에드나 패션
편집자, 스타일리스트, 경제인, 모델,... 거대하고 복잡하지만 매혹적인 패션 세계에서 이들 여성의 힘이나 지휘봉에서 벗어날 수 있는 것은 아무것도 없습니다.
물론, 그들 모두가 그런 것은 아니지만, 이 여성들의 이름은 이미 패션계에 모양과 힘을 준 여주인공 목록의 일부입니다.
미우치아 프라다
"저는 여성이 패션을 포함한 모든 분야에서 일반적으로 더 관련이 있다고 생각합니다. 이 방향으로 여전히 할 일이 많다고 생각하고 성공과 권력을 달성하는 모든 여성에게 감사합니다. 자신을"
많은 사람들이 그녀를 이탈리아 전역과 세계에서 가장 영향력 있는 디자이너로 생각합니다. 박사 정치학 , 의 전 회원 공산당 그리고 학생 몸짓 광대극 밀라노의 피콜로 극장에서.
그는 1978년 가죽 제품을 전문으로 하는 가업을 장악했고 그 이후로 이정표가 잇달아 생겨나면서 프라다 제국.
1985년에 그는 컬렉션을 발표했습니다. 블랙 나일론 백팩 그 주인공으로, 오늘날에도 계속해서 패션계의 아이콘이 되고 있습니다.
그는 두 번 일어났다. CFDA 국제상, 2013년에 그는 상을 받았다. 브리티시 패션 어워드 올해의 베스트 디자이너 그리고 작년에 그것은 포브스 목록 세계에서 가장 강력한 여성 중.
천성적으로 안절부절못하는 그녀는 남편 파트리치오 베르텔리와 함께 프라다 재단 , 곧 밀라노의 필수 순례지가 된 공간 예술, 건축, 트렌드 및 Wes Anderson을 사랑하는 사람들을 위해, 카페테리아는 감독의 상상력에 불과하기 때문입니다.
그리고 악마는 프라다를 입는 유일한 사람이 아닙니다. 미우치아 혁명은 사실이고 패션은 그녀에게 감사할 일이 많습니다. 그녀의 아름다움에 대한 개념, 여성성에 대한 그녀의 결정, 혼합된 패션쇼에 대한 그녀의 변호, 그리고 궁극적으로 그녀 자신, 그들은 모두에게 영감을 줍니다.
많은 경우에, 그녀의 진술은 그녀의 페미니스트 입장을 분명히 했습니다. "나는 자신의 역할과 권리를 위해 싸우고 특정 아이디어의 아이콘이자 대표자가 되는 여성을 확실히 표현하고 싶었습니다." {#결과 상자}
"프라다 아니면 나다"
안나 윈투어
"패션은 많은 사람들을 두렵게 한다는 인상을 받았습니다. 그리고 그것이 그들을 두렵게 하기 때문에 그들은 그것을 비판합니다. 패션에는 때때로 사람들을 매우 긴장하게 만드는 무언가가 있습니다."
모든 프레젠테이션을 잉여합니다. 안나 윈터, 미국 보그 디렉터, 이 행성에 살지 않는 사람들을 위해. 의심의 여지 없이 업계에서 가장 강력한 여성입니다.
그것의 첫 번째 표지 American Vogue를 위해 그는 모조 다이아몬드로 십자가가 수 놓은 Lacroix 스웨터와 게스 청바지를 입고 모델을 입혔습니다. 이 이미지는 업계에서 좋든 나쁘든 질문을 받았습니다. 그러나 그들은 그녀에 대해 이야기했습니다. 그것이 세상의 모든 것입니다. 그런 상황에서.
그의 단정한 머리와 선글라스는 차갑고 까다롭고 소극적인 여성의 명성 일부는 강력하게 확인합니다. 다른 사람들은 그녀의 미소를 보았다고 말합니다.
어쨌든 패션의 바이블인 보그(Vogue)는 그의 서명을 지니고 있으며 모든 것, 절대적으로 모든 것이 그의 필터를 통해 – 떨고 – 통과합니다.
Anna Wintour, 동등한 부분에서 사랑하고 미워하지만 전체 부문에서 존경받는
레이 카와쿠보
“대다수는 항상 틀렸다”
40년 이상 동안 도쿄를 기반으로 활동하는 디자이너는 패션과 논리를 뒤집어 놓았습니다. 회사 설립자 꼼 데 가르송 , Issey Miytake 및 Yohji Yamamoto와 함께 "일본의 삼위일체" , 의복에 대한 그의 개념적 비전, 확립된 것과의 단절, 긴축에 기반한 그의 조용한 혁명을 위해.
