스페인 스튜디오 SelgasCano의 플로팅 파빌리온, 잔잔한 Coupure 수로 위로 열대 폭발이 일어납니다.
3년 전, 이 중세 시대의 변덕은 예상치 못한 모던함으로 세상을 놀라게 했고, 그 모퉁이를 거대한 도시로 바꾸어 놓았습니다. 미술관 그리고 미래.
오늘부터 내년 9월 16일까지 브뤼헤는 두번째 버전 여름을 일시적인 축제이자 문화적인 축제로 만드는 기본 목표가 있는 훨씬 더 대중적이고 이해하기 쉬우며 덜 소박한 브뤼헤 트리엔날레.
또는 같은 것은 무엇입니까? 좁은 거리, 부두 및 기념물을 즐기는 매우 다른 방법을 제공합니다. 이 이니셔티브 덕분에 훨씬 더 고갈되고 예측할 수 없는 목적지로 돌아가는 것입니다. 시장 Renaat Landuyt가 지적한 바와 같이: "누구든지 마녀 과거를 보는 것은 미래를 만나는 것이다."
John Powers는 브뤼헤의 가장 대표적인 동물에서 영감을 받아 작은 강철 조각으로 백조의 목을 만들었습니다.
액체 및 생태
골목, 건물, 운하를 가로지르는 15개의 개입 뒤에는 다음과 같은 의도가 있습니다. 다가올 도시와 모든 변화에서 그 주민들이 맡게 될 역할에 대해 생각하는 것입니다.
그렇기 때문에 주요 테마는 유동적인 도시입니다. 폴란드-영국 철학자가 1980년대에 만든 이름입니다. 지그문트 바우만 포스트모던의 안절부절을 언급한다.
이것은 세 개의 하위 장르로 나눌 수 있는 파빌리온, 예술 작품, 대형 조각 및 전시 공간으로 해석됩니다. 첫 번째는 다음을 포함하는 것입니다. 브뤼헤의 거주자와 여행자의 속도를 변화시키려는 창조물 그들의 유산을 즐기는 다른 방법을 제공합니다. 둘째, 문명의 미래에 대한 예술적 반성과 이론을 만드는 것. 그리고 세 번째는 브뤼헤 사람들이 원하는 대로 공간을 만들고 개입하는 데 직접 관여하는 것입니다.
그러나 중요한 분류를 넘어서 흥미로운 점은 이러한 일시적인 행동은 도시에 대한 인식을 수정합니다. 그리고 그들은 일상의 일부가 되어 생태계를 보호함으로써 이를 수행합니다. 그리고 지원으로 영어로 각 아티스트의 아이디어를 간단히 설명하는 일부 설명 게시판에 캡션이 표시되도록 인스 타 그램 어떤 내용과 해시태그가 있을 수 있습니다. #tribru2018 . 즐기는 일만 남았습니다.
StudioKCA는 바다에서 발견되는 플라스틱으로 만든 운하에 거대한 고래를 설치했습니다.
여름 루트
보행자를 위한 이 현대 미술 축제는 다양한 방식으로 개입된 브뤼헤의 고전을 통한 범법적 여행을 제안합니다.
더 이상 진행하지 않고 슈피겔라이 운하의 반 에이크 동상 앞에 Americans StudioKCA가 세운 바다에서 발견된 잔류 플라스틱 재료로 만든 9미터 높이의 거대한 대왕고래. 'Skyscraper'라는 이름은 아이러니하면서도 메시지가 압도적입니다. 특히 제작자가 던지는 데이터를 보면 바다에 플라스틱 쓰레기가 전체 고래류의 톤보다 많다는 사실이 있습니다. .
또 다른 필수 요소는 생태 및 미적 인식으로 혁신을 가장 잘 관리한 스페인 건축 스튜디오인 SelgasCano의 수상 파빌리온입니다. 트로피컬 컬러로 강조된 조화로운 ménage à trois 고요한 Coupure 운하에 설치하는 사람들과 함께 목욕을 위한 플랫폼입니다.
Lucía Cano와 José Selgas에게 이 프로젝트에 흥미를 갖게 된 주된 동기는 떠 있는 공간을 만들고 실험할 수 있습니다. 전례 없는 PVC 소재를 사용하여 예기치 않은 모양을 만들 수 있으며 동시에 물에 잠수하기 전에 가장 게으른 수영자들을 따뜻하게 할 수 있습니다.
SelgasCano는 예상치 못한 형태의 욕실 플랫폼을 고안했습니다.
그 일환으로 한국 스튜디오 OBBA는 랑게레이에 물 위를 걸을 수 있고 물 위를 걸을 수 있는 산책로를 만들었습니다. 이전에 비 수생 생물에게 알려지지 않은 관점에서 Bruges의이 코너를 즐기십시오. 그네를 짜는 면 로프로 장식된 나무 통로, 바람에 흔들리는 안락의자, 커튼이 강 해변 클럽을 즉흥적으로 연출합니다.
대중과의 이러한 상호 작용이 바로 제작자가 찾고 있던 것입니다. 이 작품의 디자이너 이소정은 브뤼헤를 처음 방문했을 때 가장 놀랐던 점은 기념물이 불안한 주민들과 얼마나 상호 작용했는지, 따라서 따뜻한 계절에 로스팅하기에 완벽한 장소를 만들었습니다.
덜 실용적이고 더 예술적인 효과는 Jarosław Kozakiewicz가 Gronerei 위의 다리로 달성한 것입니다. 중앙에 키스하는 재미있는 기하학의 두 얼굴.
