안 거주한 그는 2008년 마드리드에 정착하여 현재 살고 있습니다. Elespe의 작품은 지금은 없어진 Soledad Lorenzo 갤러리, Reina Sofía Museum, 말라가의 CAC, Ivorypress 및 New York Institute of Technology에서 볼 수 있습니다. 4월 7일 이전에 오세요.
**크로스 컨트리. (2월 20일. 알칼라 31호실) **
2월의 가장 야심찬 전시회 중 하나가 ARCO 전날에 열립니다. 크로스 컨트리 쇼. Banco de la República 컬렉션의 콜롬비아 예술은 콜롬비아 대사관과 마드리드 커뮤니티의 문화 관광 스포츠부의 협력 덕분에 스페인에 처음으로 제공됩니다. 콜롬비아 공화국 은행이 60년 동안 키워온 광범위하고 이질적인 예술 컬렉션.
s에서 작동합니다. XVIII ~ XIX 및 다음과 같은 예술가의 현대 작품 Doris Salcedo, Beatriz González 또는 Fernanda Cardoso. Estrella del Diego는 4월 22일까지 Sala Alcalá 31에서 전시를 기획합니다. 그의 말: “컬렉션의 풍부함과 다양성은 엄청나며 매우 메스티조인 국가의 다양성을 반영합니다. 콜롬비아는 예술면에서 미지의 세계입니다.
Exertion, 제로니모 엘레스페
포스터에서
HI-RO-SHI-MA, JORGE CARRUANA BARCES( ** 트윈 갤러리 ** **) **
Conde Duque의 예술적 공간은 거부할 수 없는 무대로 다시 한번 우리를 유혹합니다. Jorge Carruana Bances(1940-1997)의 작품이 우리 나라에서 처음으로 전시됩니다. 이달 24일까지.
_Hi-ro-shi-m_a는 쿠바 예술가의 독특한 창의성을 통해 빛을 발한 종이에 일련의 작업을 편집합니다. 일본 shunga에서 적절한 에로틱 한 장면 (17-20세기) "사랑을 하고 전쟁을 하지 말라"고 전 세계에 외쳤습니다.
Suset Sánchez가 큐레이팅한 이 선택은 반대의 네트워크에서 표현하는 일련의 집착을 해결합니다. 전쟁과 평화, 섹스와 종교, 여성과 남성.
각 예술 작품은 Carruana가 그의 작품을 구성하는 데 사용한 고전적이고 현대적인 참고 자료로 가득 찬 포스트모던적 시선을 반영합니다. 일본 우키요에 이미지, 월트 디즈니 참조, 형이상학과 연결된 예술 및 최근 역사의 주요 사건에 대한 암시 히로시마와 나가사키에 대한 핵 공격처럼.
섹스가 다시 한 번 현대 자유의 열쇠가 되는 무오하고 다채로운 하랑그.
피터 데메츠 ** (루시아 멘도자 갤러리) **
지난 1월 27일부터 Peter Demetz(Bolzano, 1969)의 불가사의한 인물들이 Bárbara de Braganza 갤러리를 범람했습니다.
이탈리아 조각가는 다음을 통해 인간의 영혼을 강조합니다. 뒤에서 초점을 맞춘 조각품, 관찰된 것으로 알려진 인물과 그것을 감상하는 사람 사이의 시각적 접촉을 항상 피합니다.
겉보기에 일상적인 시나리오에 싸인 피규어 프로젝트 수수께끼를 불러일으키는 자기 몰두의 입장.
린든 나무 바디는 일종의 일상적인 상황을 재현합니다. 인간의 고독과 사색을 불러일으키다 그리고 공중에 떠 있는 질문: 이 캐릭터들의 시선을 사로잡는 것은 무엇일까요?
** 환상과 공포, CHEMA LÓPEZ (ABC 박물관) **
4월 1일까지 전시 환상과 공포 Chema López, ABC Museum의 Conexiones XIV 프로그램 내에서 Banco Santander Foundation과 협력하여 국내 현장에서 현대 미술 보급을 지원합니다.
예술과 주관성에 대한 성찰. 스냅샷이 어떻게 끝없는 판독값을 불러일으키는지. 그것을 보는 사람들만큼.
다음 단계Peter Demetz