그림으로의 여행: 주세페 아르침볼도의 '봄'
거리에서, 방문자는 초상화를 구별한다고 믿습니다. . 그의 단계는 모양을 조정합니다. 가까이 다가갈수록 머리카락을 가득 채우고 있는 모란과 팬지를 감상하며, 장미 입술에 싹이 트고 목을 형성하는 데이지. 양배추 잎, 쐐기풀 및 가시 나무 어깨에 옷을 입히고 백합 칼자루를 대신합니다.
그의 teste composte 또는 합성 머리에서 Arcimboldo는 캐릭터를 만들었습니다. 자연의 요소와 일상적인 물건 . 봄은 계절에 전념하는 시리즈의 일부이며, 1563 . 그만큼 꽃 폭발 젊은 남자의 얼굴을 그립니다. 그의 미소는 기쁨을 전달합니다. 다음 조각: '여름' , 로 가득 찬 성인을 향해 나아간다. 복숭아, 자두, 체리, 밀 이삭 . ~ 안에 '떨어지다' 성숙은 포도, 무화과 및 버섯 다발 아래에서 악화됩니다. 배 코의 두꺼운 윤곽을 표시합니다. 사과와 모과 그들은 이마에 거친 주름을 그립니다. '겨울' 그는 심술궂은 노인입니다. 그의 피부는 나무 껍질입니다. 담쟁이는 맨 가지 아래 목덜미를 덮습니다..
주세페 아르침볼도
아르침볼도의 작품은 지난 세기의 30년대 초현실주의자들의 관심을 끌 때까지 그림자 속에 남아 있었습니다. 달리 의 키 아래 그의 이미지에서 대상의 병치를 해석했습니다. 편집증 비판적 방법 : "의 연상과 해석에 기초한 비합리적 지식의 자발적인 방법 망상 현상”.
예술가가 자신의 작품 중 일부를 구상했을 가능성이 큽니다. 변덕처럼 . 후기 르네상스에서 이 범주는 기괴하거나 기이하거나 사치스러운.
사서는 학자의 패러디로 자신을 드러낸다. 책 ; 로스트는 정물을 180º 돌려 초상화를 드러내는 시각적 게임을 포함합니다. 두 작품 모두 Dalí가 제안한 장난기 넘치는 시적 시각에 반응합니다. 그러나 Arcimboldo의 이미지는 게임 그 이상입니다.
주세페는 밀라노에서 태어났습니다. . 그는 대성당 공사에 참여했던 아버지와 함께 스테인드글라스 창문과 프레스코 디자인에 젊음을 바쳤다. 서른 다섯에 그의 명성은 막시밀리안 2세 , 신성 로마 제국 황제는 그를 비엔나 궁정에서 초상화가로 임명했습니다. 너의 사촌, 스페인의 필립 2세 , 종교적 관용과 인본주의적 정신 때문에 그를 불신했습니다.
'불(사원)'
Arcimboldo는 법원에서 특권적인 위치에 도달했습니다. . 하숙인으로서 그는 궁궐의 장식과 행사를 주관하였다. 초상화가로서 그는 황제와 그의 직계 가족에 대한 접근을 즐겼습니다. 그가 그린 첫 작품들 막시밀리안 2세 그들은 그가 그의 환경에서 추진한 논쟁을 형성했습니다.
그와 그의 후계자 모두 루돌프 2세 , 자연 과학, 점성술 및 연금술 연구를 장려했습니다. 이러한 학문은 밀접하게 관련되어 있었습니다. 광물은 우주의 구성을 반영했습니다. 자연의 순환은 물질이 종속되는 변형을 상징했습니다. . 연금술은 다섯 번째 원소와 납을 금으로 바꾸는 철학자의 돌을 찾아 이러한 과정을 제어하려고 했습니다. 이 모든 것이 사람에게서 합하여 우주의 합성.
~ 안에 '봄' , 아르침볼도는 꽃과 꽃봉오리를 얼굴의 해부학적 구조로 식물의 정밀함으로 재창조하여 식물을 인간으로 변형시켰습니다. 그는 동물 세계의 형태에서 동일한 과정을 따랐습니다. '요소'. 공기, 불, 흙, 물 우주 시스템에서 계절의 순환에 반응하여 우주 시스템을 지배하는 네 가지 체액으로 표현되었습니다. 개인의 건강과 정신적 균형.
불가사의의 캐비닛에서처럼 아르침볼도는 자신의 회화 개체 인간과 자연의 결합의 은유 . 철학적 내용은 환상에서 시적 이미지로의 여정을 무효화하지 않았습니다. 가르실라소는 "장미와 백합은 당신의 몸짓에 색깔을 보여줍니다."라고 말했습니다. 아무도 그의 구절을 지금까지 가져간 적이 없습니다.
산 페르난도 왕립 미술 아카데미에서 '봄' 전시.
그림으로의 여행: 주세페 아르침볼도의 '봄'