인크레더블의 제작자는 그녀에게서 영감을 받아 다음 캐릭터를 만들었습니다. 에드나 패션. 그는 최초의 살아있는 사람이었다. 뉴욕 메트 Yves Saint Laurent에 이어 2017년에 전시회를 열었습니다.
또한 그녀는 세계의 대표적인 패션 공간 중 하나인 도버 스트리트 마켓(Dover Street Market)의 설립자입니다.
Rei Kawakubo는 가장 개념적인 디자인으로 패션 세계를 조화시켰습니다. 그는 새로운 기술과 재료를 실험하고 아방가르드하고 "일관된 모순"과 경이로운 대안 세계를 구축했습니다.
꼼데가르송 창업자 레이 가와쿠보
피비 필로
"여성들은 선택권이 있어야 하고, 그들이 입는 옷에 대해 기분이 좋아야 한다"
그는 파리에서 태어나 런던에서 성장하여 명문 대학에서 디자인을 공부했습니다. 센트럴 세인트 마틴. 스텔라 매카트니의 오른손으로 일한 후 클로에, 그녀는 Stella가 자신의 브랜드를 출시하기로 결정했을 때 같은 회사의 크리에이티브 디렉터가 되었습니다.
2008년 그는 셀린느, 작년까지 그대로 있었던 곳. 미니멀한 스타일과 순수한 라인은 전 세계 여성들의 사랑을 받아 셀린느를 컬트 기업으로 탈바꿈시켰습니다.
틀림없는 셀린느 스탬프, 또는 오히려 Philo: Box Bag, 남성 바지 , 롤넥 스웨터 그리고 유명한 못생긴 신발 그들은 디자이너의 유산의 한 예일 뿐입니다.
피비 필로의 앞날에 대한 추측이 난무하지만 어디를 가든지 그녀의 세련되고 의식적이며 차분한 패션은 흔적을 남길 것이다.
피비 필로
다이앤 폰 퍼스텐버그
"스타일은 우리 각자가 가지고 있는 것, 필요한 것은 그것을 찾는 것뿐입니다."
그녀가 Egon von Furstenberg 왕자와 결혼했을 때, 자신의 경력을 시작하기로 결정 "의 아내"가 아닙니다. 그래서 Diane은 3만 달러의 예산으로 디자인을 시작했습니다.
그는 나중에 이혼했지만 오늘날까지 남아 있는 이름을 따온 그 성을 유지하기로 결정했습니다. 패션계에서 가장 강력한 회사 중 하나입니다.
그녀에게 우리는 부름을 빚지고 있습니다 랩 드레스, 허리에 묶인 드레스는 75년에 베스트셀러가 되었고 뉴욕의 MET에서 한 자리를 차지했습니다.
이 크로스오버 의복은 당시 여성의 상징이자 독립의 상징이었으며 오늘날에도 여전히 그녀의 베스트셀러 의복 중 하나입니다.
그녀는 자신의 회사의 크리에이티브 디렉터 외에도 CFDA 회장 (미국 패션 디자이너 협의회).
다이앤 본 퍼스텐버그
케이트와 로라 멀리비
"패션은 어디에나 있어야 한다"
멀리비 자매가 회사를 설립하고, 당신을 롤, 2005년 캘리포니아에서. 그때부터, 그의 향수를 불러일으키고 원초적이며 미묘한 상상 그것은 패션 세계에서 그 자체로 틈새 시장을 개척하여 중요한 군단의 팬을 축적했습니다.
2009년 그들은 최고의 여성 패션 디자이너를 위한 CFDA 상을 받았고 2010년에는 영화의 의상을 디자인했습니다. 검은 백조.
항상 자신의 스타일, 영감, 신념에 충실한 Kate와 Laura Mulleavy는 자신만의 길을 개척해 왔으며 많은 젊은 인재들의 발전과 성공의 본보기입니다.
케이트와 로라 멀리비
스텔라 매카트니
"지금 여성이 되는 것은 매우 흥미롭습니다. {#result_box} 우리는 우리 이전 세대의 변화와 다가올 세대에 일어날 가능한 변화를 인식하고 있는 시기에 있습니다."
