페르디난드 보테로
당일 업데이트: 02/01/21 세계에서 가장 많이 전시한 살아있는 화가 페르난도 보테로 그리고 오늘날 가장 인기 있는 아티스트 중 한 명입니다. 작가는 "예술은 영적이며 삶의 어려움에서 벗어나는 비물질적 유예"라고 주장했다. 이제 마드리드에서 열리는 위대한 보테로 전시회 2021년 2월 28일까지 연장.
3,000점 이상의 유화, 200점 이상의 조각, 12,000점 이상의 연필, 목탄, 파스텔 및 낙천적인 그림 보테로가 70년에 걸쳐 구상한 장엄한 작품을 완성합니다.
그 70년 중 60년이 샘플에 포함된 것입니다. 보테로. 회화 60년, 스페인 최대 규모의 단행본 전시.
마드리드 시의회와 협력하여 Arthemisia가 제작한 회고전은 60년 예술 경력을 아우르는 67개의 대형 작품 그리고 큐레이터 크리스티나 카리요 데 알보노즈 작가의 딸 리나 보테로의 도움으로.
보테로. 60년의 회화를 방문할 수 있습니다. 2021년 9월 17일부터 2월 28일까지 CentroCentro 1층에서 개최됩니다.
코끼리와 서커스 사람들 (2007)
보테로 자신과의 콜라보레이션으로 이루어진 셀렉션
Botero의 67개 작품 중 선택. 우리나라에서 지금까지 수집된 것 중 가장 방대한 60년의 그림이 완성되었습니다. 방문자가 콜롬비아 예술가 자신의 시선을 통해 그의 작품을 감상할 수 있도록 마스터와 공동으로.
따라서 우리는 예술가의 눈으로 관조함과 동시에 국제적으로 인정받는 스타일에 대한 새로운 비전과 반성.
전시로 나누어 그의 작품의 가장 특징적인 주제에 해당하는 7개의 섹션 그것은 예술사의 고전적인 주제에 대한 그의 매혹과 끊임없는 연구와 연결됩니다.
앉아있는 여자 (1997)
답) 네, 우리는 라틴 아메리카를 통해 예술적 여정을 시작할 것입니다. 그의 경력의 중심 주제; 그가 걸작으로 만든 버전 예술의 역사; 정물 , 그가 가장 좋아하는 화보 장르 중 하나. 종교, 투우, 서커스, 그는 완전히 독창적 인 독서를 만드는 세 가지 보편적 인 그림 주제를 가지고 있습니다.
일곱 번째 섹션 캔버스에 수채화, 그의 가장 최근 미발표 작품을 보여줍니다. 보테로의 경력은 당시 콜롬비아에서 가장 인기 있는 기법인 수채화로 시작되었으며 이번 최신 시리즈에서는 평소와 같이 종이 대신에, 보테로는 그것들을 마치 프레스코화처럼 캔버스에 큰 형식으로 만듭니다.
“일반적으로 내 그림은 티치아노, 보티첼리, 벨라스케스의 미술사를 통틀어 그래왔듯이 친근한 주제를 다룹니다. 그러나 상냥함과 아름다움이 우세하긴 하지만 내 작업이 항상 낙관적인 삶의 면을 보여주는 것은 아니다. 나는 내 조국인 콜롬비아의 폭력과 이라크 전쟁 당시 아부 그라이브 감옥에서의 고문을 보여주는 또 다른 시리즈에서 영감을 받아 매우 광범위한 시리즈를 만들었습니다.”, Fernando Botero는 Cristina Carrillo de Albornoz에게 말합니다.
그리고 그는 계속해서 “내가 그림을 그릴 때 인생을 축하하려고 한다고 말하면 그것은 정확하지 않을 것입니다. 그림 문제는 너무 복잡해서 이미 압도적입니다. 내 작업에는 '메시지'가 없습니다. 누구나 보고 싶은 것만 본다."
투 시스터즈 (2019)
나만의 스타일
페르난도 보테로(Fernando Botero)는 예술은 개성의 표현이라고 말했습니다. 요컨대, 독특한 스타일의 개인적인 표현입니다. 그리고 예술가가 무언가를 자랑스러워한다면 그것은 발견한 것입니다. 나만의 스타일, 전시의 큐레이터와 함께 반성하고 있다.
“자신만의 스타일이 없으면 예술가는 존재하지 않습니다. 모든 훌륭한 화가는 즉시 알아볼 수 있는 자신의 아이디어와 일치하는 스타일을 만들었습니다. 반 고흐, 보티첼리, 앵그르, 피에로 델라 프란체스카, 베르메르, 벨라스케스, 자코메티 또는 타피...", 마스터가 말합니다.
