땀 흘리지 않고 중세 건축에서 렌조 피아노로의 전환, 베른
바이엘러 재단(바젤)의 '수련 연못'(클로드 모네).
건축가 렌조 피아노(Renzo Piano)는 마치 전체 예술 작품인 것처럼 바젤 외곽에 있는 이 박물관을 전시 공간으로 구상했습니다. 예술과 자연이 만나다 그리고 그들은 서로를 봅니다. 이 구실로 그는 큰 창문 주변 초원에 이상적인 지붕을 설계했습니다. 자연 채광 심지어 기계에 강제로 작은 호수 그것은 입구에서 눈을 즐겁게 할 것입니다. 이 작은 연못은 포토제닉한 요소일 뿐만 아니라 박물관이 유리 반대편에 있음에도 불구하고 박물관의 또 다른 요소로 사용하고 싶게 만듭니다. 이 시나리오에서 누락된 유일한 것은 인상주의 미술과 물이었습니다. 길이 9미터의 이 인상적인 모네의 작품 , 수련이 지베르니(그가 가장 좋아하는 도시)에서 태어나 외부 호수의 물에서 끝나는 것처럼 보이는 곳. 그리고 무엇보다 양념으로 드뷔시의 음악 반대쪽 벽에 있는 헤드폰으로 소리가 납니다. 더 인상주의적 불가능.
바이엘러 재단의 모네 방
Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle(프라이부르크)의 '기억'(Niki de Saint Phalle)과 '서구의 풍요와 전체주의적 중상주의의 초상'(Jean Tinguely).
니키와 진 그들은 행복한 결혼 생활이었다 헌신적이고 약간 망상 . 지난 수십 년 동안 예술의 이 두 핵심 작가는 뻔뻔하게 적대적인 , 하지만 그것이 동거와 창조에 관해서는 문제가 되지 않는 것 같았습니다. 프라이부르크 미술관이 그들을 위해 예약한 옛 도시 트램 격납고에 위치한 작은 공간에서 그들의 작업은 공간을 공유합니다. 라고도 할 수 있다. 그들은 서로 없이는 살 수 없다 , 무엇보다도 그것들이 한편으로는 화려한 팝 그리고 다른 한편으로는 운동 및 메타 기계 예술 . 이 모순은 무엇보다 팅겔리가 온갖 물건을 재활용하면서 소매에서 꺼낸 시끄러운 기계와 소비주의에 대한 비판으로 제기한 시끄러운 기계가 각기 다른 집착과 충동을 요약한 22명의 통통한 인물과 공간을 공유하는 메인 룸에서 드러난다. Saint Phalle 모티프.
이 박물관에서 당신은 만지고, 상호 작용하고, 탐험하도록 초대됩니다.
**Oskar Reinhart Museum(Winthertur)의 'Rügen의 White Cliffs'(Caspar David Friedrich) **
이에 알프스 사이에 자리 잡은 작은 피렌체 반짝이 컬렉션 스위스 미술의 위대한 후원자 중 한 명 . Oskar Reinhart는 평생을 지역 창작자의 작품을 입수하다 , 독일인과 오스트리아인뿐 아니라 말년에 그는 자신의 유산을 누구에게나 열려있는 공간 . 그리하여 이 박물관이 탄생했고, 그리하여 오래된 문법 학교가 예술을 위한 건물로 탈바꿈하게 되었습니다. 내부에는 어느 정도 산과 아방가르드가 과도하게 과도하게 노출되어 있지만, 시선은 그의 멋진 초상화와 풍경에 집중되어 있습니다. 페르디난드 호들러 . 방문자는 머릿속에서 순위를 매길 때 이 아티스트를 만나기 전까지는 모든 것이 이 아티스트에 대한 모노그래프처럼 보인다고 생각하는 경향이 있습니다. '뤼겐의 백벽' 다른 위대한 그림 유명한 (그리고 파스텔) 낭만주의 화가 프리드리히 . 그 자성 때문이든, 벽지 때문이든, 명성 때문이든 결국 이 작품은 한숨을 쉬게 하고 매장에서 가장 많이 팔린 상품에 출연하게 됩니다.
'뤼겐의 하얀 절벽'.
'부서진 의자'(다니엘 베르세와 루이 주네브) . 국가 광장(제네바).
그 예술은 미래를 담은 무기라는 점에서 이 **유엔 제네바 본부 앞의 조각**에 감탄하는 곳은 어디에도 없는 것으로 이해됩니다. 그들의 한심한 자기 그것은 너무 커서 그것이 보이는 케이크와 과대망상증 건물에서 모든 중요성을 훔칩니다. 하루가 끝나면 그것은 그냥 다리가 부러진 의자 , 하지만 사실은 나는 대인지뢰에 맞서 노래한다 그리고 신경의 중심이 되는 대중적 요구 그것은 그를 조각, 상징 그 이상으로 만들었습니다.
다리 없는 의자: 대인지뢰 협정의 은유
**Paul Klee Zentrum(베른)에서 순환하는 4,000개의 작품 중 **
이 스위스 현대미술의 신화를 화보로 만들어낸 것은 '그들의' 박물관조차도 그것을 효과적으로 전시할 수 없습니다. . 그리고 보세요, Renzo Piano는 방이 넓고 다재다능한 매력적인 쉘을 만들기 위해 노력했습니다. 어쩌면 너무 상징적일 수도 있습니다. 비록 그렇다 하더라도, 결과는 인상적이다 . 일년 중 몇 시에 가든, 어떤 전시회를 보든 상관없이 사실은 Paul Klee는 모든 것을 홍수 그의 라인과 성격으로 그의 모습이 돋보입니다. 국내에서 가장 사랑받고 인정받는 아티스트.
