그림으로의 여행: Arnold Böcklin의 '죽은 자의 섬'
그는 우리에게 다음의 시를 말해주기 위해 온다. 카바피 그렇게 더듬었다 여행에서 중요한 것은 여행 그 자체 , 그리고 그것이 우리를 이끄는 곳이 아닙니다. 의 경우 '죽음의 섬' 독일 스위스 출신의 화가 아놀드 보클린 (1827-1901), 상황은 정반대입니다. 왜냐하면 우리가 좋든 싫든 -현실에서 너무나 자주 일어나는 일이기 때문입니다. 여행은 목적지에 도달하기 위해 필요한 절차에 지나지 않습니다. . 이 절차에는 큰 아름다움이 있지만 특히 예상되는 것입니다.
그림은 실제로 5개의 그림입니다. , Böcklin이 그린 다섯 가지 버전 1880년에서 1886년 사이 다른 클라이언트를 위해. 그 중 4개는 오늘날 보존되고 다른 하나는 Baron이 인수한 것입니다. 하인리히 티센 , Heini Thyssen-Bornemisza-의 아버지 제2차 세계 대전 중 베를린 폭격 중 화재 . 이 작품의 유명한 소유자는 독일의 산업가만이 아니었습니다. 아돌프 히틀러 , 그는 Böcklin을 당대 최고의 화가이자 게르만 문화의 기둥 중 하나로 여겼습니다. 바그너 , 뭐 니체 , 등).
분명히 이 안에 있다. 최면과 신비한 그림 훨씬 더 주목해야 할 것보다 대량 학살의 사랑 . 그래서 그들은 생각했다 스트린드베리 , 그녀와 함께 자신의 연극 드라마를 마무리한 '유령 소나타' , 예 라흐마니노프 , 진심 어린 오케스트라 작품을 그에게 헌정했습니다. 그의 동시대 예술가들과 후기 예술가들에게 미친 영향도 엄청났습니다. , 그룹에서 장미십자회 ** 초현실주의자 **조차도. 모두 조르지오 데 키리코 있다. 또한, 물론, Dalí, Magritte, Delvaux 또는 Erns 티. 몽환적인 분위기, 고전주의와 기이함, 그리고 전시된 모든 도상학이 한 방향을 분명히 가리키고 있음에도 불구하고 그것이 담고 있는 수수께끼.
아놀드 보클린
왜냐하면, 그 이상하게 정적인 그림은 무엇을 의미합니까? 거울처럼 잔잔한 바다 위를 저 배를 타고 여행하는 두 사람은 누구일까요? 활에 있는 가리비 하얀 덩어리는 무엇입니까? 그리고 무엇보다 그들이 도착하는 곳이 어디인지, 그 작은 섬 , 저 바위, 정말 대단한 조각품처럼 보이는, 자연의 작품이라기보다 인공적인 창조물인가?
Böcklin은 그 의미에 대해 많은 설명을 하지 않았지만, 그는 캔버스가 알려진 제목을 부여한 사람도 아니었고 딜러가 수행한 것입니다. 프리츠 굴릿 얼마 지나지 않아 그는 그의 모든 작품에 존재하는 요소인 죽음에 항상 집착했던 것으로 알려져 있습니다.
죽음은 이미지의 모든 요소에 캡슐화되어 있습니다. . 일부 덤불과 이끼를 제외하고 섬에서 기대할 수 있는 유일한 식물은 몇 가지입니다. 키 큰 사이프러스, 묘지 나무 , 영원한 생명을 불러일으키는 상록수 상의. 섬의 바로 그 구성은 거대한 장례식 기념물, 아마도 영묘의 정면을 암시합니다. 그리고 그 이상하게 잔잔한 바다는 스티지안 라군 , 그리스 신화에 따르면 하데스의 지하 세계로 가는 길에 영혼을 통과해야 합니다. 따라서 배를 안내하는 사람은 페리맨 카론 , 주화로 지불해야 하는 주화, 즉 산 자가 전에 시체를 묻기 전에 시체의 혀 밑에 넣어둔 것과 같은 것. 수의인 흰색 튜닉에 싸인 고인은 같은 흰색 톤의 자신의 관을 호위하는 것 같습니다. 그리고 불안이나 망설임이나 두려움이나 슬픔을 느끼지 마십시오. , 이 중 어느 것도 임계값을 아는 사람에게는 의미가 없기 때문입니다. 궁극의 거처 , 요일이 존재하는 경우 매일이 동일할 것입니다.
Arnold Böcklin(자화상)
그림에 대한 가장 흥미로운 점, 가장 독창적인 점은 거창함도 불필요한 엄숙함도 없이 죽음이 그 안에 들어 있다. . 우리는 이전이 아니다 우울한 중세의 죽음 험담하는 이웃처럼 우리를 연장의 가능성도 없이 그녀와 함께 데려가려고, 그리고 우리에게 최악의 상황이 닥쳤을 때, 심지어 죽음에 직면하지도 않은 것 같습니다. 바로크식 허영심 , 도덕으로 가득 차 있고 항상 우리의 연기를 낮출 준비가 되어 있습니다. 왜냐하면 나의 자녀들아, 여기에서 유일하게 중요한 것이 하나님일 때 자신을 그다지 중요하게 여기지 않기 때문입니다. 이것은 고요하고 숭고한 죽음, 안전하고 숨겨진 죽음입니까? , 그것은 우리 인간이 종교에서 예술 자체에 이르기까지 신비와 관련된 모든 것에 끊임없이 자신을 내맡기므로 서두르지 않고 우리를 기다리고 있고 우리 인간이 거의 스스로를 포기하고 싶은 느낌입니다.
그의 시에서, Cavafy는 Odysseus의 고향 인 Ithaca 섬에 대해 말했습니다. 보편적인 운명으로. 그리고 Böcklin도 염두에 두었던 것 같습니다. 그가 상상했을 때 일부 지중해 섬 . 에 대한 이야기가 있었다 폰자 , 로마와 나폴리 사이, 오늘날 태양과 모래를 찾아 이탈리아 반도가 가장 좋아하는 여름 목적지입니다. 섬들 사이의 결합일 가능성이 더 높지만 폰티코니시 , 동쪽 코르푸 - 마음을 사로잡은 사람 우뚝 솟은 사이프러스 나무로 둘러싸인 비잔틴 예배당 - 예 스트롬볼리키오 바람둥이 옆에 스트롬볼리 , 스위스 화가가 그린 절벽처럼 눈에 띄고 가파른 프로필을 보여줍니다.
따라서 죽음이 지중해에서 영원히 우리를 환영한다면, 아마 때가 되면 후회할 일은 없을거야.
아놀드 보클린과 가족
여러 버전이 있습니다. 뉴욕 메트 , 바젤 미술관 , 베를린 국립 미술관 그리고 라이프치히에 있는 박물관 데어 빌덴덴 쿤스테.