셰프가 뉴욕에서 일러스트레이션 전시회를 엽니다.
그는 항상 이렇게 말했습니다. 연필과 공책은 Ferran Adrià가 주방에서 가장 좋아하는 도구입니다. . 그는 "삶을 이해하는 방법"인 창의성에 전념하고 요리에 적용합니다. 그리고 이것은 뉴욕의 권위 있는 드로잉 뮤지엄(35 Wooster Street, 소호 중심부)이 셰프와 그의 elBulli 팀에게 헌정하는 회고전의 기초입니다. 이러한 이유로 "전시의 제목은 '음식 그림'이 아니라 창의력에 관한 메모"라고 Adrià와 함께 방문하는 동안 드로잉 센터의 큐레이터이자 관장인 Brett Littman을 강조합니다.
요리 진화론
이 모든 것은 2010년 elBulli에서 Littman 저녁 식사 후 시작되었습니다. . "이전의 많은 사람들과 마찬가지로 그것은 음식을 보는 나의 개념과 방식을 바꿨습니다." 그는 Adrià가 만들고 그의 형인 Albert와 교환한 그림에 관심을 갖기 시작했습니다. 그는 그에게 편지를 썼고 Ferran Adrià는 모든 그림을 보존하는 그의 세심한 아카이브를 방문하도록 그를 초대했습니다. 메뉴 디자인, 스케치, 픽토그램, 1987년 언론 스크랩 , elBulli가 세계 최고의 레스토랑으로 이끈 새로운 무대를 시작한 해.
"3D 복제(플라스티신)와 건축가, 그래픽 및 산업 디자이너(특히 Marta Méndez Blaya 및 Luki Huber와 함께)와의 작업을 포함하여 이 모든 작업을 통해 그는 1,846개의 elBulli 플레이트를 만들었습니다."라고 Littman이 설명합니다. 인상적인 영상으로 볼 수 있는 25년 동안의 1,846가지 요리 브루노 만토바니(Bruno Mantovani)가 엘불리(elBulli)에서 경험한 후 작곡한 음악과 함께 전시를 위해 박물관에서 제작했습니다. 이제 새로운 Bulli의 이름을 부여할 1,846개의 요리. “이 모든 일이 일어나는 동시에 우리는 새로운 Bulli, elBulli 1846이 실험실이나 엑스포 실험실이 될 것이라고 결정했습니다. 거의 5,000 평방 미터의 공간 . 그리고 여기와 다른 곳에서 우리가 하고 있는 이 모든 것은 2016년 초에 열릴 오프닝까지 계속 발전하기 위한 경험이자 배움의 역할을 할 것입니다.”라고 Adrià는 설명합니다.
요리 진화론은 Adrià가 그린 고고학 스토리보드에 속합니다.
예술적 요리 또는 요리 예술?
뉴욕 샘플 정보적 관점보다 예술적 관점에서 Adrià 팀의 작업을 취한 첫 번째 작업입니다. , Art of Food 전시회가 지금까지 그랬던 것처럼, 바르셀로나에서 시작해 지금은 보스턴에서 시작됩니다. 카탈로니아 셰프는 “여기 뉴욕에 와서 이곳을 보고 보스턴으로 가는 기차를 타고 다른 곳을 볼 수 있다는 것은 마법 같은 일입니다. 두 곳이 elBulli를 이해하는 두 가지 다른 방식이기 때문입니다.”라고 말합니다. 그건 그렇고, 올해 10월에 마드리드의 Fundación Telefónica에서 열릴 위대한 전시회에서 결합될 두 가지 형태는 오랫동안 기다려온 Bullifoundation의 개관을 미리 보여줍니다.
“elBulli는 8~10년 동안 예술계와 인연을 맺어 왔습니다.” , Ferran Adrià가 설명합니다. “독일 컨템포러리 아트 페어인 도큐멘타(Documenta)에 참가하게 된 결정적인 순간입니다.” 뉴욕 전시의 가장 중요한 부분 중 하나는 사실 당시에 제작된 Documenting Documenta(2001)로 "지금까지 한 번도 본 적 없는" 영화다. 요리사가 요리와 예술의 관계에 대해 성찰하는 . "Documenta는 내가 무엇인지, 내가 창의적 수준에서 무엇을 했는지, 내가 하는 일을 예술, 조각, 그림의 세계와 어떻게 비교하는지 분석하는 데 도움이 되었습니다.
그것이 그들이 한 일에 대한 창의성에 대한 깊은 반성과 분석의 시작이었습니다. 그와 그의 팀은 요리법의 게놈과 개요를 해독하기 시작했습니다. 요리 창작 과정 지도 오늘 뉴욕 박물관의 벽에 걸려 있고 마드리드 전시회의 공통 실이 될 것입니다. "창의적인 과정은 없다, 당신의 창작 과정이 있다" . Adrià에 따르면 4가지 주요 사항:
1) “무정부 상태가 되려면 매우 질서 정연해야 합니다. 오늘날 존재하는 창의적 수요 수준으로 조직화되지 않으면 오래 가지 못할 것입니다.”