로젠가르트 박물관 컬렉션(루체른)의 '초상화'(파블로 피카소).
갤러리 소유자 Angela Rosengart의 컬렉션이 지난 수십 년 동안 Pablo Picasso와 Paul Klee와 Léger의 작품에 초점을 맞추는 만큼 결국 일화는 현실보다 더 많은 관심을 끌었습니다. 그리고 찾기가 쉽지 않습니다 말라가 출신 천재의 살아있는 뮤즈 와이 안젤라도 그 중 한 명이다. . 문화 방 사이에서 약간의 대화를 나누고 시리즈에 도달 할 수 있습니다. 파블로 피카소가 우정으로 만든 초상화 (그녀의 아버지와 그녀는 그녀의 훌륭한 후원자 중 한 명이었습니다) 그녀의 방문을 정당화하고 세계에서 유일무이한 차별화 요소를 제공합니다.
David Douglas Duncan의 사진 옆에 있는 Angela Rosengart
**Hermitage Foundation(로잔)의 'Dancers in repos'(Degas) **
이것을 탐색할 때 아름다운 19세기 귀족 저택 구별하기 어렵다 미술관이 시작되는 곳 그리고 마무리 가구 및 장식 디스플레이 . 창조주라는 것을 알고 이해하는 효과, 찰스 저스트 부그니온 , 그가 원했던 것은 그의 큰 저택을 전시하고 우연히 로잔에 크고 작은 미술 박물관을 만드는 것이었습니다. 결과는 순수한 클래식 하모니 최근 세기의 예술에 대한 리뷰가 이루어지는 곳입니다. 이 절충주의 컬렉션은 Tiepolo 에칭에서 Valloton 초상화에 이르기까지 다양하지만 무엇보다도 드가의 유명 무용수들은 결국 빛을 발한다 그리고 그 놀라운 매력.
에르미타주 재단.
** Kunthaus(취리히)의 Alberto Giacometti Foundation Collection **
줄이기 위해 노력 이 박물관의 놀라운 컬렉션 불가능하다. 기본적으로 수백 개의 개인 소장품과 소유한 수집품의 합이기 때문에 지난 세기의 가장 야심찬 박물관 중 하나 . 같은 것 쇼룸에서 레알 마드리드 . 그를 위한 모든 것. 세계의 위대한 예술가들의 작품은 그 틀에 보관되고, 피카소, 마티스, 샤갈을 잊지 않고 뭉크에서 고갱까지. 하지만 이 박물관을 정말 독특하게 만드는 것은 자코메티의 가장 완벽한 작품 선택 , 그의 재단에서 입수하고 편집한 것인데, 여기서 이 예술가는 걷는 남자들에게 쫓기다 , 하지만 그것은 또한 흥미로운 화가와 다작 조각가.
Kunsthaus의 방 중 하나
**피에르 지아나다 재단(Martigni)의 '라 쿠르 샤갈'(샤갈) **
이 아트 센터는 무엇을 사랑하고 주장합니다. 정반대 . 한편으로 그것은 Gallo-Roman 유적지의 폐허를 덮고 방문하는 것을 가능하게합니다. 다른 한편으로는 창작자, 엔지니어, 아티스트의 열정을 환영합니다. 레오나르 지아나다, 현대 미술을 위해. 당신의 방문이 놀라움과 기쁨을 수반하는 이 잡동사니에서 마크 샤갈의 가장 독창적인 작품 중 하나 , 재단의 인상적인 공원에 광택을 주는 Oiseau와 Poisson의 두 조각이 있는 모자이크. 그러나 이 정원은 이 작업의 첫 번째 장소가 아닙니다. 궁금한 점은 샤갈은 파리의 아이라 코스텔리츠(Ira Kostelitz)의 집을 위해 디자인했습니다. , 2003년까지 그곳에 머물렀다가 작품이 새로운 위치로 옮겨지면서 이 호기심 많은 재단의 24주년을 기념하게 되었습니다.
'라 쿠르 샤갈'의 디테일.
**'이중 초상화: Oskar Kokoscha와 Olda'(Kkoscha) . 뮤지엄 제니쉬(브베) **
이 요염한 박물관 한가운데에 나타나며 분노에 휩싸인다. Kokoscha 재단의 놀라운 컬렉션 . 이 훌륭한 컬렉션은 오스트리아 예술가가 말년을 보낸 빌뇌브에서 가장 가까운 문화 공간이었기 때문에 여기까지 왔습니다. 이 위대한 전시회의 범인은 그의 미망인 올다(Olda)인데, 이는 이 그림에 특별한 가치. 그 속에는 행복한 부부의 모습뿐 아니라 오스카 특유의 표현주의 스타일 , 그는 자신의 고통스러운 풍경을 초상화로 가져갈 수 있습니다.
**바젤 쿤스트하우스의 '앉아있는 할리퀸'(파블로 피카소) **
이 작품은 현재 서울의 멋진 전시회에 전시되어 있습니다. 프라도 미술관 다른 것과 같이 합성 스위스인과 예술, 파블로 피카소와의 관계 . 이야기는 그 주인이, 루돌프 슈테슐린 , 경제적인 이유로 이 그림을 팔도록 강요받았습니다. 바젤의 전체 인구는 도시의 Kuntshaus에 머물 수 있도록 많은 돈을 기부했습니다. . 이 일화를 찾으면 매우 비싼 이 훌륭한 미술관에 접근하게 됩니다. 고갱의 '나페아 파 이포이포' 또는 프란츠 마크의 '두 마리의 고양이'.
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