조르주 쇠라의 '아스니에르의 목욕'(1884). 내셔널 갤러리(런던).
모네는 그 이상을 그리는 데 필요했습니다. 루앙 대성당 정면 30배 유일한 영원한 것은 변화라는 것을 보여주기 위해. 반면 쇠라는 한 장의 그림으로 충분했다. 변하지 않는 것들을 포착하기 위해. 그의 시대에 존재했던 것들 언제나처럼 오늘까지.
1884년 파리. 전부 엘리시안 필드 유명인 사다 무소속의 전당 초판 , 그의 목적은 예술가들이 자신을 자유롭게 표현할 수 있도록 격려 배심원을 기쁘게 하고 금전적 상금을 놓고 싸우는 대신.
조르주 쇠라 (1859-1891)
그가 걷는 정자의 복도를 통해 수염난 수염과 엄한 표정을 한 건장한 남자, 자신에게 오는 그림을 위아래로 바라보는 사람. 비록 그가 그것을 표현하지는 않지만, 확실히 Redon, Cross, Dubois-Pillet 등의 수준이 허용 가능한 것 이상으로 보입니다. 심지어 있다 400개의 일자리, 너무 많은 사람들이 그들의 눈에서 그들을 부채질합니다.
갑자기 그는 짧게 멈추고 인상을 찌푸린다. 누구나 자신이 몹시 싫어하는 것을 방금 보았다고 생각할 것입니다. 그러나 그것은 정반대입니다.
그는 확신에 사로잡혔다. 새롭고 뜻밖의 것을 그 앞에 두고, 그리고 이것은 2 x 3 미터의 캔버스 의 그룹을 대표하는 세느강에서 일광욕과 목욕을 하는 노동자들.
우리 남자는 젊었다 미술 평론가 펠릭스 페네옹, 그리고 두 가지에 대한 평판이 있었습니다. 무정부주의자 내성적이고 "그의" 예술가들이 죽을 때까지 수비수.
첫 번째에 관한 한, 그는 감옥에 갇히게 될 것입니다. 공격에 가담한 혐의 , 그리고 재판에서 그는 다음과 같이 말함으로써 자신을 변호했습니다. "내가 떨어뜨리는 유일한 폭탄은 문학적이다." 후자에 관해서는 그는 지칠 줄 모르고 조사했다. 유행이나 관습에 구애받지 않고 새로운 가치를 추구하며, 그리고 그가 광맥을 찾았을 때 그는 그것에서 순금을 추출했습니다.
그 해 정맥은 Asnières의 목욕 , 그리고 그것은 의 작업이었다 조르주 쇠라(Georges Seurat, 1859-1891)라는 이름의 반 무명, 충족하지 못한 25년도 안됨 그리고 그는 이미 인상파 화가들에게 보상을 하고 있었습니다.
1890년 점묘화가 시냑이 그린 '펠릭스 페네옹의 초상'
페네옹 외에 많은 사람들이 그림과 그 작가를 좋아했다고 생각하지 마십시오. "거짓 퓌비 드 샤반느입니다", 비평가를 평가했다. **“당신을 포함하여 모든 관점에서 볼 때 나쁘다”, **다른 사람이 말했습니다.
그리고 우리가 얘기한 이후로 인상파 그들은 특히 적의 청년과 함께: 드가는 그를 "공증인"이라고 불렀습니다. 세상의 모든 의도와 경멸과 함께.
글쎄요, 그 공증인이 무언가를 증명하려고 한다면 그것은 인상주의의 종말이었습니다. 다가오는 아방가르드의 선구자 임무를 완수했다 -고마워요, 인상주의- , 그러나 그의 결과로 판단하면 **그는 한동안 피로의 징후를 보였습니다. **
저것 1884년 그건 그렇고, 그것이 개최 된 해였습니다. 마지막 인상파 전시회. 다른 것으로 넘어갈 때가 되었다는 분명한 신호입니다.
그 "다른 것"은 분명히, 후기 인상파: 세잔, 반 고흐, 고갱 그들은 오늘날 우리가 알고 있는 선구적인 예술가로 발돋움하려 하고 있었습니다.
그러나 Seurat는 아마도 개발 과정에서 가장 급진적이었을 것입니다. 현실을 표현하는 새로운 방식, 그리고 아마도 또한 그것을 잉태하기 위해. 비판, 경멸적인 의도가 아닌, 그는 그 발명을 "점묘법"이라고 세례를 받았습니다.
