알폰스 무하의 가을
겨울이 오기 전에 상록과 낙엽의 정체가 드러나기 전에 여름의 동생을 환영합니다 . 더 춥고 더 습하지만 기분 좋은 비와 불 같은 빨강과 오렌지, 부드러운 분홍색과 자주색 또는 활기찬 노란색과 금색이 지배하는 다양한 색상을 동반합니다.
환영할 때이기도 하다. 숲과 언덕을 괴롭히는 열매와 버섯, 그 위를 걸을 때 낙엽이 바스락거리는 소리, 집에서 더 많은 시간을 보내도록 하는 기온의 하락, 점점 짧아지는 낮과 길어지는 밤.
그의 책에서 뉴욕, 뉴욕, 하비에르 되돌리기 그는 "잠들지 않는 도시"에 머무는 동안 "가을 색조의 범위는 색상이 더 울려 퍼지고 뉘앙스가 덜한 봄보다 훨씬 더 넓고 미묘하다"는 것을 깨달았다고 말합니다. 그리고 우리는 그에게 반대하는 사람이 되지 않을 것입니다.
역사를 통틀어 굴복한 많은 예술가들이 가을 색 축제 . 그의 눈과 색상 팔레트를 통해 재현하려고 올해의 이번 시즌의 색상 범위 혼합하여 자연에 저장하는 것 같습니다 뜨겁고 집중된 요소 , 다소 차갑고 주변 환경이 다른 사람들과 대조적으로. 그리고 이제 그의 발이 문 아래에서 보이기 시작하는 것 같아서 우리는 올해의 이시기를 포착하기 위한 몇 가지 작업을 산책합니다.
가을이 예술에 영감을 줄 때
1.**라빈 루즈, 빈센트 반 고흐(후기 인상파, 1888)**
우리는 네덜란드 화가가 생전에 팔았던 유일한 그림을 마주하고 있다고 한다. 인쇄는 다음을 나타냅니다 가을 노을이 지는 포도 수확의 순간, 붉은 색조가 주위의 모든 것을 둘러싸고 있습니다.
그가 이 그림을 그렸을 때, 반 고흐는 아를에서 폴 고갱과 함께 살고 있었다. "The Red Vineyard"는 반 고흐가 고갱 색상과 장식에 대한 그의 관심.
작가는 이 전형적인 장면의 본질을 포착할 수 있었다. 프랑스 프로방스의 일상 , 포도 수확의 고된 노동에 지친 여성 그룹이 풍경의 일부가 됩니다. 대표 색상은 빨간색과 밝은 노란색 필연적으로 오른쪽 상단 모서리에 눈에 띄는 태양이 우리의 관심을 깊이 끌게 만듭니다.
라빈 루즈, 빈센트 반 고흐
2.**가을, 알폰스 무하(아르누보, 1896)**
이 체코 예술가는 "장식 예술"을 순수 예술로 간주되는 수준과 같은 수준으로 끌어올리기 위해 수용한 선구자 중 한 사람입니다. 또한, 그는 또한 최초의 관련자 중 한 사람이었습니다. 아르누보 에 미치는 영향 장식, 삽화, 광고 또는 디자인 후기에는 광범위합니다.
많이 그의 작품에서 의 이미지를 소개하는 데 사용 젊고 아름답고 건강한 여성 떠 있는 것처럼 보이는 신고전주의 의상과 온갖 꽃과 과일로 둘러싸여 있습니다. 자주 모방하는 스타일.
이 작품에서 우리는 전에 가을 우화, 가을 식물에 둘러싸인 아름다운 소녀 중 한 명이 자연의 한가운데에 앉아 갈색 머리에 국화 왕관을 쓰고 있습니다. 황토, 갈색 및 붉은 색조가 이 시기의 전형이기 때문입니다. 문제의 작품 그것은 "사계"로 알려진 사각형의 일부입니다. 작가가 1986년의 달력을 설명하기 위해 만든 것입니다.
포도를 든 여인 - 가을의 알레고리(알폰스 무하)
3.**가을, 주세페 아르침볼도(매너리즘, 1563)**
아르침볼도는 보쉬에 이어 가장 괴짜, 재능 및 독창적 전체 르네상스의. 그의 영리한 의인화 된 정물 로 구성되었다 과일, 꽃, 동물 및 물건 , 그리고 동시대인들 사이에서 큰 인기를 누렸다.
대신 그의 사후 그의 작품은 잊혀졌다. 20세기 초현실주의가 등장하면서 그의 그림은 재발견되었고 그는 초현실주의 스타일의 전신으로 간주되기 시작했습니다. . 이 그림은 덩굴, 호박 및 기타 야채뿐만 아니라 전체 균학적 목록을 포함하는 남성의 얼굴을 재현합니다. 라고 불리는 일련의 유사한 그림에 속하는 불합리한 그림 "계절".
가을, 주세페 아르침볼도
4.**가을의 자작나무 숲, 구스타프 클림트(Symbolism, 1903)**
그가 남긴 3,000여 점의 드로잉과 스케치 중 클림트 거의 아무도 풍경을 다루지 않습니다. 그가 이 주제에 대해 그림을 그리는 데 전념했을 때 캔버스에 직접 , 인상파 화가들처럼 야외에서.
이 장면의 대부분은 오스트리아 근처에서 만들어졌습니다. 애터 호수 , 그는 여름을 보내곤 했고, 어떤 경우에는 예술가가 이젤을 덤불 뒤에 숨겼고, 다음날에도 같은 장소에서 계속할 수 있었습니다.
흥미롭게도 이 오일 n 그 곳에서 여름이 아니라 가을을 말하고 있다. . 그림에서 당신은 볼 나무가 전체 표면을 차지하는 자작 나무 숲, 따라서 하늘이나 수평선에 대한 참조를 잃게 만듭니다. 기하학적으로 배치된 줄기와 바닥 전체를 덮는 나뭇잎은 황토색, 주황색 및 녹색 톤으로 연상되는 가을 효과를 나타냅니다.
가을의 자작나무 숲, 구스타프 클림트
5.**L' Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre promise, Nicolas Poussin(프랑스 바로크, 1660)**
이 그림은 4개의 유화 시리즈에 속합니다. 레 콰트르 세종 , 이 프랑스 화가가 만든 마지막 세트. 1660년에서 1664년 사이에 로마에서 리슐리외 추기경의 조카인 리슐리외 공작.
당시 60대인 푸생은 자신의 죽음이 임박했다는 사실을 충분히 알고 있었습니다. 그래서, 금욕적인 사임 , 이용했다 작은 즐거움을 즐기다 세속적인 삶이 그에게 주어졌고 운명과 같은 위대한 실존적 문제에 대해 묵상하게 되었다.
이 화보 앙상블은 구약성경의 애가가 담긴 풍경들로 구성되어 있습니다. 일년 중 다른 계절과 시간. 병이 그의 손을 떨게 한 것이 그에게 처해졌을 때, 그의 사계절의 비전은 자연계의 질서에 대한 철학적 성찰.
특히 이 작품은 다양한 색조의 파란색을 사용하여 눈에 띄며 성숙한 나이를 상징하는 어두침침한 톤을 반영하고 있다. 또한, 그 도상학은 약속의 땅으로도 알려진 가나아의 포도의 텍스트를 나타내는 장면으로 알레고리를 완성하기 때문에 죽음과 부활과 같은 주제에 대한 기독교적 인식을 환기시킵니다.
L'Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre promise, Nicolas Poussin