'동방 박사의 숭배'의 세부 사항
마치 크리스마스를 맞이하는 창문처럼 우리는 몇 가지를 검토했습니다. 회화 작품 이 기독교 축제에 대한 다양한 비전을 보여줍니다.
그만큼 아기 예수의 탄생 적어도 거의 2017년 동안 역사상 가장 기억되고 기념되는 행사 중 하나입니다. 사실 '크리스마스'라는 말은 '탄생'을 의미하는 라틴어 '나티비타스'에서 유래했다.
성경은 예수의 탄생 날짜나 시간을 명시하지 않지만, 12월 25일을 '크리스마스 날'로 공식 제정한 것은 4세기에 일어난 일이며, 의 날의 이교도 축하와 일치 무패의 태양 . 이 파티에서는 동지(冬至)에 태양의 환생을 기념하였으므로 그때부터 별의 왕은 자라는 것 외에는 아무 것도 하지 않고 빛이 어둠을 이기기 시작합니다.
'나티비타 미스티카' 상세
그의 카르메네스 중 하나에서, 시인 카툴루스 연회, 의상 및 선물로 표시되는 이 축하 행사를 다음과 같이 설명했습니다. "최고의 날".
기독교가 로마인들 사이에서 인기를 얻기 시작했을 때 기독교에게 이보다 더 쉬운 일은 없었습니다. 이교 축제를 모아서 다른 기독교 축제로 바꾸십시오.
그 이후로, 그리고 현재까지, 달력의 가장 보편적이고 영향력 있는 축제 중 하나.
크리스마스 테마는 우리의 삶에 너무나 큰 영향을 미쳤습니다. 그렇지 않으면 어떻게 그림 예술이 수세기 동안 그것을 메아리쳤을 수 있었을까요? 탄생 이야기는 가장 밝고 애정 어린 부드러운 표현에 영감을 주었습니다. 예술의 역사에 대해.
어느 정도 예상 가능한 것처럼 보일 수 있지만 축제 그림은 누군가에게는 많은 우울함을, 누군가에게는 행복을 줍니다. 결국, 그것이 예술을 특별하게 만드는 이유입니다. 각 화가는 그 기적적인 순간을 자신의 재능으로 해석했습니다. 예술적, 자신의 종교성과 그가 살았던 시대에 초점을 맞춘 스타일.
그리고 이제 우리는 입에서 바스락거리는 진저브레드 쿠키와 탬버린 소리를 내며 올해의 마지막 날에 들어서고, 이제 겨울이 오고 태양이 다시 태어나기 시작하고, 이제 세 동방 박사가 별을 따라 여행을 시작했습니다. 베들레헴, 우리는 다양한 예술가들의 작품을 본다 그들은 서로 다른 관점에서 기독교에서 가장 중요한 사건의 세부 사항을 보았습니다.
** 수태고지, FRA ANGELICO(콰트로첸토, 1435 - 1445) **
귀도 디 피에트로 다 무겔로 , 프라 안젤리코(Fra Angelico)로 더 잘 알려진 이탈리아 예술가였으며 그의 생활 방식과 그림 스타일로 인해 경건한 것으로 여겨졌습니다. 그는 화가였다 피렌체와 르네상스 ; 그러므로 미의 화가이기도 하지만 매우 종교적이다. 그는 의 주인공 중 한 명이었다. 고딕에서 르네상스 예술로의 전환 따라서 그의 작품에서 두 가지 스타일을 모두 볼 수 있습니다.
그는 무엇보다 다음과 같은 표현으로 유명합니다. 예고 , 그의 첫 번째 걸작으로 여겨지는 이것처럼. 이 섬세한 패널에서 성모 마리아가 자신의 초월적 운명을 선포하는 대천사 가브리엘의 등장 앞에서 약간의 경외심과 인사의 몸짓으로 겸손하고 복종하는 모습을 볼 수 있습니다.
동정녀는 은총의 새로운 근원이다 성육신을 통해 인류를 구원하시는 분. 따라서 그림의 왼쪽에서 이 장면은 아담과 이브의 장면을 마주하고 있습니다. 작가가 상징화하기 위해 사용하는 자원이다. 원죄 낙원의 처음 두 거주자들과 그들이 지상에서 구원을 받은 것은 마리아 안에서 그리스도가 구체화된 것입니다.
디테일의 정확성 진정한 금세공인을 생각하게 합니다. , 훌륭한 르네상스인으로서 전망 , 이미지에서 비행기의 광대함을 볼 수 있습니다.
유치하고 천사같은 면모와 우아한 색감의 조화 , 일어나고 있는 기적을 표현하는 금과 이 장면을 인간화하는 블루스와 그린처럼. 이 모든 것은 잉태의 신비를 위해 실현 가능한 유일한 방인 신성이 만진 세련되고 왕실적인 방의 틀 안에서 이루어집니다.