2) “내가 하는 일을 이해한다면 다르게 할 것입니다. 그렇지 않으면 그들이 계속해서 나를 조종하고 있습니다. 당신이 하는 일을 분석해야 합니다.”
3) “당신은 매우 끈질겨야 합니다. 일해야. 진부하게 들리지만 그렇지 않습니다. 그렇게 많이 일하지 않는 창의적인 사람들을 많이 알고 있기 때문입니다. 같은 재능에 대해 다른 사람보다 두 배 열심히 일하는 사람은 두 배의 일도 할 것입니다.
4) “일, 일, 일하되 열정을 가지고 일하라. 그것이 차이점입니다. 그렇지 않으면 하루 16시간을 일하지 않을 것이기 때문에 나는 바보가 될 것입니다."
뉴욕 전시의 메인 룸에서 이 강렬하고 열정적인 작업을 모두 볼 수 있습니다. Adrià가 1988년부터 그린 그림("우리는 모양을 통해 접시를 만들었습니다. 놀라운 것은 그 해에 우리가 이것을 어떻게 생각해 냈는지")입니다. 요리를 신석기 시대까지 거슬러 올라가는 고고학적 스토리보드 ("각 그림은 역사의 한 순간입니다.") 뿐만 아니라 그래픽 디자이너 Marta Méndez의 상징과 일기장이기도 합니다. 그와 함께 레스토랑의 General Catalog를 위해 수년 동안 함께 일해 온 그래픽 디자이너는 불리피디아 ; 산업 디자이너 Luki Huber가 만든 스케치북과 오브제; 또한 Bullifoundation의 본부가 될 모델; 접시와 음식의 플라스틱 복제품… 그리고 중앙에는 큐브가 있습니다. 큐레이터는 “엘불리 주방의 이미지를 외부에, 아카이브를 내부에 배치했습니다.”라고 설명합니다. “Ferran은 아마도 기록 보관사이기도 한 유일한 요리사일 것입니다. 입방체의 내부는 두뇌와 같아서 외부에서 볼 수 있는 모든 것이 여기에서 나옵니다."
창조적 인 피라미드
전시의 두 번째 방에는 두 개의 투사: 미공개 도큐멘타 문서화 그리고 모든 요리의 사진이 있는 새로운 1,846개. 그리고 그 방으로 내려가면… "이 전시에는 흥미로운 순간이 있습니다. 계단에서 1999년 Richard Hamilton이 만든 폴라로이드를 볼 수 있습니다."라고 작가와 친구에 대한 감성적인 Adrià는 말합니다. “1963년부터 매년 식당에 찾아오는 유일한 사람이었어요. 그리고 처음으로 Marcel Duchamp와 함께 왔습니다. 작은 배에서, Cadaqués에서 . 그림을 이동". 그리고 계속합니다. “내가 Richard의 사진을 찍을 때 나는 그가 어떤 종류의 예술가인지 몰랐습니다. 조금씩 나는 예술의 세계에 관심을 갖게 되었고, Richard는 나에게 요리를 언어로 다루는 법을 가르쳐준 사람이었습니다.”
그러나 그들의 독특한 작업 방식에 대해 생각할 수 있는 것과는 달리 엘불리 요리의 범법과 혁명은 과거, 다른 사람들이 그들보다 먼저 한 일, 그들이 스스로 만든 것에 대한 존경과 호기심에서 비롯됩니다. "우리는 무엇보다도 서로를 모방하지 않기 위해 끊임없이 자신을 분석합니다. 내가 한 일을 안다면 나 자신을 모방하지 않을 것입니다."라고 그는 1988년의 드로잉과 판 번호 1,846, pêche melba 앞에서 설명합니다. 따라서 25년 이상의 작업을 포함하는 이 전시의 기초이자 기원인 인상적인 아카이브가 탄생했습니다. 그리고 Phaidon 출판사가 편집하여 현재 2005년부터 2011년까지 마지막 단계를 출판하고 있는 그의 모든 요리의 일반 카탈로그에서.
"이런 전시는 우리가 해온 모든 것을 종합한 것입니다."라고 Adrià가 설명합니다. “우리는 우리 자신을 분석하는 데 지쳤고 다른 사람들이 우리 외부에서 우리에게 비전을 주는 것을 좋아합니다. , 우리가 하는 일. 그리고 우리가 수집하는 이 모든 피드백은 elBulli 1846과 Bullifoundation에 적용될 것입니다.”
' Ferran Adrià: Notes on Creativity '는 드로잉 센터에서 1월 25일부터 2월 28일까지 진행됩니다. 그런 다음 그는 미국 여행을 시작할 것입니다.
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