Balenciaga by Demna Gvasalia 패딩 코트
런던에서 암스테르담과 파리를 거쳐 뉴욕까지: 꼭 봐야 할 패션 전시회입니다. 20120년 패션 캘린더.
팀 워커: 멋진 일들 _(빅토리아 앨버트 박물관, 런던) _
"끔찍한 것이 많으면 멋진 것도 필요합니다." Timothy "Tim" Walker가 말했습니다. 영국 사진작가의 멋진 작품을 -실례합니다.
전시를 통해 Walker의 창작 과정을 소개합니다. 그들의 이미지, 영화, 사진 세트 및 설치, V&A 컬렉션의 영향을 받은 10개의 새로운 사진 프로젝트가 추가되었습니다.
마법과 초현실주의가 가득한 동화 색색의 고양이가 부족하지 않은 곳, 집 안의 비행기, 화환으로 나무에 매달린 드레스.
사진작가는 전시를 준비하기 위해 V&A의 오브제샵과 보존스튜디오를 방문했고, 그는 박물관의 많은 큐레이터, 관리인, 기술자를 만났습니다.
그는 145개의 공공 갤러리를 방문했습니다. 빅토리아 시대 구절의 미로에서 길을 잃었습니다. 빛나는 스테인드 글라스 창문, 에로틱한 삽화, 황금빛 신발 박물관 컬렉션에서 가장 큰 Bayeux 태피스트리의 65미터 길이 사진.
이들 및 기타 많은 유물은 Walker가 이 전시회를 구성하도록 영감을 주었습니다. 창의적인 Shona Heath가 디자인했습니다.
_(2020년 3월 1일까지) _
'Karen Elson, Sgaire Wood & James Crew', 런던, 2018
파워 모드: 패션의 힘 _(FIT 박물관) _
Power Mode 전시회는 패션이 하는 다양한 역할을 탐구합니다. 사회 내의 권력 역학을 수립, 강화 및 도전 박물관의 영구 컬렉션에서 50개 이상의 물건을 통해 전시되며 그 중 다수는 대중에게 공개된 적이 없습니다.
"파워"는 강력한 단어입니다. 중복을 용서하고 패션계의 전문 용어인 파워 힐, 파워 슈트... 그러나 양복이나 신발을 강력하게 만드는 것은 무엇입니까? 그것이 이번 전시가 답하고자 하는 질문이다.
전원 모드는 우리가 생각할 수 있는 5개의 섹션으로 구성되어 있습니다. 군복, 지위, 양복, 저항 및 성별의 영향.
첫 번째 섹션에서는 미 육군 중령의 "dress blue" 제복과 같은 군사 및 군사적 영감을 받은 일련의 의상을 선보입니다. 제2차 세계 대전 "Ike" 재킷과 Yves Saint Laurent, Burberry 및 Ralph Lauren의 룩.
다음 섹션은 다음 항목에 중점을 둡니다. 지난 250년 동안 등장한 다양한 의상 모드 ermine 망토와 고급스러운 브로케이드 원단부터 현대적인 "It" 가방과 로고가 있는 제품까지.
다음 섹션은 양복에 전념하며 19세기 남성용 검은색 양복과 1910년대 여성용 흰색 양복과 같은 최신 예와 공존하는 조각을 찾습니다. 레이디 가가가 입는 마크 제이콥스 수트와 톰 브라운이 입은 "축소된" 맞춤 수트.
네 번째 섹션은 다음과 같은 의복을 통해 권력을 위한 의복에서 저항의 역할을 탐구합니다. 아이코닉한 진, 프린트 티셔츠, 블랙 가죽 재킷.
마지막 섹션 탐색 코르셋, 가죽, 란제리 및 하이힐을 보여주는 패션에 대한 섹스와 페티쉬의 영향 Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen, Ricardo Tisci 등의 디자이너들의 다양한 작품들이 전시되어 있습니다.
_(2020년 5월 9일까지) _
버버리 가을 2010
** FAST FASHION: THE DARK SIDES OF FASHION ** (Museum Europäischer Kulturen, Berlin)
패션계의 스포트라이트와 화려함 뒤에 숨겨진 것을 탐구하는 비평적 룩, 특히 강조 삼각형 소비, 경제와 생태 , 그리고 여러 측면에서 조명: 패션과 피해자, 부족과 풍요, 글로벌과 로컬, 급여와 수입, 의류와 화학, 의류와 에코 백팩.