'통보'
** 마돈나 델 파르토, 피에로 델라 프란체스카 (이탈리아 르네상스, 1460) **
피에로 델라 프란체스카가 그린 이 프레스코화는 이탈리아 르네상스와 임신한 동정녀를 묘사한 그 세기의 유일한 그림.
크리스마스를 알리는 그림은 작가가 자신의 어머니에게 바친 찬사. 그것에서, 그것은 주요 중 하나가 완벽하게 볼 수 있습니다. 화가의 집착은 대칭이었다 , 그는 커튼을 여는 천사들에서 볼 수 있는 것처럼 뻔뻔스럽게도 일부 인물을 복제했습니다.
중앙에서 성모님은 희망의 상태에서 오른손을 그녀의 두드러진 배에 가져가고 왼손은 엉덩이에 얹고 있습니다. 이미지는 우리에게 살아있는 장막으로 마리아를 보여줍니다 그리고 출애굽기에 자세히 설명되어 있는 것처럼, 그 보물은 예수님이신 언약궤 안에 들어 있는 새 언약궤가 될 것입니다.
작업으로 간주됩니다 이탈리아 회화의 독특한 그리고 그것은 나중에 Monterchi 공동 묘지에 합류하게 된 작은 마리아 성역을 위해 만들어졌습니다.
출산의 마돈나
**NATIVITÀ MISTICA, SANDRO BOTTICELLI(이탈리아 르네상스, 1501) **
산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)로 널리 알려진 알레산드로 디 마리아노 디 반니 필리페피(Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)는 일부 역사가들에 의해 선견지명이 있는 사람으로 간주됩니다 보는 사람으로 하여금 항상 생각하게 만드는 작품. 젊음, 사랑, 고대 신화의 우화적 위장은 그의 가장 유명한 작품에 영감을 주는 주제입니다.
흥미롭게도 여기에서 르네상스는 콰트로첸토의 리얼리즘과 원근법적 특성을 버리고 그는 더 고풍스러운 도상학으로 돌아갑니다. 이 성탄절의 독특하고 신비로운 비전 그 작품이 성경적 순간의 전통적인 도상학적 표현에서 멀어지기 때문에 그는 그것을 스스로 창조했을 것입니다.
미스터리로 가득한 장면. 다양한 크기의 피규어 , 처녀가 거의 거대하게 표현되고, 부자연스러운 태도 성 요셉과 목자들의 이야기는 우리를 중세 그림으로 데려갑니다.
하나님의 아들이 오심에 대한 기쁨과 환희 그 이상의 그림, 그것은 파토스를 뿜어내고, 거의 종말론적인 용혈성 섬망의 장면처럼 보입니다. 아래에서는 천사와 인간이 거의 격렬하게 포옹하는 반면, 모든 창조물은 구속주를 경배한다 장면 중앙의 작은 동굴에서. 위의 천사들은 황금빛 하늘 아래 올리브 가지를 들고 춤을 춥니다. 한편, 작은 회색 악마는 땅에 작은 구멍을 통해 천국의 도래에서 탈출하거나 숨기려고합니다.
신비로운 탄생
** 동방박사의 경배, 피터 폴 루벤스(바로크, 1608-1629) **
성 마태오 복음에 따르면 예수님이 탄생하셨을 때, 어떤 박사들이 새 왕에게 경의를 표하기 위해 별을 따라 베들레헴에 왔습니다. 수백만 명의 종교 생활을 변화시키는 것이 사명이었습니다. 다만, 기술되어 있지 않다 정확한 수, 또는 그들의 이름, 또는 인종, 또는 나이. 적어도 정식 복음서에서는 그렇지 않습니다. 그 전설의 발전은 외경이고 동부 땅에서 왔기 때문입니다.
2명에서 60명 사이의 마법사가 있었다고 수집하는 버전도 있지만, 동방박사가 3명이라는 사실이 밝혀진 것은 3세기에 이르러서였다. , 따라서 이 숫자는 결국 서구 기독교에 부과되었습니다.
동방박사의 경배 루벤스가 상상한 바로크 양식의 원형을 나타냅니다. 빛과 그림자의 고전 놀이. 아이는 빛이 떠나는 초점이며, 동방 박사와 그를 주의 깊게 평화롭게 관찰하는 모든 사람들의 얼굴을 비춥니다.
chiaroscuro의 사용 그것은 회화를 통해 '좋은 소식'으로 , 성경 설명에 정의된 대로: 갓난아기에게서 나온 찬란한 빛으로 와서 어둠에 빠진 세상을 비추는 에피소드.
그림은 두 가지 다른 시간에 실행되었습니다. 첫 번째, Adoration과 관련된 부분을 수행했습니다. 1608년에서 1609년 사이 ; 두 번째는 오른쪽과 위쪽에 해당하는 부분이 확대되었습니다. 1628년에서 1629년 사이.
'동방박사의 경배'