쿠사마 야요이 스타일의 도쿄 지도
"어떤 지도에도 표시되지 않습니다. 실제 장소는 표시되지 않습니다." . 허락을 받아 우리는 다음과 같은 신화적인 문구를 논박할 것입니다. 소설 속 허먼 멜빌 모비딕 . 운 좋게도 좌표가 부족한 구석이 많고, 발견한 것이 우연의 결과이거나 누군가 자신의 비밀을 공유하고 싶어하는 것이 사실입니다. 그러나 우리 모두가 알고 있는 사이트는 어떻습니까?
새로운 기술의 시대는 많은 유용한 도구를 전유했으며 그 중 하나가 지도는 . 주소를 입력하고 음성 안내를 통해 목적지까지 안내하는 것이 훨씬 더 실용적이라는 사실을 부인하지 않습니다. 그러나 예술을 잊지 말자. 도시의 지도를 그리는 선 뒤에 있는 배려 . 예, 의심의 여지가 있는 경우를 대비하여 지도 제작은 예술이며 여기에 증거가 있습니다.
네오맘 스튜디오 는 전통적인 지도에 변형을 가하고 지도 제작의 아름다움을 보여주기로 결정했습니다. 멋진 이니셔티브 : 무엇을 상상했는지 8개의 상징적인 도시 지도 그들을 집으로 여겼던 8명의 위대한 예술가들이 디자인했다면, 일러스트레이터 Ilias Sounas가 디자인한 것입니다.
“전 세계의 도시는 예술로 유명합니다. 그들은 유명한 박물관 컬렉션의 본거지이며 유명한 예술가들이 수세기 동안 왔다 갔다 하는 것을 보았습니다. 이 프로젝트에서 우리는 이 유명한 예술가들의 작업과 경험 독자들에게 각 도시에 대한 독특한 관점을 제공하기 위해" NeoMam Studios의 디지털 PR 책임자인 Luke Doyle이 Traveler.es에게 전합니다.
**일본 도쿄(쿠사마 야요이)**
누가 물방울 무늬로 도쿄 지도를 그리겠습니까? 분명히, 쿠사마 야요이 . 팝 아트의 위대한 인물 중 한 명인 것 외에도 그는 조각, 공연 및 설치, 영화, 패션 또는 시와 같은 다른 측면에서도 자신의 창의성을 포착합니다.
몇 년 동안 살았던 뉴욕에서 성공을 거둔 후 그는 도쿄로 돌아가기로 결정했습니다. 이 도시에서 쿠사마 야요이 미술관 5층에 그의 작품 270점이 전시되어 있습니다. 환각적이고 화려하며 두더지가 있는 Yayoi Kusama는 일본 수도에서 길을 잃지 않도록 지도를 설계했을 것입니다.
**영국 런던(뱅크시) **
Banksy라는 가명 뒤에는 최고의 아이콘이 숨겨져 있습니다. 거리 미술 영국과 세계의 거리 예술. 그의 낙서는 논쟁의 여지가 있고 항의하며 소비 문화, 정치, 차별 또는 소셜 네트워크와 같은 현대 생활의 문제를 해결합니다. 스텐실과 스프레이 페인트를 사용하여 **Banksy는 영국 수도의 거리에서 하듯이 **런던 지도를 그렸을 것입니다**.
런던의 Banksy 스타일 지도
**피렌체, 이탈리아(레오나르도 다빈치) **
피렌체는 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 명이 성장하는 것을 보았습니다. 레오나르도 다빈치. 그러나 그는 붓의 기술을 완벽하게 마스터했을 뿐만 아니라 뛰어난 조각가, 건축가, 군사 기술자, 해부학자이기도 했으며 회화, 물, 역학, 식물 성장 및 기타 여러 주제에 대한 논문을 계획했습니다.
그리고 네, 그는 또한 지도를 그렸습니다 . 비율과 완벽함, 그것은 다빈치가 사랑하는 피렌체를 그리는 도구였을 것입니다.
다빈치 스타일의 피렌체 지도
** 암스테르담, 네덜란드(반 고흐) **
암스테르담에는 반 고흐 미술관(Van Gogh Museum)이 있으며 세계에서 가장 큰 예술가 컬렉션(200점 이상의 그림과 약 500점의 드로잉)이 있습니다. 화가 네덜란드 후기 인상파 그는 강렬한 색채, 아름다운 대조, 나선, 두꺼운 붓놀림의 그림으로 그의 흔적을 남겼습니다.
반 고흐 그는 신학을 공부할 목적으로 1877년 암스테르담으로 이사했고 그의 소원은 좌절되었지만 적어도 그는 이 영감을 주는 도시의 아름다움을 발견할 수 있었습니다.
반 고흐 스타일의 암스테르담 지도
**미국 로스앤젤레스(David Hockney) **
그렇지만 데이비드 호크니 그는 영국 팝 아트의 선구자 중 한 명으로, 1960년대부터 로스앤젤레스와 긴밀한 관계를 유지해 왔으며 그곳에서 새 거주지를 마련했습니다. 그는 밝은 색의 그림과 수영장 그림에 대한 집착으로 유명합니다. 예술가는 캘리포니아 풍경의 아름다움을 자신의 강렬한 톤 작품.
호크니 스타일의 로스앤젤레스 지도
** 미국 뉴욕(앤디 워홀) **
마릴린 먼로와 캠벨의 수프 캔이라고 하면 "앤디 워홀!"이라고 말하는 데 몇 초가 걸립니다. 팝 아트의 다른 보편적 신화. 그는 일상적인 물건과 영화 및 음악 스타를 수많은 전시회의 주인공으로 만들 수 있었습니다.
그의 뉴욕 스튜디오 '팩토리(Factory)'에서였다. ', 예술가가 자신의 창의력을 개발한 곳입니다. 워홀은 맨하탄의 거리를 목적 없이 방황하는 것을 좋아했지만, 이것은 그의 우표가 있는 지도였을 것입니다.
워홀 스타일의 뉴욕 지도
**멜버른, 호주(시드니 놀란) **
호주 여행은 호주의 위대한 모더니스트 예술가 중 한 명인 시드니 놀란의 그림에 영감을 주는 원천이었습니다. 시골 풍경, 정글, 전통과 호주 역사 화가의 작품을 표시했습니다. 그의 첫 개인전은 1940년 그의 고향인 멜버른에서 열렸다. 지도를 (가상적으로) 그릴 수 있는 더 나은 후보는 무엇입니까?
시드니 놀란 스타일의 멜버른 지도
**요하네스버그, 남아프리카 공화국(윌리엄 켄트리지) **
윌리엄 켄트리지(William Kentridge)는 콜라주, 목탄 트레이싱, 판화, 아트 필름으로 유명한 남아프리카 공화국의 예술가로, 드로잉을 만드는 과정을 촬영합니다. 요하네스버그 출생, 윌리엄 켄트리지 그의 작품에 자주 의지한다. 식민주의와 아파르트헤이트와 같은 사회 문제.
이 모든 것의 배후는 누구입니까? “이 컨셉은 우리의 아이디어 리더가 만든 크리스 터커 편집자가 조사한 결과, 마커스 오코너 , 콘텐츠 제작자에 의해 제시카 바렛 . 디자이너 Ilias Sounas는 화려한 일러스트레이션을 제작하고 편집장의 크리에이티브 디렉션으로 프로젝트에 생기를 불어넣었습니다. 마이크 누들만 Doyle이 우리에게 설명합니다.
윌리엄 켄트리지 스타일의 요하네스버그 지도