아직 개발 중인 전시회의 두 번째 부분은 다음과 같이 세례를 받았습니다. 연구실". 슬로우 패션이라는 타이틀로 지속 가능한 의류 생산을 위한 새로운 가능성 , 예를 들어 새로운 섬유 및 기술, 재활용을 위한 새로운 디자인 접근 방식, 초 재활용(또는 업사이클링) 또는 제로 웨이스트(제로 웨이스트) . 요컨대, 미래의 윤리적 옷장은 어떤 모습일까요?
패스트 패션 의류의 "순환" 시스템을 통합적이고 차별화되며 비판적인 방식으로 다루는 최초의 전시회입니다. 생태적, 경제적, 윤리적, 사회적 및 창조적 측면을 다루는 다양한 이론 및 실제 전문가 그리고 궁극적으로 그들은 스스로에게 다음과 같은 질문을 던집니다. 소비자는 어떤 힘을 가지고 있습니까?
또한, 노출 다른 시내 위치에서도 조각을 보여줄 것입니다 장식 예술 박물관(Museum of Decorative Arts) 및 CLB 베를린 협업 센터(CLB Berlin Collaboratorium)와 같은 이벤트, 컨퍼런스 및 교육 활동이 개최됩니다.
_(2020년 8월 2일까지) _
Tim Mitchell, 재활용 폰 Kleidung, 2005
** BALLERINA: FASHION'S MODERN MUSE ** _(The Museum at FIT) _
국내 최초의 대규모 전시다. 현대 하이 패션에서 고전 발레와 발레리나의 영향을 보여줍니다.
주최 MFIT 부국장 Patricia Mears , 쇼는 투투에서 영감을 받은 오뜨 꾸뛰르 드레스부터 미국 기성복 디자인 레오타드 및 기타 발레 연습복을 기반으로 합니다.
주변 여행 MFIT의 영구 컬렉션에서 90개의 선택된 개체 , 빅토리아 앨버트 박물관, 런던 박물관, 패션 박물관 목욕, 뉴욕시 발레단, 할렘의 댄스 극장, 패션 수집가이자 출판사인 Hamish Bowles의 개인 소장품.
이브닝 드레스 전용 섹션에서 우리는 코코 샤넬, 크리스찬 디올, 피에르 발망, 찰스 제임스 Anna Pavlova 및 Margot Fonteyn과 같은 발레리나가 착용하는 튜투스와 혼합됩니다.
전시회는 신발 전용 섹션으로 시작하여 1919년 제작된 Les Sylphides의 의상이 있는 메인 갤러리로 이어집니다. 러시아 무용수 리디아 로포코바가 착용한 그리고 드레스 1930년대 Norman Hartnell, 1950년대 Pierre Balmain, 1980년대 Christian Lacroix.
특별 섹션도 제공됩니다. 핑크 컬러 , 블루버드 블루, 라일락 등과 함께 발레를 연상시키는 상징적인 음영.
또한, 3월 6일 심포지엄 로라 제이콥스(Laura Jacobs), 조엘 로벤탈(Joel Lobenthal), 제인 프리차드(Jane Pritchard), 린 가라폴라(Lynn Garafola)와 같은 역사가 및 무용 전문가들과 2월 27일 패널 토론
_(2020년 2월 7일부터 4월 19일까지) _
블랙 페이턴트 가죽 페티쉬 발레린 슈즈, 2014
아웃사이드 패션: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX PAY EXOTIQUES **(1900-1969) ** _(하우스 마르세유 사진 미술관, 암스테르담) _
이번 전시는 암스테르담에서 처음으로 팔레 갈리에라의 독특한 아카이브 자료를 선보이며, 1900년과 1969년 사이의 패션 사진의 역사: 스튜디오 촬영에서 야외 촬영으로의 전환, 기술 개발 및 여성의 지위, 관광 및 프레타포르테 패션.
따라서 그들은 노출 될 것입니다 일반적으로 프랑스 패션 연구소의 아카이브에 보관되는 독특한 사진과 잡지 , Palais Galliera의 사진 컬렉션 디렉터인 Sylvie Lécallier가 선택한 결과입니다.
이 역사적인 여행 동안 우리는 발견할 것입니다 여성의 몸이 수년에 걸쳐 어떻게 더 큰 자유를 얻었는지 , 정적인 포즈에서 시작하여 긴 드레스를 입고 스포츠 활동으로 이동하거나 일광욕을 하거나 그냥 웃고 거리를 걷는다. 동시에, 사진이 흑백에서 컬러로 바뀌고 위치가 증가했습니다. 세계 관광의 등장으로 인해.
우리는 또한 미국 사진 작가의 작품 전시에 참석했습니다. 헨리 클라크 , 그의 작품이 열대 배경에 투영된 설치에서 보여집니다.
