'그것은 죄야'의 위치입니다.
뉴욕과 샌프란시스코를 중심으로 한 에이즈 위기에 대한 이야기가 이미 스크린에 나왔지만, 그렇게 많은 사람들이 런던에 설정되지 않았습니다. . 지금, It's Sin, 5부작 HBO 시리즈 Russell T. Davies가 만든 이 작품은 친밀한 젊은 게이 남성과 그들의 친구들의 삶을 연대기적으로 기록하고 있습니다. AIDS 전염병이 발병하는 동안 런던을 배회하면서.
1981년에 시작하여 10년 후에 끝나는, 쇼는 우리를 기쁨과 자아 발견의 장소로 안내합니다. , 연기가 자욱한 펍, 나이트클럽 댄스 플로어, 갱단의 공동 플랫, 핑크 팰리스에서의 붐비는 파티, 당시의 공포 요약: 사망자와 병원.
우리는 5개의 에피소드에서 직접 Peter Hoar와 이야기합니다. 에 대해 1980년대 런던을 재현하다 , 쇼 내내 기쁨과 내가 간직하고 싶었던 나이트클럽의 기억을 강조하는 것의 중요성.
80년대 런던 나이트클럽의 열린 문.
Condé Nast Traveler: 맨체스터는 쇼를 위해 1980년대 런던으로 탈바꿈했습니다. 넌 어떻게 그걸 했니?
피터 호어: 1980년대 영국은 당시 상황이 좋지 않았습니다. 그래서 우리는 당신이 잘 살 수 있는 곳을 찾고 있었습니다. 예를 들어 핑크 팰리스의 경우 1981년 런던과 비슷한 것을 찾아야 했습니다. 그리고 학생들이 매우 낮은 임금으로 살 수 있는 그런 곳이기도 하다.
우리는 이것을 밖에서 찾았습니다. 맨체스터의 메인 스트리트에서 약간 떨어진 골목에서 , 그것은 몇 년 동안 건드리지 않은 것처럼 보였습니다. 가게들이 문을 닫았지만, 우리가 사용할 수 있었고 80 년대 LP를 창에 넣을 수있는 멋진 레코드 가게 Clampdown Records . 하지만 우리는 사랑 없이 조금 보일 수 있는 것들이 정말 필요했습니다. 이(기간)는 런던(일부)의 젠트리피케이션 이전이라 그런 느낌을 주는 맨체스터 지역을 찾아야 했다.
'It's Sin'은 상징적인 Heaven 클럽까지 재현했습니다.
Q: 존재하는 젊음의 느낌을 런던의 장소를 통해 포착하려고 했습니까?
A: 쇼는 죽음보다 삶에 관한 것입니다. , 그래서 색상은 우리에게 매우 중요했습니다. 특히 개인이 좋아하는 바까지 걸어갈 때 색상을 볼 때 가지고 다니는 색상입니다. 우리가 (우리가 촬영했던) 펍을 발견한 지역은 매우 산업적이었습니다. , 정말 밋밋하지만 캐릭터를 앞에 배치하여 생기를 불어넣었습니다. 그것이 내가 만들려고 한 것입니다. 사람, 공동체, 개인이 중심이 되는 세상 , 왜냐하면 결국 그 당시 게이 장면은 다른 누구도 원하지 않는 런던의 일부에서 일어났기 때문입니다.
우리는 또한 맨체스터 주변에서 전체 시퀀스를 촬영했습니다. Ritchie는 한 곳에서 다른 곳으로 여행하는 동안 AIDS와 HIV를 믿지 않는다고 모두에게 말합니다. (그 장면은) 전적으로 그에 관한 것입니다. 마치 하멜린의 피리 부는 사나이 같군요. 그래서 42번가나 웨스트 사이드 스토리와 비슷한 느낌을 주었어요. 가장 중요한 것은 장소가 아니라 사람이라는 것을 보여주려 했기 때문에 다소 강렬했습니다..
Q: 그 장면은 우리가 작년 초에 술집에 앉아 사람들이 코로나에 대해 걱정할 필요가 없다는 말을 들었을 때를 생각나게 했습니다.
