스페인-모로코 및 이스라엘-시리아 국경의 실루엣으로 이루어진 개입.
“우리가 걷는 땅과 우리를 둘러싸고 있는 바다는 같은 성격 , 그들은 에 의해 깨질 수 없습니다 국경이 없다 육체적인 것도 사회적인 것도 아니다”라고 퉁명스럽게 말한다. 조니포인트 세비야의 역사적 중심지에 대한 그의 연구에서. 그는 말을 하며 그의 작품 몇 점을 절대적으로 섬세하게 탁자 위에 펼쳐 놓는다. 테두리 , 그가 몇 달 동안 작업한 아름다운 프로젝트.
곳곳에 벽과 모서리를 장식하는 선반이 넘친다. 페인트와 스프레이 병, 브러시 및 브러시 . 정복한 예술 벽, 캔버스 및 이젤 , 장소에 빛과 생명을 부여하는 반면, 몇 미터만 더 가면 그의 동료 학생들이 쉬지 않고 일하고 이야기합니다.
동쪽 마드리드 출신의 플라스틱 아티스트 2년 반 동안 세비야의 수도에 설치된 색상 범위, 지지대 및 질감으로 재생 , 우리 모두가 관찰하는 첫 번째 피상적 층 뒤에 숨겨진 의미를 찾기 위해. 이 경우, 경계를 표시하는 것.
스페인-모로코 국경의 실루엣으로 만든 'Borders' 프로젝트에 속하는 개입
테두리 , 예, 지리적 공간과 사회적 상징 다양한 문화가 만나는 곳. 결국 "그들은 더 이상 두 장소를 나누는 선이 아니게 되어 뇌졸중 떼 새로운 가능성을 만드는 것.
이를 위해 Jonipunto는 세계 여러 지역의 공간을 구분하는 지리적 한계에 주목했습니다. 예를 들어, 스페인과 모로코의 분단 **지브롤터 해협**을 통해 미국과 멕시코, 이스라엘과 팔레스타인 어느 하나 남북한 -최소한 현재로서는 프로젝트를 구성하는 15개 중 8개만 프로젝트에 반영됩니다. 시트 그것은 바로 그 색과 선의 춤으로 우리 앞에 펼쳐집니다. 뇌졸중.
“경계를 형성하는 이 선을 문맥, 그것이 발견된 땅 또는 지역에서 분리하면 의미를 잃습니다. 우리는 실제로 있으면 안되는 레이아웃을 중요하게 생각합니다. "라고 그는 논평한다.
베네수엘라, 콜롬비아, 파나마 카리브해 국경의 실루엣으로 만든 'Borders' 프로젝트에 속하는 개입.
그가 그의 기초를 둔 것은 바로 그 프로필에 있습니다. 프로젝트, 그는 그것들을 수정하고, 중첩하고, 펼치고, 뒤집고, 심지어 우리가 말하는 것을 분명히 하는 요소를 추가하기로 결정했습니다. 삶이 가득한 풍경.
“실루엣은 거의 항상 처음부터 반복되고 식물로 해석될 수 있는 것을 통해 자연과 빛을 나타내는 상징을 동반합니다. 태양으로 이해할 수 있는 동그란 노란색 도형 -, 다른 유형의 공간을 발생시킵니다. 만남과 인연 그들은 가능합니다."
색상의 중요성
조니푼토는 작품에 형태를 부여하기 위해 처음부터 깊이 연구해 왔으며, 반음계 그가 지금까지 함께 일해온 것. 그가 열정적이며 수많은 시간을 바친 작업의 일부입니다. "나는 좀 컬러 괴짜 , 인정해야 합니다. 내가 원하는 것을 얻을 때까지 몇 시간이고 작업합니다.”
그리고 그는 이 사건에서 무엇을 찾고 있었습니까? 아주 쉽게 : 사암 질감 땅의 감각을 만지기까지 전달합니다. "전체 범위는 땅에서 오는 색 그 경계와 그 아래에 있는 것과의 관계 때문에” 그는 폴더에서 추출한 시트 중 일부를 만지라고 요청하면서 댓글을 남겼습니다.