1952년 쇠라의 작품 앞에서 포즈를 취하는 두 여성
쇠라 나는 그것이 가능하다는 생각을 가지고 있었다. 과학적 교훈에 따라 예술 작품을 만들다 더 엄격합니다. 그래서 그는 철저히 공부했다. 화학자 Michel-Eugène Chevreul의 색 이론, 이전에 영감을 준 사람 들라크루아 , 그리고 그것은 **동시 대비의 법칙을 기반으로 했습니다. **
그러한 법은 다음과 같이 말합니다. 서로 다른 색상이 병치되어 있으면 색조와 광도의 관계에 따라 효과가 달라집니다. 사실, 예술은 수세기 동안 이 원칙을 직관적으로 실천해 왔지만 그것을 체계화한 것은 쇠라였습니다.
그 색채 조합은 팔레트에서 제조되지 않았습니다. 나중에 캔버스로 옮기기 위해 그 일을 한 것은 보는 사람의 눈이었다 이미지를 구성하는 수많은 점들을 등록함으로써.
인상파 화가들이 찾고 있었다면 순간을 포착하다 변화무쌍하고 미묘한 것, 쇠라의 주장은 반대였다. 여기에서 볼 수 있듯이. 이러한 모양은 너무 부피가 크고 강력하다 **거의 조각품처럼 보입니다. **
그리고 아직 면밀히 관찰하고, 우리는 방법을 확인 모든 지점에서 분해, 현실 세계에서 신체가 구성되는 것처럼 감지할 수 없는 원자.
따라서 영성도 없고 형이상학적 수사도 없다. 저자 Asnières의 목욕, 무엇이 될까 붓을 든 변증법적 유물론자. 그러나 그의 예술이 우리에게 제공하는 파괴적인 요소는 이것만이 아닙니다.
뒤에서 엿보다 회색과 공장 연기를 내뿜는 굴뚝, 그리고 이것으로 우리는 시대를 정의하는 경제적, 사회적, 정치적 틀에 놓입니다. 산업 혁명.
Seurat, 본격적인 정치 선언문 슬라이드
모든 시대와 마찬가지로 이 시대에도 승자와 패자가 있었고, 그들의 강력하고 정복당했습니다. 아무도 그것을 놓치지 않을 것입니다 이 그림의 주인공은 초, 비록 그것들은 최초의 위대함으로 그려지지만.
실제로 그림에는 일반적으로 계보 문자용으로 예약된 큰 형식 그리고 역사적 이정표를 표시했습니다.
그러나 여기서 우리는 이것 중 어느 것도 찾지 못하지만, 노동 계급 청년 그들이 보고하는 방법 그들의 소박한 옷, 그들의 소박한 모자 그리고 그것의 비 부르주아적 무심함. 우리는 항상 계급주의의 힌트와 함께 **우리가 일반적으로 "일요일 사람들"이라고 부르는 것에 직면하고 있습니다. **
어떤 일요일은 누구에게 쇠라는 품위와 애정이 가득한 트리트먼트를 제공하며, 온정주의의 흔적도 없이, 그리고 또한 이상화 없이 우리에게 도움이 된 경솔한 것 **보터의 간식에서 르누아르. **
아마도 이것은 그의 동시대 사람들 중 많은 사람들이 간과하고 있는 것이었을지 모르지만, 펠릭스 페네온 , 아나키스트 비평가는 이 작품의 혁신적인 형식적 특성뿐만 아니라 그 작품을 높이 평가했을 것입니다. **
그래서, 의 미하에 좋은 시골 풍경 -그것도 아주 좋고 아주 시골스럽습니다. 그런데- Seurat 슬라이드 본격적인 정치 선언문.
수천 개의 포인트가 Grande Jatte 섬에서 일요일 오후를 만들 때
그는 그것을 너무 높이 평가하여 몇 년 동안 화가의 조기 사망 후 그는 자신의 컬렉션을 위해 그것을 구입하기로 결정했습니다. Seurat는 10년도 채 안 되는 기간 동안 예술가로 활동했지만 그의 영향력은 엄청났습니다.
오늘날 우리는 이 그림을 계속 감상합니다. La Grande Jatte 섬의 일요일 오후, 모델과 서커스. 또 다른 점묘사, 폴 시냑, 그의 공식적이고 과학적인 조사를 계속했고 그는 자신의 스타일의 범위를 연장하기 위해 그것을 취했습니다.
그러나 이것 외에도 그 파급력은 끝이 없습니다. 우리는 그것을 추측 할 수 있습니다 Seurat, Mondrian, 미래파, 구성주의, Josef Albers, Vasarely, Bridget Riley, Jesús Soto, Carlos Cruz-Díez 없이는 생각할 수 없습니다. 그리고 그를 뒤따르는 모든 사람들은 색과 모양에 대한 우리 지각의 미묘함을 조사했습니다.
이 모든 것에, 노천탕이 땡기지 않으세요?