이 길은 도시와 더 밀접하게 연결되어 있습니다. 위대한 John Powers 구즈넥에서 또 다른 중지, 이 목가적인 도시의 전형적인 동물에서 영감을 받은 작은 Corten 강철 조각으로 만들어졌습니다. 에서도 랑게레이에서 레나토 리놀디가 조각한 '안체론'이라는 지하세계의 입구 그리고 그것은 이 고요한 운하의 물을 단테스크 세계의 장막으로 바꿉니다.
Renato Rinoldi는 Langerei 'Ancheron'이라는 지하 세계의 입구에서 조각합니다.
도시의 유토피
놀라운 사진이나 뜻밖의 브뤼헤를 넘어 트리엔날레의 작품들도 도시의 미래에 대한 솔루션과 이론 매력적인 방식으로.
전체 센터에서 가장 멋진 거주지 중 하나인 San Juan 병원에서 Peter Van Driessche는 그의 거대한 나무 탑과 서랍을 들어 올립니다. 바다가 바다를 기반으로 하는 미래 도시에 대한 제안으로. 서랍장과 같은 모듈식 사이트는 교체가 가능하며 어떤 홍수에서도 살아남기 위해 조수를 견딜 수 있습니다.
당신을 위해 Kunlé Adeyemi(NLÉ)는 파괴되지 않는 공간을 만들기 위해 유명한 수상 학교를 발전시켰습니다. 그것은 지구의 많은 구석에 교육 솔루션을 제공합니다. 그 유명한 위치 사랑의 호수 이것은 허술한 표류 구조처럼 보이지만 가라앉지 않는 이 목조 학교는 기후학적 역경을 극복하도록 설계되었으며 동시에 점점 더 심화되고 있는 교육 문제에 대한 생태적이고 지속 가능한 해결책을 고무하고 제공하도록 설계되었기 때문에 오해의 소지가 있습니다. 그리고 더 걱정하지만 덜 두려워합니다.
외모에 속지 마세요. 이 NLÉ 수상 학교는 가라앉지 않습니다.
아주에서 버그 광장 , 건축가 Wesley Morris는 다음과 같은 통신 모듈의 전시관을 제안합니다. 도시 미래의 트렌드 주제가 강조됩니다. 멀지 않은 곳에, 푸터스로지, 미디어맨 토마스 사라세노가 상상하는 미래의 공중 도시를 영상으로 전시합니다.
그리고 예술의 측면에서, 루아르 계곡의 FRAC(프랑스의 훌륭한 지역 현대 미술 이니셔티브) 운동에 대해 이야기하는 다양한 작품을 Grootseminarie의 교회에 가져옵니다. Abdelkader Damani 이사에 따르면 시민 참여와 기술은 도시의 미래의 기초가 되는 세 가지 기둥입니다. 그리고 그들은 종교적 도상학이 삐걱거리는(색상 및 개념별) 창작물과 충돌하는 멋진 공간에서 작업을 수행합니다.
Grootseminarie 교회의 종교적 도상법과 다채로운 개념적 창조물.
시민인가 예술가인가?
브뤼헤와 관련된 두 가지 프로젝트가 활발히 진행되고 있습니다. 그리고 근본적으로 다른 방식으로. 도시의 중심부에 있는 Saint Trudon Abbey의 노인과 병자를 위한 호스피스는 조용한 분위기 속에서 퇴거된 벨기에인들을 계속해서 환영하고 있습니다. 여기에서 Ruimteveldwerk 집단은 그들과 함께 작업했습니다. 프로젝트 G.O.D. 공간을 더 친근하게 만들고, 자랑스러워하고(함께 유용함을 느끼며) 과거로 여행할 수 있는 정원을 만듭니다. 이 호기심 많은 평신도 구호 공동체의 기원을 찾기 위한 소규모 고고학 발굴과 함께.
젊은이들은 브뤼헤 북부 지역의 라움라보 프로젝트의 주인공입니다. 작년 가을부터 이 건축가 그룹은 작업실에서 도시의 십대들과 함께 손을 잡고 못을 박고 작업했습니다. 목표는 매우 간단합니다. 빈 부지를 레저 공원으로 바꾸는 것입니다.
그 결과 나무 위의 집, 강이 내려다보이는 낭만적인 코너, 격주 토요일에 시작하는 낙관적인 거대한 자쿠지가 놀라운 재미있는 장소가 되었습니다.
건축가 Raumlabor 그룹은 빈 공간을 Bruges의 젊은이들을 위한 레저 공원으로 바꾸었습니다.
해변이 박물관을 만들었다
브뤼헤에서 이 아이디어가 나오기 전에 플랑드르 해안은 이미 21세기 조각과 공공 예술의 의미를 조사하고 있었습니다. Beaufort 이니셔티브는 2003년부터 3년마다 일련의 오늘날 기념물이 무엇이며 무엇을 위한 것인지를 반영하는 이 해안선의 야생 해변 옆에 예술적 개입이 있습니다.
이번 에디션에서는 큐레이터 하이디 발레단이 이 독특한 무대에서 전시할 전 세계 18명의 아티스트를 선정했습니다. 기념물 형태의 현재 문제에 대한 그의 비전 그리고 이런 식으로 그 존재와 우위에 의미를 부여합니다. 따라서 해안으로 가서 해안 트램의 각 정류장에서 내리는 것은 흥미로운 방법입니다. 바다와 파도 소리에 산책로를 미술관으로 바꿔보세요.
Beaufort 2018 이니셔티브 내에서 Nina Beiers의 'Men'만큼 불안한 작품을 찾습니다.