멕시코 - 미국 및 스페인 - 모로코 국경의 실루엣으로 만든 'Borders' 프로젝트에 속하는 개입.
바탕으로 한 컬러 팔레트 황토, 분홍색, 주황색 및 노란색 그것은 음조의 놀라운 춤으로 그의 작곡 각각을 정복합니다. 그의 Instagram 계정을 살펴보고 이러한 조합 뒤에는 광범위한 사전 작업.
지원
얼마 전까지만 해도 Jonipunto는 도시 공간을 선택했지만, 도시의 벽과 요소를 검색 그리고 그 주변부는 당신의 예술을 형성하기에 완벽한 코너입니다. 게다가 지금은 그의 작업이 “두 가지 다른 길로 갈라졌다”는 새로운 국면에 빠져 있다고도 할 수 있다. 벽과 종이 ”.
테두리 , 물론 두 매체 모두에서 그 표현을 찾기 때문에 동일한 콘텐츠를 즐길 수 있습니다. 시트에 프로젝트 그는 세비야 수도 주변의 다른 벽보다 자신의 스튜디오에서 작업합니다. “나는 몇 년 전 밤에 몰래 그림을 그리기 시작했습니다. 나는 구석에 있든 균열에 있든 공간에 작업을 통합하는 것을 좋아합니다 ... 자연스럽게 보이게 하는 "라고 작가는 논평한다.
시리아-터키, 인도-파키스탄, 이스라엘-시리아, 멕시코-미국 국경의 실루엣으로 만든 '국경' 프로젝트에 속하는 작품. 종이에 아크릴 300gr | 50x70cm
그건 그렇고, 그가 이미 과거 프로젝트에서 채택한 작업 방식. 예를 들어 도시 일식, 작업 자체가 두 가지 모두에 영향을 받도록 허용했습니다. 빛의 변화 , 그림자나 아주 비처럼. 그들의 소셜 네트워크에서 훨씬 더 많은 것을 발견할 수 있는 매혹적인 작품.
살아있는 일
그러나 프로젝트 테두리 그것은 거기에 없습니다: 전혀 없습니다. 그리고 지금까지 작품에서 선택한 노선은 분명한 정치적 의미를 가지고 있지만, 결국 일종의 갈등을 겪고 있는 국가의 한계에 관한 것이지만, 조니푼토는 외모를 넓히는 것을 배제하지 않습니다.
작업 과정
“국경은 열려 있고, 해협처럼 자연스러울 수도 있고 중동과 같이 그려질 수도 있지만 그렇다고 배제하지는 않는다. 역사적 또는 문화적 요소와 경계를 포함 ". 그리고 이 모든 것은 분명한 목적을 가지고 있습니다. "풍경이나 시나리오가 연결된 새로운 관점에서 모든 것을 보려고 합니다. . 그들은 만남의 장소 ”.
그리고 이 모든 것에 대해 이러한 개념을 해결하기 위한 아이디어는 어디에서 왔습니까? 의 기원을 이해하려면 테두리 당신은 까지 가야합니다 잠복 지하 , 마드리드 출신의 예술가가 이전에 몰입했고 이 새로운 작업 라인이 등장한 프로젝트입니다.
조니푼토 작업 과정
그 안에서 그가 한 일은 더 깊은 층에 집중 , 육안으로 볼 수 없는 것에서, 사물의 영혼 ". 그리고 그는 벽과 바닥에 그것을 했습니다. 원래 재료 자체가 균열이나 칩을 통해 공간을 갖도록 하여 다른 현실을 엿볼 수 있도록 했습니다. “가장 깊은 층에 있다. 의미가 있는 곳, 나아가 잠재되어 있는 곳 ”.
국경이 단순히 존재하지 않는 그 처녀 풍경처럼.
새로운 풍경을 만들기 위해 얽힌 경계의 실루엣으로 이루어진 개입. (사용국경: 콜롬비아 - 파나마, 스페인 - 모로코, 북한 - 한국)