아웃사이드 패션은 1900년부터 거의 150장의 사진을 보여줄 것입니다. Jean Moral Henri Manuel, Reutlinger, Séeberger Frères, Dorvyne, Egidio Scaioni 또는 Willy Maywald 등의 작품을 통해 Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret 및 Schiaparelli.
_(2020년 3월 8일까지) _
자이푸르 천문대에서 지방시의 Adele Simpson 드레스를 입은 모델 Veruschka
패션을 추구하는 샌디 슈라이어 컬렉션 _(뉴욕 메트로폴리탄 미술관) _
수집가 샌디 슈라이어 반세기 넘게 모인 미국 최고의 개인 패션 컬렉션 중 하나 그리고 2020년 5월 17일까지 그가 어떻게 20세기의 오뜨 꾸뛰르와 프랑스 및 미국 프레타포르테의 위대한 보물을 축적했는지 발견할 수 있을 것입니다.
그는 "최근 역사상 가장 큰 것 중 하나인 샌디 슈라이어의 선물은 박물관의 20세기 패션 소장품을 극적으로 풍요롭게 할 것"이라고 말했다. Met의 이사인 Max Hollein.
이 전시회에는 Andrew Bolton, Wendy Yu 큐레이터 및 Jessica Regan이 수집한 Schreier의 방대한 컬렉션에서 선택한 165개의 약속된 선물 중 약 80개가 있습니다. 패션을 추구하여 선물합니다 Paul Iribe와 공동으로 개발한 1908년 Pochoir 앨범 Les Robes de Paul Poiret부터 2004년 Phillip Treacy 나비 모자에 이르기까지 여성복, 액세서리 및 패션 일러스트레이션.
이번 전시회에 작품이 포함될 디자이너는 다음과 같습니다. 크리스토발 발렌시아가, 피에르 발망, 가브리엘 샤넬, 장 데세, 크리스찬 디올, 마리아노 포르투니, 마드라조 , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld(Chloé 및 그녀의 자체 브랜드용), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse 및 Madeleine Vionnet 등.
_(5월 17일까지) _
이브닝 드레스, 29161년 여름, 발렌시아가 가문을 위한 크리스토발 발렌시아가
** 기모노: KYOTO TO CATWALK ** _(빅토리 앤 알버트, 런던) _
이 샘플은 역동적이고 끊임없이 진화하는 패션 아이콘으로서의 기모노 1660년대부터 현재에 이르기까지 일본과 전 세계에서 의류의 사토리얼, 미적, 사회적 중요성을 탐구합니다.
세계에서 가장 잘 알려진 일본 의류에 대한 이 전시회에서 우리는 일본 국가의 옷뿐만 아니라 기모노에서 영감을 받은 오리지널 스타워즈 의상과 더불어 Björk가 Homogenic 표지를 위해 입었던 Alexander McQueen이 서명한 기모노.
우리는 또한 조각을 볼 수 있습니다 이브 생 로랑과 레이 가와쿠보 , 영화의 일부 의상 게이샤의 추억 또는 기모노 마돈나의 장 폴 고티에.
전체적으로 더 많을 것입니다. 쇼를 위해 특별히 제작된 기모노를 포함하여 315점, V&A의 최상급 컬렉션에서 추출하고 나머지는 박물관 및 개인 컬렉션에서 대여 영국, 유럽, 미국, 일본.
_(2020년 2월 29일 ~ 6월 21일) _
마돈나, 아무것도 정말 중요하지 않습니다 비디오. 1999년 뉴욕시. Frank Micelotta의 사진
프라다. 전면 및 후면 _(런던 디자인 뮤지엄) _
이탈리아 패션 하우스의 모노그래픽 전시회는 2020년에 공개될 예정이며, 창의적인 접근 방식, 영감 및 역사적 협업에 대한 전례 없는 관점 Miuccia Prada가 이끄는 회사의.
프라다. 전면 및 후면 프라다의 패션 아이디어와 실천의 변화를 탐구합니다. 그리고 회사의 지속적인 진화.
샘플의 다른 섹션은 앞면과 뒷면의 아이디어를 보여줍니다. 패션의 표면과 패션이 의존하는 창의적이고 산업적인 인프라 모두.
미우치아 프라다 우리가 럭셔리를 이해하는 방식을 재정의했습니다 , 새로운 재료와 기술을 탐구하고 예술, 디자인 및 건축에 열정적으로 투자했습니다. 시그니처를 모던함의 정수로 만듭니다.
전시를 준비하기 위해, Deyan Sudjic 디자인 박물관은 밀라노에 있는 이탈리아 집의 본부와 기록 보관소에 접근했습니다. 아직 구체적인 개장 날짜는 없지만 2020년 9월이나 10월쯤이 될 것으로 알고 있습니다.