영국 디자이너가 조각한 "폴 매카트니의 딸"이라는 레이블과는 거리가 먼 업계의 고유 이름. 그녀는 2001년까지 끌로에의 크리에이티브 디렉터로 일했으며, 동명 회사를 설립한 해입니다.
동물과 환경을 보호하는 채식주의자인 Stella McCartney는 자신의 작품에 모피를 사용하지 않습니다. 그의 주장은 자신의 입장을 분명히 합니다. 그는 좌석이 가죽으로 만들어진 회사와 함께하는 것을 거부하고 모델이 밍크 코트와 시그니처 브래지어를 착용하고 있는 모피 부티크 광고를 삭제해 달라고 요청했습니다.
스텔라 매카트니
마리아 그라치아 치우리
"디올은 여성 역량 강화에 대해 이야기해야 합니다"
2016년 마리아 그라치아 치우리(Maria Grazia Chiuri)가 디올의 크리에이티브 디렉터를 맡은 최초의 여성, 자동으로 패션 역사의 일부가 된 사실.
회의 후 피에르 파올로 피치올리 Fendi에서 두 사람은 애인 . 듀오는 나중에 디올이 마리아 그라치아와 계약하면서 헤어졌습니다.
프랑스 메종을 위한 그의 첫 번째 컬렉션은 다음과 같은 의도에 대한 진술이었습니다. "우리는 모두 페미니스트가 되어야 합니다" 패션쇼에 등장한 셔츠 중 하나를 읽으십시오.
많은 디자이너들이 여기에 합류했습니다. 디오(r) 진화 페미니스트 메시지가 담긴 옷을 론칭하고 자신의 입장을 분명히 하고 있다.
Maria Grazia Chiuri, 최초의 여성 메종 디올 수장
델핀 아르놀트
"젊은이와 신흥 인재에 투자하는 것이 매우 중요합니다"
Arnault는 Louis Vuitton의 부사장입니다. 예, 그녀는 CEO인 Bernard Arnault의 딸입니다. LVMH 그러나 이 사업가는 아버지가 이끄는 강력한 재벌에서 근본적인 위치를 차지하면서 자신의 장점으로 업계에 올라섰습니다.
그는 John Galliano가 떠난 후 Dior의 크리에이티브 디렉터로 Rad Simons를 감독했을 뿐만 아니라 그룹의 액세서리 확장에 필요한 역할을 했습니다. Vuitton에서 그는 럭셔리 부문에서 브랜드를 재포지셔닝하는 데 필수적인 역할을 했습니다.
루이비통 부사장 델핀 아르노(Delphine Arnault)
우리가 이미 말했듯이, 패션 세계에서 영향력 있는 여성의 목록은 광범위하며 다음을 확인할 수 있다는 자부심으로 우리를 채웁니다. 그의 힘은 줄어들지 않고 날로 증가합니다.
이 목록을 완성하는 이름은 다음과 같습니다. 캐롤리나 헤레라, 케이티 그랜드(러브 매거진 편집장), 나탈리 마세네(네타포르테), 토리 버치, 베라 왕, 그레이스 코딩턴, 뮤린 치케(샤넬), 소피아 아모루소(내스티 걸)...
그러나 이 기사를 마치기 위해 우리는 사라진 이름을 짓고 기억하는 것을 멈출 수 없었습니다. 프랑카 소자니.
Franca는 2016년 폐암으로 세상을 떠날 때까지 28년 동안 Vogue Italia의 디렉터였습니다.
그녀의 이상에 항상 충실한 Franca Sozzani 그는 자신의 이상을 옹호하는 것을 두려워하지 않고 모든 단계에서 자신의 용기와 용기를 보여주었습니다.
그는 다음과 같은 논란의 여지가있는 주제를 머리의 페이지에 반영했습니다. 인종차별, 성차별적 폭력 또는 성형 수술.
그는 자신의 마스트헤드 페이지에 등장하는 모든 사설, 이미지 및 콘텐츠로 업계의 존경을 받았고 그의 죽음은 패션계에 큰 손실이었습니다.
_"큰 꿈이 있으면 이룰 수 있다. 그러므로 큰 꿈을 꾸어야 한다."_프랑카 소자니 그리고 롱라이브 패션. 그리고 여자들 만세. 그리고 그 "프라다 아니면 아무것도".
Franca Sozzani는 패션 산업에 대체할 수 없는 격차를 남겼습니다.