'클레어'가 디자인한 루이비통 트렁크.
에르메스와 루이비통이 존재하는 100년의 역사를 지닌 브랜드는 소재와 제품 제조 모두에서 품질의 흔적을 가지고 태어났습니다. 최근 몇 년 동안 그들은 창립 철학을 강조하고 각 작품의 제작자로서의 장인의 작업을 강조하는 데 노력을 집중했습니다. 그들은 뉴스가 되고 '핸드메이드'라고 주장하는 놀라운 커뮤니케이션 전략을 설치했습니다. 독창적인 방법은 독창적인 디자인에 독창적인 예술가의 작업을 추가하여 가장 상징적인 제품에 새로운 트위스트를 가하는 것입니다.
런던 Louis Vuitton은 이미 펑크 디자이너 Stephen Sprouse와 아티스트 Takashi Murakami와 함께 작업했습니다. 이번에 선택한 사람은 Greyson Perry입니다. 2003년 터너상을 수상한 작가는 자신의 분신인 클레어와 함께 계속 공연하며 예술의 전사 , 그를 특징 짓는 도자기 조각에 대한 거친 사회적 메시지를 포함하여.
고전적인 스타일의 선박은 휴대폰, 자동차 부품, 수퍼모델, 슬프고 학대받는 소녀, 자서전적 순간과 같은 현대적인 모티브와 참조로 공격적인 라인으로 넘쳐납니다. 루이 비통의 클래식 트렁크 중 하나가 그의 그릇처럼 장식되었습니다. 그는 그것을 목가적인 인물로 채우고 그 부재, 잔인함, 고발, 일반적인 주제로 인해 빛을 발합니다. 그는 작품에 인형 놀이의 아우라를 주기를 선호했는데, 전형적인 50세 테디베어가 앙상블을 주재하고 있는데, 이는 다름 아닌 작가의 가상 애완동물, 그의 진정한 페티쉬입니다.
트렁크는 New Bond Street 매장에 전시되어 있으며, 아티스트 자신에 대한 시청각 영상과 Central St Martin's School of Art의 패션 코스 학생들이 곰을 위해 디자인한 드레스 3개와 함께 제공됩니다. 이 설치는 2012년 2월 19일까지 런던의 대영 박물관에서 볼 수 있는 작가의 전시회의 일부로 제공되었습니다. '무명 장인의 묘'라는 제목은 무명 장인의 묘를 의미하며, 수세기 동안 공예의 뿌리를 만들어온 무명의 남녀에 대한 헌정이다. 또한 큐레이터로서 페리는 대영 박물관의 영구 컬렉션에서 다양한 작품을 선택하여 전시회에서 자신의 작품과 상호 작용했습니다.
카레 드 에르메스 컬렉션을 위한 콩고 스카프.
바르셀로나 에르메스는 이미지에 대안을 주기 위해 '스트리트 아트'를 선택했습니다. 에르메스의 전통적인 사치와 콩고로 알려진 예술가 시릴 판의 작품이 바르셀로나의 그라시아 대로에 있는 그의 매장에서 에르메스가 이 창에서 수행한 첫 번째 설치로 함께 했습니다. 콩고는 평소의 에너지로 15일 동안 노출된 자신이 직접 만든 벽돌 벽에 다채로운 그래픽 작업을 마쳤습니다.
이 일시적인 계획은 프랑스인이 Hermès 실크의 예술 감독인 Bali Barret와 함께 디자인한 Hermès Graff by Kongo carré의 출시 이후 하우스와 아티스트 간의 관계를 계속 이어갑니다. 네온 컬러의 폭발 흔적을 그래피티 타이포그래피에 반영한 이 손수건 '까레'는 놀라움과 속임수를 동시에, 몇 년 전만 해도 일부 사람들은 에르메스 상표가 있는 목에 낙서를 할 것이라고 누가 말했겠습니까.
모순처럼 보일 수도 있지만, 장인 정신을 중심으로 한 본연의 가치를 잊지 않고 아방가르드 예술에 대한 지지를 대중에게 보여주려는 브랜드의 의지가 엿보인다. 올해를 마감하며 다양한 에르메스 활동에 출연한 모토는 다음과 같습니다. "1873년 이후의 현대 장인" , 전 세계의 다양한 프리젠테이션에서 일부 작품에서 작업하는 장인을 실시간으로 보여줍니다.
이 라인을 따라 새로운 컬렉션이 마드리드에서 Cul de Sac 디자이너의 세트 디자인으로 출시되어 전승되었습니다. 작업 도구의 가치 각 브랜드의 제품을 하나하나 구성하는 사람들.
런던이나 바르셀로나에서 최상급 럭셔리는 전통적인 -공예- 그리고 극단적으로 -가장 급진적인 예술-, 그러나 그것은 고전을 계속하는 또 다른 방법일 뿐입니다.
에르메스와 협업한 아티스트 콩고.