_(2020년 가을) _
지속 가능한 사고 _(살바토레 페라가모 미술관, 피렌체) _
그만큼 "지속가능성" 그것은 "미래 세대가 자신의 필요를 충족시킬 수 있는 능력을 손상시키지 않으면서 현 세대의 필요를 충족시키는 인간의 능력"을 의미합니다.
생산 방법에만 국한되지 않는 이 도전에는 일반적으로 환경에 더 중점을 둡니다. 그래서 이번 전시의 이름은 지속 가능한 사고, 보다 의식적인 사고 방식으로 시작하여 균형을 회복해야 합니다. 새로운 발전과 상생 전략을 창출할 수 있는 것입니다.
전시의 목적은 다름 아닌 사람들이 예술과 패션의 관점에서 이러한 문제에 대해 생각하게 합니다. 패션 산업은 몇 년 전 지속 가능성의 대세에 뛰어들었습니다. 새로운 세대의 디자이너.
또한 명품 브랜드들이 시장에서 통합된 입지와 함께 점점 더 혁신적인 접근 방식 , 새로운 고성능 생태 재료를 사용하고 생산 공정을 최적화합니다.
이 전시회는 예술가, 패션 디자이너 및 제조업체가 제안할 수 있는 기회를 제공합니다. 새로운 프로젝트에 영감을 주는 다양한 비전 새로운 기술을 제출하는 대신 사용할 수 있고 글로벌 접근 방식을 채택하고 생태계를 보호할 수 있습니다.
_(2020년 3월 8일까지) _
레인보우 퓨처, 2018
크리스찬 루부탱: 전시회 (Palais de la Porte Doree, 파리)
크리스찬 루부탱의 우주는 내년 파리에 상륙한다 이전에 대중에게 노출되지 않은 조각을 포함하는 샘플에서. 몰입형 컨텍스트로 포장된 300켤레 이상의 신발 레드 솔을 주인공으로 하여 예술과 패션이 하나의 분야로 융합되는 곳.
Christian Louboutin: 이 전시회는 디자이너의 다중 참조 작업의 각 측면을 탐구하고, 그의 경력에서 중요한 역할을 한 공간에서: Palais de la Porte Dorée.
여행에 대한 그의 열정은 대중 문화, 연극, 문학, 무용, 영화 등 다양한 영감의 원천을 활용한 그의 디자인 각각에 반영되어 있습니다. 전시 기획은 Olivier Gabet(장식 예술 박물관 관장)입니다. ), 집 디자이너의 개인 컬렉션과 다른 공공 컬렉션의 대출에서 가장 귀중한 작품을 선택합니다.
_(2020년 2월 20일 ~ 7월 20일) _
** ABOUT TIME: FASHION AND DURATION ** _(뉴욕 메트로폴리탄 미술관) _
MET 2020 갈라의 주제 큰 기대를 모아 지난 11월 7일 공개됐다. 올해 행사는 버지니아 울프(Virginia Woolf)의 연극 올랜도(Orlando)와 그것은 패션의 역사에 대한 시간의 흐름에 관한 것입니다.
그리고 2020년 5월 7일부터 관람 가능한 전시인 갈라와 함께 어바웃 타임: 1870년부터 현재까지 1세기 반 이상의 패션을 선보이는 패션과 지속 , Met의 150주년 기념 행사의 일환으로 파괴적인 타임라인을 따라.
Henri Bergson의 Durée(지속 기간) 개념을 만들면서 과거, 현재, 미래를 결합하는 시간적 연관성을 의복이 어떻게 생성하는지 탐구하게 됩니다. 버지니아 울프는 전시회의 "유령 내레이터"입니다.
로 구성된 패션의 선형 연대기 블랙 세트 근대성과 시대의 흐름을 반영하여 전시 전체에 퍼져나갈 것입니다. 패션의 빠르고 덧없는 속도를 강조합니다.
이 타임라인의 중단 다음으로 구성된 일련의 반대 연대기의 손에서 나올 것입니다. 흰색 세트 , 모양, 모티브, 재료, 패턴, 기법 또는 장식을 통해 서로 관련되어 있는 검정색의 앞이나 뒤에.
예를 들어, 1870년대 후반의 블랙 프린세스 라인 드레스 1995 Alexander McQueen "Bumster" 스커트와 짝을 이룹니다. , 1880년대 중반의 검은색 앙상블이 꼼 데 가르송의 Body Meets 드레스. 로 전시회가 마무리됩니다. 패션의 미래에 대한 섹션 , 지속 시간의 개념을 장수 및 지속 가능성에 대한 토론과 연결합니다.
_(5월 7일 현재) _
초현실적, 데이비드 베일리