이번 전시의 주인공은 비너스와 큐피드입니다.
사랑은 어떤 예술 분야도 차지할 수 있는 감정이다 . 우리는 문학, 영화, 그림을 통해 천 개의 얼굴을 즐길 수 있었습니다. 가장 로맨틱하면서도 비극적인 버전으로 , 이 감정을 구현한 작품 앞에서 우리는 한숨을 쉰 적이 한두 번이 아니다. 그렇기 때문에 프라도 국립 박물관이 오늘 3월 2일에 문을 엽니다. 예술가들에게 헌정된 전시입니다(그리고 우리는 7월 4일까지 즐길 수 있습니다). 그를 공개적으로 대변한 사람과 그들은 신화를 해석했다 역사상 가장 중요한 그림 중 일부를 탄생시켰습니다.
Mythological Passions는 Veronese, Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck 및 Velázquez의 작품에 중점을 둡니다. . 그러나 이 취임식의 가장 짜릿한 순간은 오랫동안 기다려온 예술 애호가들의 재회에 있습니다. 16세기 이후 처음으로 티치아노가 펠리페 2세를 위해 그린 여섯 편의 "시"가 마드리드에서 만난다. , 작가를 전시의 절대주인공으로 만든다.
화가 그 이상
전시를 구성하는 29개의 작품 그들은 몇 장의 아름다운 사진보다 훨씬 더 많습니다. 사실상 붓을 통한 주장에 가깝다. 신화는 그림으로 광범위하게 표현되었습니다. . 호메로스의 일리아드와 오디세이, 오비디우스의 변형 또는 베르길리우스의 아이네이드와 같은 위대한 작품은 이 예술가들에게 영감을 주었습니다. 사랑, 욕망 또는 아름다움을 포착할 때.
이 유명한 신화를 캔버스에 담기 위한 노력 이 화가 그룹을 다른 무엇인가, 시인으로 바꾸었습니다. . 그들의 창조 능력은 그들에게 이 칭호를 주었습니다. 말은 그들의 도구가 아니었지만 그것들을 획과 색으로 변형시키고, 그 신화에 등장하는 인물들에게 얼굴을 입히고 심지어 컨텍스트가 허용되는 경우 새로운 장면을 상상해보십시오. . 신화는 페이지와 그들은 그것을 설명했다.
16세기 이후 처음으로 티치아노의 6편의 "시"가 모였습니다.
전시회
Museo Nacional del Prado, 국립 미술관 및 Isabella Stewart Gardner 박물관이 주최하는, 전시회는 사랑의 가장 생생한 표시입니다 . 그 빛과 그림자를 통해 작가들은 그것을 압도적인 것으로 제시하고 노출시키려 한다. 그를 이끄는 그 묘한 감정의 조합, '기쁨과 고통'의 이중성 , 플랑드르 회화 보존 책임자이자 전시회 큐레이터인 Alejandro Vergara는 프레젠테이션에서 설명했습니다.
그 이름에서 알 수 있듯이, 열정은 엔진이자 공통 스레드입니다. . 변하는 열정 육욕적이고 때로는 에로틱한 , 신화가 예술가들에게 종교적 환경과 관련된 주제보다 더 창조적 인 자유를 주었다는 점을 고려하십시오. 열정은 대표를 책임진다 거의 필연적으로 광기와 관련된 사랑 , 그래서 그는 인간뿐만 아니라 정신을 잃게 만들 수 있었다. 뿐만 아니라 신들에게도.
그렇기 때문에, 신화적 열정은 무작위로 선택된 이름이 아닙니다. , 그러나 의미의 강한 부하. 관련된 열정의 작품들입니다. 신들의 성적 방황 그러나 그들은 또한 그들이 예술 애호가들에게 불러일으키는 열정과 예술가들 사이에서 생겨난 것 , 영원히 모방된 작품이기 때문입니다.
따라서 나머지 등장인물들의 개입도 이해할 수 있다. Veronese, Rubens, Poussin, Velázquez 및 Van Dyck는 다른 많은 이름과 함께 Titian의 그림에 큰 영향을 받았습니다. . 이전 작품들에서 영감을 받아 이어진 작가들의 작품들은 예술적 진보를 충실히 보여주는 작품이었고, 회화적 전통에 속하는 외침법.
'신화적 열정'은 자신의 여신 비너스가 경험한 모든 버전의 사랑을 나타냅니다.
작품
다나에, 비너스와 아도니스, 페르세우스와 안드로메다, 다이아나와 악타이온, 다이아나와 칼리스토, 에우로파의 납치는 티치아노의 여섯 "시"에 이름을 붙입니다. . 여기서 우리는 예술가(또는 시인)가 그것을 발명할 때의 상상력에 감탄할 수 있습니다. 죽기 전 아도니스를 안고 있는 비너스 그리고 우리는 그 불굴의 사랑의 힘을 깨달을 수 있습니다. 자신을 대표하는 여신까지 소유할 수 있다. 아름다움과 다산과 함께.
그리고 "시들" 이후에는 나머지 예술가들이 어떻게 해석했는지 알 수 있습니다. 루벤스는 티치아노의 영향을 가장 많이 받은 사람 중 한 사람입니다. 그래서 그는 그의 작품에서 그의 영혼을 살아있게 합니다. 그러나 다른 한편으로, 우리는 보게 될 것입니다. Velázquez와 Ribera의 리얼리즘, Poussin의 감성, Van Dyck의 우아함 . 논리적으로 놓칠 수 없는 신화에서 가장 잘 알려진 캐릭터를 구현하는 다양한 스타일 가장 충성스러운 대표자 중 한 명: 큐피드.
Titian뿐만 아니라 Ribera, Veronese, Rubens 또는 Velázquez도 있습니다.
욕망을 불러일으키는 프라도 미술관에 착륙한 작품들 목가적 인 장면, 누드 및 에로티시즘을 통해 , 꿈의 전시로 탈바꿈하는 컨셉의 집합체. 신화적인 열정이 복도로 쏟아져 들어왔습니다. 우리에게 예술과 시에 대해 이야기하기 위해, 그러나 무엇보다 사랑의 힘. *(7월 4일까지).