“내가 무엇인가에 대해 만족한다면, 그것은 첫째로 내가 항상 그림을 그리며 살았다는 것입니다. 초창기에 뉴욕에서 그림을 10달러에 팔았을 때도 아주 형편없었습니다. 그리고 무엇보다 자신만의 스타일을 찾은 것. 존재하지 않았던 세계의 비전, 그것이 바로 나, 내가 하기 때문” 계속.
바티칸 목욕 (2006)
하지만 스타일이란 무엇입니까? “스타일은 다른 것을 할 수 있는 창조적 능력이며, 그것은 자신 안에 있고 그림에 큰 감동으로 포착됩니다. 이것을 보여주는 예는 자연에서 가장 단순한 형태입니다. 주황색이지만 칠하기가 매우 어렵습니다. 멋진 것은 누군가가 그림에서 오렌지를 보면 반 고흐, 피카소, 세잔 또는 보테로의 오렌지임을 자동으로 인식한다는 것입니다." , 마치다.
보테로. 60년에 걸친 회화는 그의 작품에 대한 새로운 비전을 제시하고 동시에 **양의 고양, 형태의 풍부함, 폭발적인 색상 및 흠잡을 데 없는 완벽함으로 구별되는 국제적으로 인정되고 찬사를 받는 특정 스타일에 대해 성찰하게 합니다. 구성 .
또한 방문객은 그의 모든 작업에 잠재되어 있는 보테로의 확고한 신념과 원칙, 그의 예술적 경력을 특징짓는 다양한 영향: 이탈리아 Quattrocento에서 네덜란드 정물에 이르기까지; 그리고 Velázquez, Goya 및 Durero에서 멕시코 벽화에 이르기까지.
Van Eyck(2006)에 따른 Arnolfini
댄서 온 더 바
기름 바의 댄서 , 보테로의 가장 유명한 것 중 하나는 전시회 포스터와 표지 이미지입니다. Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac 및 Lina Botero의 텍스트를 포함하는 Arthemisia Books에서 발행한 카탈로그.
이 작품을 그린 보테로는 2000년 그의 파리 스튜디오에서 그리고 그의 작품을 회고하면서 마이롤 미술관에서 처음으로 전시되었다.
예술가 자신이 이 아름다운 작품이 어떻게 탄생했는지 Cristina Carrillo de Albornoz에게 말합니다. “작업 과정에서 습관처럼 다른 작업을 하다가 문득 떠오른 작은 스케치에서 탄생했습니다. 스케치의 기본 획을 브러시로 캔버스에 전달하고 작품의 색이나 완성도를 알지 못한 채 그림을 그리기 시작했다.” , 설명합니다.
“제가 시작할 때 모든 작업이 그렇듯이 완성된 작업의 20%가 될 것이라는 것을 알고 있었습니다. 그림을 그리는 행위에서 나는 내가 몰랐던 나머지 80%를 발명했다. 예를 들어 거울에 비친 발레리나의 모습은 원래 스케치에 없었습니다. 내 작품은 그렇게 탄생했다”고 그는 말했다.
그리고 그것은 스케치에 의한 스케치, 오일에 의한 오일, 조각 이후의 조각, 이 위대한 예술가는 근본적으로 독특한 새로운 언어를 개발했습니다. Fernando Botero와 그와 함께 현대 미술은 영원히 바뀌었습니다.
보테로 전시 포스터. 그림의 60년
CENTROCENTRO: 문화 참조의 공간
센터센터 , 마드리드 데스티노를 통해 시의회 문화관광체육부가 관리하는 공간, 9월 1일에 다시 문을 열어 새로운 무대를 시작했습니다. 센터를 시민에게 개방하고 제공한다는 목표로 표시 모든 청중을 위한 예술적, 문화적 제안.
마드리드 시의회를 위해 이번 전시와 CentroCentro의 새로운 예술 감독이 시작할 프로젝트, 줄리에타 잔마티-스페란자 , 그들은 추측할 것이다 이 도시 공간에 대한 새로운 충동.
새로운 제안이 추가될 다음 분기의 주요 프로젝트는 다음과 같습니다. 보테로. 회화 60년, 그리고 예술과 패션 사이. Carla Sozzani 컬렉션의 사진 , PHotoEspaña 2020 축제 내에서.
또한 4층에서는 전시회를 계속 관람할 수 있습니다. 엘리가 본 궁전 , 1월에 출범, 강당은 3월과 6월 사이에 연기된 콘서트의 무대가 될 것입니다. 센터 자체 제작의 음악적 주기: Dissidences. VANG의 목소리와 코스모스 21 그룹의 콘서트 시리즈.
CentroCentro는 다시 한번 재즈마드리드 , 11월에 8회의 콘서트와 3월로 예정되었던 DIBUMAD 2020은 12월 11일부터 13일까지 진행됩니다. 크리스탈 갤러리에서
우리는 잠시 동안 문화가 있습니다!
주소: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 마드리드 지도에서 보기
일정: 월요일~일요일, 오전 10시~오후 8시
반값: 일반: €12. 할인: €9