ㅏ: 촬영할 때 이런 일이 일어날 줄은 몰랐고, 그 이후로 점점 더 비슷해진 것 같습니다. 우리는 또 다른 치명적인 바이러스에 치명적인 바이러스에 대한 프로그램을 방영하는 것에 대해 걱정했습니다. , 하지만 사람들이 우리가 전에 이것을 했고 우리가 전에 같은 실수를 저질렀다는 것을 깨닫는다면 때때로 이러한 비교가 중요한 것 같습니다. 그러면 아마도 그들은 "아, 아무것도 아니야, 걱정할 필요가 없어. 모든것이 괜찮아".
'It's Sin'은 기쁨과 두려움 사이에 평행선을 만듭니다.
Q: 이 쇼는 런던의 전설적인 Heaven 나이트클럽을 포함하여 퀴어 나이트클럽의 기쁨과 자유를 계속해서 묘사하고 있습니다. 댄스 플로어의 축제적인 특성과 AIDS로 인한 두려움 사이의 조화를 어떻게 달성했나요?
ㅏ: 80년대에는 천국에 가기에는 너무 어렸지만 90년대에 갔고 그 이후로 많은 변화를 겪었습니다. 하지만 그 중심에는 같은 장소가 있다고 생각합니다. 이 지하, 어둡지만 밝은 색, 섹시하고 연기가 자욱한 환경입니다. 아치 아래.
처음에 우리는 맨체스터에서 비슷한 것을 찾는 데 집착했지만 걱정할 필요는 없다고 생각합니다. 실제로 중요한 것은 빛과 사람이었기 때문입니다. 우리는 그것을 연기로 채우고 레이저와 아름다운 천국 상징을 가지고 있었습니다(집에 가져갔더라면 좋았을 텐데).
하지만 정말 중요한 것 중 하나는 내 관심을 끈 것은 우리가 공간을 채우는 엑스트라였습니다. , 연령에 적합하고 평범한 재미였습니다. 주위를 둘러보면 이 사람들이 영향을 받았을 것이고 죽었을 사람들이라고 생각했습니다. 저에게 많은 영향을 끼친 것 같아요.
"그 순간은 안전한 공간의 네트워크를 찾는 것이었고 모두가 지역 사회를 위해 함께했습니다. 그들은 하나였습니다."
Q: 나이트클럽은 특히 위기 상황에서 매우 중요한 커뮤니티 공간이 될 수 있습니다.
ㅏ: 그 에피소드가 나왔을 때(영국에서) 많은 사람들이 저에게 이렇게 말했습니다. “맙소사, 나는 클럽에 갈 수 있기를 바랍니다. 술집에 들어갈 수 있었으면 좋겠어요. 사람들을 안아주었으면 좋겠어요." . 그것은 오랫동안 잃어 버렸고이 술집과 클럽 중 일부는 당신이 진정으로 당신 자신이 될 수 있는 유일한 장소.
Q: 그렇다면 어떤 장소가 가장 의미가 있었나요?
A: 핑크 팰리스가 모든 것의 열쇠였다고 생각해요. 인테리어는 우리가 직접 만든 세트인데 창문에 그림을 삽입해서 많은 사람들을 속였다. 80년대 런던 스카이라인처럼 보이게 하기 위해 . 1회 첫 파티부터 콜린이 수트 차림으로 등장해 엉뚱한 춤을 추는 모습에서 이미 진정성이 느껴졌다.
나는 그 장소를보고 생각했던 것을 기억합니다 : 나는이 파티에 가본 적이 있습니다. . 우리는 모두 그랬습니다. 그런 파티에 참석하는 것은 18세에 본능적인 삶을 긍정하는 것처럼 보일 수 있습니다. 이 캐릭터들은 자신의 진짜 모습을 막 발견했고, 자신의 섹슈얼리티를 발견했고, 함께 달리고 싶었습니다. 그 순간은 안전한 공간의 네트워크를 찾는 것이며 모두가 커뮤니티를 위해 함께했습니다. 연합했다.
Condé Nast Traveler USA에서 원래 게시한 기사